翻拍不是原罪。

同样的本子，也能在调整拍摄方式、影像处理，以及人物塑造上，带给观众不同的体验。

虽说翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，但从观众口碑来看，电影《误杀》算是近些年华语翻拍片中较为出彩的一部。

妻女因正当防卫，误杀督察长之子。父亲李维杰深知上层滥用职权，下层无处伸冤的现状，从而编造弥天大谎，以瞒天过海，护家人周全。

手无寸铁的父，对抗失子惊疯的母，角色的无奈与残酷，被影像上的“冷”所渲染。

故事发生地虽在泰国，但画面并未呈现热带地区的炎热与躁动，而是通过大量的雨水镜头，以及深绿色调的影像，营造冷峻寒凉之感。

面对妻女误杀督察长之子的罪行，父亲李维杰的反应颇为镇静，并以精心巧妙的编排，帮家人洗脱罪名。这一切行为的背后，蕴藏着父亲对于家庭的关怀。

然而一系列主动积极的行为，换来的还是无法申诉的冤屈，以及难以伸张的正义。结尾父亲再入监狱，衬托出小人物身上那种被上层压制下的悲苦命运。

此类“以冷衬热”的处理方式，凭借冷峻的环境气候、影像风格、故事架构，描绘出一群热切的人，一座炽热的城，以及一段热泪盈眶的情。

手无寸铁的父亲，与大权在握的女督察长，故事核心聚焦于下层与上层间的斗智斗勇、见招拆招。

这种对抗，首先表现在开场的台词上。

爱女心切的李维杰，是个电影发烧友，其人生格言是：“看过一千部以上的电影，你就不觉得天底下会有离奇的事情发生。”

女督察长拉韫断案时，通过伪造证据逼迫嫌疑人承认罪行，她的格言是：“破过一千桩以上的案件，你就不觉得天底下会有离奇的案件存在。”

小市民的丰富经验源于虚拟出的电影，上层的铁腕统治则完全发生在现实生活中。一个在美好的光影幻梦中慰藉心灵，一个在烈日的灼烧炙烤下只手遮天。

面对铁幕坠落后的冲击，无力反抗的李维杰只能寄希望于电影，从中找寻混淆督察视听、洗脱妻女罪行的办法。

“生活中没有平局，只有一方完全战胜另一方。”两句类似的人生格言，实则暗示底层与高层间的较量。

其次，这种对抗被电影化的视听语言直观地呈现在观众面前。

片中多次出现泰拳这一运动，而它本身所存在的对抗性，也暗示李维杰一家与女督察长拉韫的斗智斗勇。

开场，在妻女于后院困兽犹斗的时候，李维杰正在看泰拳比赛。一时间，公子哥的车钥匙、母女俩抢夺的手机、泰拳比赛现场的摇铃，在不同空间中，讲述着同一时段下的紧张。

此处导演通过交叉蒙太奇，将富家公子的凶残、妻女羸弱的自卫，以及泰拳竞技的激烈剪辑在一起。

之后作伪证时，李维杰仍是用全家去看泰拳比赛的借口来混淆视听。

外部两方势力间的对抗与纠缠，借助泰拳的拳拳到肉与迂回固守体现出来。

除了外部的抗争，还有内部的挣扎。

当李维杰在河边销毁汽车的时候，车子下水的过程、放羊人水瓶滚落的过程，两者构成较为强烈的拼接，使观众情绪紧绷。更为有趣的是，这一切都被一只羊看见了。

本片中的羊作为一个重要意象，在中西文化中有两种含义：

东方语义中，经常提到“替罪羊”一词。警员出于愤怒，只好打死一旁的山羊来泄愤；被逼无奈的父亲出于亲情考量，自愿做妻女的替罪羊；富家子逼良为娼，终食恶果，可最后进监狱的却是守护家庭的父亲，下层成了上层罪孽的替罪羊。

而在西方语境中，羊还有魔鬼的意思。毁车灭迹那场戏，安排一只羊看见李维杰，旨在强调李维杰内心的不安：虽然是为妻女掩盖行为，但自己作恶的事实还是不能摆脱。他自己，何尝又不是个恶魔呢？

当藏尸地点被发现，棺材内的尸体早被李维杰掉包成一只死羊。此时，替罪羊与象征富家子尸体的恶魔化身完成了融合。看见河边毁车的羊死了，李维杰的心魔也随之产生。

上下层之间的对抗固然精彩，更为精彩的要数片中各大经典悬疑电影的桥段大赏。

肖央饰演的父亲李维杰，有个较为激动的设计点：他是个影迷。

李维杰认为，只要电影看得多，任何谜团都能迎刃而解。所以，人家断案是看卷轴，而要想破李维杰的案子，那得查他的观影记录，看他是如何从这些电影里取经的。

所以，但凡出现在片中的其他电影名称，都对《误杀》的情节线索或多或少地起到了暗示故事情节发展，以及呼应故事主旨的作用。

首先是开头提到的《肖申克的救赎》，暗示李维杰生活在一堵由强权所构建的监狱围墙中，使得他不得不在无明的生活状态下拼命地追求自由与公正。

另外，提及丹麦电影《狩猎》，实则想借用那个天真无邪的小女孩，指代警长的儿子。看起来是个孩子，但实际上却是个使主人公陷入众叛亲离状态的“禽兽”。

除了借用其他影片引出宏观主旨外，《误杀》还借用其他作品来暗示李维杰的作案方式。

片中多次引出韩国电影《蒙太奇》的片段，强调“完美犯罪”的概念。

通过片段剪辑，让督察长看到自己想让对方看到的东西，用一连串碎片化的信息，串联起不在场证明。

就像电影《蒙太奇》中的母亲，为了让逍遥法外的罪犯绳之以法，从而通过不同线索的拼接，完成复仇大业。

还有比利·怀尔德的《控方证人》。片中玛琳·黛德丽也是通过改变案件的细节点，让老侦探跌入漩涡。

而一家人在影院所看的《天才枪手》，其中作弊的话题也对《误杀》“欺骗”的主旨进行了照应。

纵观以上所提的电影，以及一些一笔带过的片名，诸如《七宗罪》、《白夜行》等，不难发现：

一些电影中的犯罪大多出于情感考量，都是由于不公正的体系，让那些含冤受苦的人不得不用自己的方式来保护自己；而且，这些电影还揭露出人性中的两面性，以及善恶本身的模糊性。

