歌手2019第六期：去流行 未流行的
这一期的主题是《去流行未流行的》，定下了这一期音乐的基调：
小众的，独特的，有鲜活生命的。
这也就展示了《歌手》这档节目的使命，在之前的每一季斗收获大量观众和话题度，捧红明星之后，《歌手》决定做的，不是延续那种套路，而是，给大众普及更多样的音乐，让大家知道，音乐不只是有流行，还有摇滚、有爵士、有电子，音乐人不是只有那些矫揉造作、无病呻吟的，还有一些勤勤恳恳，但尚未知名的。
就像唐代元结编纂《箧中集》，收录那些不出名的、以悲愤写人生疾苦的诗人的诗一样，《歌手》也要做一些有责任的事了。
这些事，虽然可能不被大众接受，但终将被赞扬。
《天真有邪》这首歌，作词人是黄伟文——一个以怪出名的作词人，配上林宥嘉四平八稳的曲子，非常有韵味。
尤其那一句“有一颗我从小仰望的星星悄悄殒落”，消泯了对爱情的希冀。
小K的表现力依旧没得说，少年感满满当当，有失恋的失望，也有对爱情的不舍，和自己面对这种失望、不舍时候的挣扎，只是“虽然天地也不仁，若非必要/唤醒防御的本能，能不能/等一等”这样中国色彩强烈，而又充满对人生善恶思考的句子，在他那里被弱化了，成为了“不知该怎么去做”的茫然。
不过中文依旧十级诶，这可能也是众人难以匹及的语言天赋吧。
嫉妒╭(╯^╰)╮
《Silence》这首歌里的不羁和狂放，其实跟吴青峰一贯展示的暖男小可爱风格，不太搭。但吴青峰毕竟也是个叱咤乐坛的“叔叔”了，他给张惠妹创作的“黑暗”风格被他挪到了自己身上，层层递进叠加的情绪，简直要冲破屋顶。
鲁迅先生说，唯有沉默是最高的轻蔑。
这首歌也是一样。沉默中，他有最高的要求：
“可不可以让我拥有，一点沉默，
可不可以让我拥有，一点寂寞，
可不可以让我拥有，一点点骄傲的自由。”
可以啊，毕竟，你已经呐喊出来了。
就冲这首歌，我强烈建议给ANU弄个话题……简直是旧瓶装新酒的典范好吗！用《天涯歌女》作为引子，表达他们自己的想法，用一首流传近百年的歌，说出他们自己想说的话：
“进入这歌词、这韵律里，装备自带押韵的氛围，还有这复古时尚，永远无限期的爱情小调。”
这种嘻哈歌手常用的手法，终于在ANU这里出现了！这样有一个好处，就是，藏语的说唱和歌女的吟唱永远不打架，怎么说呢，也算是捷径了吧。
《天涯歌女》是1927年电影《马路天使》的主题曲，词作田汉、曲作贺绿汀，都是中国近代史上鼎鼎大名的人物，还有原唱周璇，简直是那个时代的天后。
这样一首有着浓厚历史韵味的歌曲被拿出来作为改编的原料，其实是有很大风险的。但是ANU的藏语rap也非常够味，大概也可以算是成功融合的一首吧……
不过他说的那句“复古时尚”其实还蛮对的，因为时尚，本来就是一种循环。
马条与刘欢老师的渊源要追溯到中国好歌曲第2季。
那个时候刘欢是导师，马条是选手。马条唱了一首《傻瓜》被刘欢老师拍下，成为自己战队的学员。
众多民谣歌手和摇滚歌手中，马条不是最耀眼的那个，但绝对是最能让人耳目一新的那个。
他乐风简洁，却有着荒漠一般的凶猛，就像他家乡新疆的塔克拉玛干沙漠一样，沙丘无数，朔风强劲。配上他同样简洁却富有诗意的歌词，就好像民谣歌手中的海子。
刘欢老师的《秋语》基本保留了原作的结构，但他金属质感的音色和众多西洋乐器的加入，使得歌曲增添了一些莫名的华丽色彩，也失去了最纯真的朴素和最动人的直白。
萝卜青菜，各有所爱，个人更喜欢马条原作。
不过刘欢老师这种在舞台上提携新人的做法，真的是老师的风范了。
从上一期送给波琳娜豆油开始，杨坤就走上了一条自黑的不归路。这次的《娱乐天空》依旧如此，只不过，讽刺的色彩来自歌曲本身，而杨坤表现得，像是一个无可奈何那就狂欢的人。
