《歌手2019》第十期：微光无言，群山回响
本期的主题是“微光无言，群山回唱”。
《微光》是一首歌，华晨宇原唱，张信哲曾经在《我是歌手》的舞台上翻唱过。“也许我是一道微光/却想要给你灿烂的光芒/宁愿让我受伤/在黑暗的夜晚/静静地为你/去孤独的照亮”，这样的歌词说的不仅是华晨宇，也是这些兢兢业业的音乐人，他们为了所唱、所想、所表演的，其实都是照亮听众的尝试。
而“群山回唱”四个字，则是对“微光”的回应。虽然无言，虽然光微，但听众仍然是捧场的，仍然是能理解的——这次歌手的选歌都是如此，无论是《小河淌水》，还是《弯弯的月亮》，或者《隐形的翅膀》，都在社会上引发了巨大的反响。
希望现在，面对渺小的微光，仍然有群山回唱吧。
齐豫：《隐形的翅膀》
齐豫老师终于唱了一首2000年以后的新歌，只是这首歌的发表时间是2006年，13年前了。（80后90后此刻都应该缅怀一下自己夕阳下的奔跑，逝去的青春。）
《隐形的翅膀》这首歌当年真的是火遍了大江南北，就连北大校长都亲自演唱，
2007年12月31日晚，在北京大学2008新年联欢晚会上，校长许智宏以一曲《隐形的翅膀》助兴。
更是被改编成了2009年的北京高考作文题目《我有一双隐形的翅膀》。
可想而知当年的盛况。直到现在，一些努力追赶时代潮流的学者，还是会用“隐形的翅膀”作为不可见动力的说法，比如刊载在《中国妇女报》上的《让城镇化进程中“隐形的翅膀”被看见》。
相较于张韶涵“被上帝亲吻过”的感镜甜美而又极具爆发力的嗓音，齐豫老师的版本仙气渺渺，齐豫老师的版本仙气渺渺，而且是那种大天使一样的王母娘娘，最起码也得是独掌一方的紫薇大帝一样的仙子。
她所面对的，是40年的歌手生涯，是60年的人生。这六十年里，她经历过大红大紫，经历过天下闻名，经历过悬崖绝壁，经历过忧愁风雨。经历过无意间对别人的伤害，也被人有意地背叛，最终复归平淡。
支撑她的，有爱情，有师父，有朋友，有佛经，有亲人，也有她自己。
当然，也有她献给别人的爱心。
而感谢的，是这么多年的风风雨雨，是这么多年的人生际遇。——于是才有了夹在其中的《you raise me up》。
我们现在听到的《you raise me up》，是Westlife的版本，很多人都不知道，其实这首歌最早是Secret Garden的。而2001年，Brian Kennedy和Tracy Campbell-Nation首唱的版本曾在纽约市纪念911的仪式上唱响，那一年，美国的电视台、电台播放这首歌超过50万次。
一首是中国的国民歌曲，一首是美国的国民歌曲，一首坚强自己，一首感谢“你”。齐豫老师独特的融歌于己的天赋，与她歌唱时独特的气息先行的方式，让这两首歌天衣无缝。
（说起来中间隔了一期，真的感觉齐豫老师气质都不一样了是怎么回事……）
吴青峰：《蜂鸟》
邓紫棋刚刚解约蜂鸟，吴青峰就唱了《蜂鸟》，真是天赐的巧合23333
蜂鸟这首歌，作曲：吴青峰，作词：吴青峰，编曲：吴青峰，制作人：吴青峰，主唱：吴青峰，配唱：吴青峰，合声编写：吴青峰，封面绘图：吴青峰。
怎么说呢，抠门也没这么抠的……
作为《我在北京等你》的主题曲，这个命题作文的完成度其实还不错。流行的气质，温暖的鼓励，疼不疼？站得起来吗？我扶你啊，我们一起加油！
阿兹特克人认为一个战士死后，他的灵魂将变成蜂鸟或蝴蝶，重新回到人间。人们还认为是蜂鸟产生太阳的热量。而吴青峰给人们的，就是这种热量——加油加油加油！！！
声入人心男团：《她》
《她》这首歌，是第一季《中国好歌曲》上王思远创作的歌曲。
当时他加入了周华健的队伍，并在最终的决赛里拿到了季军（顺便说一句，当年的冠军是霍尊）。
杨坤说，“有的歌有感情没气质，有的歌有气质没感情。这首歌既有气质又有感情”。而刘欢老师说这首歌并不够好，“歌词还有改进的空间”。
但是实际上，这首歌有着一种不同于“粗粝”的粗糙，它不是《像我这样的人》的那种民谣诗作，也不是《隐形的翅膀》那种温暖励志，《她》这首歌，实际上是一种有文化的宣泄。一个人，一个有教养的人，在爱情的“折磨”之下，短暂的发泄。
一无所有的梦一样的
她 深爱的她
痛会让心坦然落成的窗口
再次感受 再次脆弱
她 永远的她 永远的她