这一点，又回到李维杰一家身上。警员调查凶案真相，那李维杰女儿被强奸的真相以及公道，又将由谁来伸张？李维杰对于富家公子尸体的掩藏，确实又是一种犯罪，尽管他出于对家人的保护。

这难道还是一个最好的世界吗？

说到片中角色的模糊性情感，就不得不提陈冲饰演的督察长拉韫。

她是一个双向性的角色。一方面她拥有母性，另一方面，权力又使她残酷且不择手段。

人物形象的两重性在监控室对峙那场戏中展现得淋漓尽致。督察长拉韫的母性、兽性通过电影语言的处理，在她身上呈现出具有层次感的变化。

首先是拉韫以警长的身份质问李维杰一家。此时，夫妇俩背对观众，而拉韫的脸则直接冲着镜头方向，形成一种逼迫感。

接着，谭卓饰演的李维杰之妻，认为自己的女儿也受了委屈，母性的保护欲使她爆发出原始的兽性本能，咬牙切齿地冲着督察长声嘶力竭。

而拉韫也因救子心切，激发出内心的兽性，与另一个母亲四目对视。

两个母亲，既有人情，也存兽性。二人侧面平齐恶狠狠地盯着彼此，实际上都是为了保护自己所爱的人。

眼见事态毫无进展，拉韫只得带走李维杰的小女儿，以她作为突破口。

通过空间的转换，拉韫再次占领权力的高峰，俯瞰脚下的蝼蚁。

在另一审讯室中，拉韫由蹲到直立的动作变化，使人物内在情绪的转变溢于言表。

虽然面前小女孩的父亲可能杀害了自己的儿子，但孩子毕竟是孩子，所以拉韫此时以较低的姿态蹲在孩子面前，希望能够从她口中获得儿子的下落。

可毕竟是仇人的孩子，所以拉韫的眼神保持斜视上方的状态，展现出凶恶的一面。

慢慢地，拉韫的耐心没了，起身的她不仅在身高上对小女孩产生压迫，同时，影子也被夸张成一个魔鬼般的存在，将小女孩吞噬。

从母性与兽性共存，再到魔性的发展，拉韫的残忍与悲情，同时出现在一具冰冷的肉身内。

观众不难发现，凡是一些接触人性的国产电影，最终都呈现出一种无力感。

一方面由于审查的原因，国内影片不能像韩国、印度电影那样，将其落脚点完全放在绝对的批判上，这就产生了不完全批判的感觉。

另一方面，也正是这种不完全批判，使影片在情绪的表达上达到了另一种效果，即底层小人物在寻求公平正义之路上的不可得。

现实无依靠，李维杰只能通过宗教以寻求精神上的慰藉。

李维杰有一宗教行为，布施。讽刺的是，众生平日里无病无灾时，可以随便布施。一旦有罪，连布施的资格都没了。

这一层面上，宗教也将他拒之门外。

“难道只有大团圆的结局才是好结局吗？”

不是啊，没有结局的结局，才让人联想到现实翻身的无力，才是真正的好结局。

影片结尾的两张脸部特写镜头寓意颇深。

首先是秦沛饰演的阿伯。平日里最最关心李维杰的阿伯在面对采访时居然一句话没说，只是看着镜头，无奈之情溢于言表。

对他来说，像别人一样去为李维杰一家鼓劲加油，没有意义。好坏不是重点，重点是无对无错，无善无恶；杀人入歧途不是重点，重点是良心发现的李维杰投案自首，但是儿子侮辱少女的拉韫与丈夫却没有认错。

穷遇不平，定生奸计；富奢骄纵，尽丧良心。

另一处脸部特写，则是李维杰盯着监控发呆。此处，结尾与开头遥相呼应。

开头李维杰编故事，说自己在监狱里，通过狱友运送尸体的车子，逃出监狱，结果棺材被埋得较深，自己没办法出去。

此处不光照应了富家子被活埋的结局，同时引出另一层含义：不可解脱的现实苦难。

故事中的李维杰还能被狱友运送出监狱，可现实中，谁又来帮他脱离苦海。

看过再多电影，布施再多次，面对的不还是一个冰冷的监控器吗？

《误杀》的英文名为“sheep without a shepherd”，意为“没有牧羊人的羊群”，又可引申为“乌合之众”。

没了领头的保护，只能是待宰杀的羔羊。倘若有一只羊像李维杰那样，想要杀出一片新天地，保护族群，又有什么用？不过是帮乌合之众，又能掀起什么大风大浪。

一个完美的父亲，却还是在无计可施的情况下替妻女去坐牢。

故事的悲剧在于，好人没有得到应有的好报，底层市民还是会受到欺辱和不公的待遇。

庆幸吧，这样的事发生在泰国；痛苦吧，这样的事发生在泰国。

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