陈奕迅原版，是用喜剧表达悲伤，那种浸透在骨子里的难过，只有经过前面的摇摆和欢乐，才能在最后慢节奏中显现出来——“你看那个人，好像一条狗啊。”
众人围观下的表演，是我想要的表演吗？
但是陈奕迅有一首《浮夸》，可以看做这首《娱乐天空》的前传。前者是别人都看不到我，于是我要站上舞台；后者是站上舞台之后沦为“小丑”的矛盾，于是才有了那句：
“表现得无奈，又舍不得离开。
用自由来交换，这奢侈的晚餐”
杨坤的表现力是没有问题的，但是他选择了high到最后，于是陈奕迅那种最后的解构和还原本真消失了，整个舞台表现形成了一种奇妙的讽刺本身——我就不舍得，我就不离开，我就用自由换了晚餐，怎么着吧！
不怎么着，就是有点难过。
神仙姐姐用两首歌告诉我们：
即便千般不舍，过去还得过去。
《不要告别》的原唱是蒋美玲，词作是三毛，齐豫的好朋友。台湾上古天后凤飞飞也翻唱过这首歌，齐豫的弟弟齐秦也翻唱过。
《告别》是李泰祥的作品，他是齐豫的恩师，一位古典音乐家，却也致力于音乐的推广。《橄榄球》《欢颜》都是他的作品。
《不要告别》和《告别》讲的都是离别，只是前者不让说出口，而后者要各自向前。
凤飞飞和李泰祥都去世在这个十年，而三毛早已经离我们远去。
于是齐豫不得不向她的黄金年代告别，因为陪伴她的，青春、年华、故知，都已经远去，就连一直陪伴的弟弟，也已经垂垂老矣。
于是，即便迷恋过去种种，也都要告别。这首歌可能代表了齐豫对过往人生的感慨：
我们的一生已经满盈，灯火辉煌的夜里，没人需要流泪。
同样是外国歌手，小K和波琳娜走了两条完全不同的路。前者尽力唱自己没唱过的歌——尽管都还在自己抒情的舒适圈内，但他已经在尽力尝试不同的东西。而后者，一直都唱那些自己特别熟悉的歌，尽力让听众走进不一样的世界。
这是一首典型的励志大歌，气质跟惠特尼的《When U Believe》很像，而且那句“When you hear our voices call，you won't be lonely anymore”，是不是有种“we are the world”和“hand in hand”的感觉？
《歌手》的原则终于被正面体现了——音乐品味的高端和音乐种类的多样性。
之前齐豫唱《今世》的时候，由于音乐性过高，加上人们对这首歌背景的不了解，导致排名靠后。可是把齐豫请来，最重要的目的，就是与刘欢老师一起，丰富并提高节目的音乐性。并且在力所能及的范围内，向听众与观众普及“音乐”。
对，普及音乐。
音乐这个东西，人们日常接触的，大部分都是流行乐。流行乐中，大部分又都是芭乐，而且这部分芭乐质量通常还都不太高，比如薛某某的《绅士》之类，只要用几个简单的和弦，加上矫揉造作毫无关联的歌词，就能传唱无数。
可是音乐人都知道，这是不正常的。
当劣质音乐成为市场主体的时候，劣币必然驱逐良币，那些认认真真的搞音乐的都被音乐搞死了，而那些炒作圈钱的人，却赚得盆满钵满，踏着音乐人的尸骨，站上自己人生的巅峰——也是音乐市场的谷底。
于是《歌手》不顾收视率地背水一战：用尽办法宣传，提高音乐水准。尽管丧失了很大一批观众，但我们也看到了效果：
刘欢老师的电子乐，小K代表的新一代欧洲乐坛基本水准，齐豫老师的怀旧与上世纪人文情怀满满的黄金一代，还有ANU这些力图做民族音乐的新兴音乐人。
现在又加入了美声，“声入人心男团”——这个从《声入人心》火起来的男团站到了这个舞台上，打出了鲜明的旗帜：
我们做的，是高水准音乐。
向《歌手》之父洪涛致敬，是他们，让中国音乐人有更好的未来。——最少，也多了一些憧憬。