永远的她
看书再多的人面对爱而不得的痛苦，也会词穷。而这种歌词的不加修饰，其实恰恰成就了这首歌。反而是精心修饰的“我还是想念/却无能为力/我找不到关于你的每个讯息”这句，成了拉低整首歌的桎梏。
回来说声入人心的演唱。
怎么会有这么迷人的美声啊！！！
怎么会啊！！！
我从2011年开始听歌剧、音乐剧，台上的演员大多是廖昌永、戴玉强这样的，声入人心这几个人颜值真的是非常在线了，而且美声的演绎，加在这首歌里，有一种莫名其妙地神奇反差——他们在做的是布莱希特的事，演员间离的效果，在这一刻发挥到了极致。
他们体会着求不得的痛苦，又作为演员看着角色的痛苦，这种双重的角色其实是很具有实验意义的。
虽然少了一个郑云龙，但是阿云嘎的中音补位也不错啊……（好吧其实是有一丢丢遗憾的，但是鹤姐是个什么奇迹啊！！！）
期待下次。
刘欢：《弯弯的月亮》
《弯弯的月亮》这首歌，其实并不是刘欢老师写的，甚至不是刘欢老师的原唱。原唱叫陈汝佳（男的！），是很早的一批流行音乐人。1988年还曾经登上春晚，唱《故园之恋》。
现在我们听到的刘欢的《弯弯的月亮》，基本上复刻的陈汝佳老师的版本，就连中间独特的哼鸣也是陈汝佳老师的。
而这首歌的词曲作者叫李海鹰，也是个妙人。
歌词里不是有这么几句嘛
弯弯的小船悠悠
是那童年的阿娇
阿娇摇着船
唱着那古老的歌谣
歌声随风飘
飘到我的脸上
就有人问李海鹰，是不是离开家之后，看着月亮，忽然想起了喜欢的人呀？
李海鹰说，当然——不是！
我写的时候，就在家里，看电视。
那阿娇呢？
阿娇就是广东这边对小女孩的统称啊。
就是……统称……啊……
嗯好吧。
在翻唱《弯弯的月亮》前，刘欢老师的歌路大概就是“天上有个太阳”的，从这首歌开始，他尝试了陈述式的演唱方法——跟齐豫老师有一丢丢像。
很随性的咬字，仿佛在述说一个故事，着力于描摹画面，将相思之情娓娓道来，真诚而自然。
加上民族竹笛、古筝的演奏，清新雅丽地呈现了对水乡的相思。
而李海鹰老师歌词里的“顶针”，简直是用到了极致。那种歌咏的味道，循环往复，来来去去，简直是一首绝妙的现代诗。
哦对了，没听错也没记错的话，主歌部分都是中国五音哟，宫商角徵羽，按照今天的看法，应该是中国风无疑了。
而他最后的吟唱，真的是，美。
波琳娜：《Forbidden Love》
《Forbidden Love》是波琳娜自己写作的一首歌曲，那种不安的情绪，在歌曲中按捺不住，喷薄欲出。
换了衣服的她，少女感满满。加上她强大的声带机能，与舞曲自带的律动——当然也有她的舞蹈。她可能是继容祖儿和黄致列之后，这个舞台上出现的第三个能够纵情舞蹈的歌手吧？
心疼……下台的时候感觉到了她的疼……太疼了……勇气和决心真的值得尊敬。对这个舞台的尊重也真的值得尊敬。感谢她！
波琳娜的演唱没什么缺点（我实在是对这种歌没感觉……），就具体说一下“Forbidden love”这个概念吧。
Forbidden love在西方其实也算是一种情节了，这种情节大概来自与希腊神话，就是宙斯和他的啪啪啪对象们。后来发展到极致的典型就是《洛丽塔》。
其实禁忌之恋的类型有很多，有僧俗恋，比如《红字》中海丝特与丁梅斯代、《荆棘鸟》中梅吉与拉尔夫的恋情，《巴黎圣母院》中克洛德对爱斯梅拉达的暗恋，还有《西游记》中唐僧与女儿国王的感情纠葛等。
有婚外恋，《水浒传》中潘金莲和西门庆，《查太莱夫人的情人》中康妮与梅勒斯、《包法利夫人》中爱玛与情人、《红与黑》中于连与德·瑞那夫人的婚外恋在西方家喻户晓，而《安娜·卡列尼娜》中安娜与渥伦斯基、《廊桥遗梦》中弗兰西斯卡与罗伯特的恋情则是婚外恋中的经典。
有不伦之恋，如《源氏物语》中的藤壶女御与光源氏、《雷雨》中的蘩漪与周萍、《榆树下的欲望》中的爱碧与伊本之间的母子恋，《洛丽塔》中亨伯特与洛丽塔之间的父女恋。
还有人们很难接受的但肯定存在其他爱情，如《窗外》中的男教师康南与女学生江雁容、《钢琴教师》中女钢琴教师埃里卡与男学生克雷默尔之间的师生恋，《朗读者》中汉娜与麦克的忘年姐弟恋，《断背山》中杰克与恩尼斯的同性之恋。
而这首歌，表达的是什么样的爱情呢？
我们不得而知。
今天的我们，只需要知道，爱情可以与年龄、身份、甚至性别无关。
爱一个人也不需要理由——大胆去爱吧。
杨坤：《被驯服的象》
所以说，杨坤终于开始直面自己、笑骂人生了吗？
其实这才更符合他自己的气质啊。
他的整个人生都充满了爱而不得，上天捉弄的味道啊！
1993年，杨坤从内蒙古来到北京，人生地不熟，只能到夜总会唱歌谋生。因为他实在是不会说话，只能依靠微薄的薪水，连小费都没有，于是就及一顿饱一顿，搬家五十多次。
这种时候，嗓子还得病了，不得已只能在声带上做了手术，之前他的嗓音也是清亮的，手术之后才变成了现在的这种颗粒感满满、沧桑老男人的感觉。
这么多年过去了，他真的是不会说话——从他各种访谈啊，还有《歌手》的花絮里就看得出来，所以他对演艺圈这种博出位的现象与风潮应该是更难以融入才是啊！
《被驯服的象》是蔡健雅2013年专辑《天使与魔鬼的对话》中的一首歌。这首歌最中心的思想就是，“博掌声与取悦观众”的虚伪，与面对这种虚伪时人内心的挣扎。其实就是没那么声嘶力竭的《浮夸》。没那么直白的《让暴风雨来得更猛烈些吧》。
在此郑重向杨坤老师提出表扬，这次的改编融入了他自己的理解，而且带有着一个男人的愤世嫉俗，带有一点点摇滚味道，加入了迷幻电子，还有点低配版rap，还有相当不俗的和声，虽然声音质感最近几年烂大街（说实话2000年前后还是非常独特的），有一些免不了的油腻气息，但是毕竟迈出了走向内心的第一步：
这是杨坤老师的一小步，人类的一大步！（划掉）
龚琳娜：《小河淌水》
《小河淌水》是由尹宜公于1947年根据弥渡民歌收集、整理并创作的一首云南民歌（关于著作权的争议这里就不多展开了，明确是高粱、尹宜公、黄虹、林之音等几位艺术家共同创造的成果就好了）。
借景抒情是这首歌最主要的表达方式——这有别于普通抒情歌、口水歌和其他民歌，是它最独到的一点。一直吟咏的月亮、河水，展现的夜晚情景是我们每个人都很熟悉的：
月亮出来亮汪汪，亮汪汪，
想起我的阿哥在深山
哥像月亮天上走，天上走
哥啊，哥啊，哥啊
山下小河淌水清悠悠
其中的明月意象，是从宋玉《九辩》开始，就一直延用至今的：
卬明月而太息兮，步列星而极明。
而从魏晋的《李陵录别诗二十一首》中“明月照高楼，想见馀光辉”开始，明月就非常明确指向了相思。诶？我怎么开始写文学论文了……
流水意象在中国诗歌中的使用也非常早，像《诗经·沔水》中的“沔彼流水，其流汤汤”，已经象征了忧思。等到了“孤偏盖全唐”的《春江花月夜》，那里面的描写就真的是令人拍案了：
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
这首《小河淌水》的经典自然与它对中国传统文学绵延千年的寄托相关，但它并不繁复的歌词与简单的旋律、短小的结构，则形成了一个朴素的循环。因而非常具有艺术价值。而龚琳娜的“新艺术音乐”则对这首歌起到了画龙点睛的作用。
《小河淌水》有很多不同的版本，也有很多不同的演绎方式，龚琳娜在中国音乐学院学习民族唱法时，用民族唱法演唱《小河淌水》。
之后，她遇到了自己的真命天子——老锣。老锣问她，“你这样唱有道理吗？”
那之后，直接促成了龚琳娜的转变。她开始思考唱歌的意义、自己的声音和所唱作品的关系。
这才有了这首《小河淌水》。
我们听到，龚琳娜的演唱轻柔，温婉，仿佛就带我们走进了山间的夜晚。
这首歌里，龚琳娜没有使用她惯用的胸腔，转而在双眉之间共鸣，保持哼唱的半声状态。
而老锣又给她改编了原有的四句旋律，加入哼唱，加入中国鼓。随着时间的流逝，对爱人的思念也越来越浓烈，于是，声音也渐渐走高，逐渐饱和，直至high D——于是就有了我们的一地鸡皮疙瘩。
而中国鼓、扬琴、笙这些中国乐器，与大提琴、笛子、手风琴、圆号等西洋乐器完美地结合在了一起。这样的编曲，可望而不可即，老锣真是神人了。
《歌手2019》第十期，龚琳娜已经是最终的补位了。
我之前已经说过了无数遍，相较于之前的多季歌手的追求爆点，这一次的《歌手2019》追求的，是音乐品味的提升，与音乐知识的普及。
就像齐豫老师说的，人要承担自己地位的责任，《歌手》作为国内影响最大的音乐节目，也开始承担自己的责任——提升观众的品味，提升自己的音乐性。
感谢洪涛代表的歌手音乐人们，期待最后的四期。
