前段時間一幅《黃山湯口》以三億多元的天價拍出，相信很多人都聽說了。縱觀近幾年拍賣會的行情，可以看出字畫拍賣上所佔的比重越來越大，不少字畫作品在拍賣上均以天價排出，尤此可見現在人們對於藝術的追求更加熱烈。那麼爲何字畫在衆多藝術品中能夠脫穎而出，獲得人們的歡心呢?

我國有着五千年的歷史沉澱，文化底蘊濃厚，尤其是字畫這種藝術品，經過了歷代古人們的發展和現在人們的創新，在世界上都是名氣非常大的。而現在國家對於文化藝術的支持力度也越來越大，字畫收藏也成了一門很火的行業。

一幅字畫是自己品味的象徵，在閒暇無聊時邀請一些好有來欣賞，無比舒適。並且字畫行業有着低投資、高收益的特點，所以非常受一些收藏家的歡迎，基本上有眼光的收藏者都會挑選幾幅好的字畫來進行收藏。

在走向市場的衆多藏品中，現代書畫以其獨特的藝術魅力、潛在的增值空間和良好的收藏價值，日漸成爲藏家與藝術品投資市場的新寵。從現代書畫收藏行業的情況來看，很多書畫拍賣行對於現代名人書畫作品更看好一些，拍賣行等實體經濟更看重的是利益，人們需求就是他們的風向標，另外近年來近現代書畫的拍賣價格持續走高，創造了一個有一個的高峯。

《山水十二條屏》第十二屏《板塘荷香》畫上題寫"子林仁兄",可知這套是齊白石繪贈於陳子林。陳子林，生於1879年,卒年不詳,民國年間北京的名醫，他是專門爲國民黨高官、北京縉坤、著名書畫家、文人雅士看病，如蔡元培、徐悲鴻、張大千、於非闇等人都請他爲家人看病，陳子林與他們保持着密切的友情。新中國成立後，此套白石老人《山水十二條屏》由黃琪翔郭秀儀購藏，黃琪翔是民國時期著名軍事將領、新中國農工民主黨領導人，郭秀儀是齊白石入室女弟子，兩人在新中國成立後與齊白石建立起深厚的情誼，收藏齊白石作品數量多達百餘幅。此套《山水十二條屏》在黃琪翔、郭秀儀夫婦家中珍藏長達半個世紀之久，視爲掌上明珠、閨中祕寶。在此十二條屏中，齊白石筆下的美好家園情景——長天照日、桂林山水、浮萍山影、小橋流水，也許在這裏，這已經不是某時某地的一個風景，而是中國人世代相守的、文人內心裏無限嚮往的精神家園，具有濃郁東方情愫的東方家園。

2017年秋,保利拍賣成立十二週年之際，齊白石老人《山水十二條屏》再次整體公開現身，吸引着全世界的目光，是有史以來最貴的中國藝術品，一線拍行藏品徵集，壹叄壹陸柒柒貳，柒柒陸捌王女士。估價達5億元人民幣。現在西方藝術“一億美金俱樂部”已經有克林姆特、畢加索、蒙克、弗朗西斯·培根、波洛克、高更、塞尚、巴斯奎特、莫迪裏阿尼等畫家，達芬奇《救世主》又以4億美元（約30億元人民幣）落槌成交，代表着西方藝術品的市場價值新高度。中國藝術品目前最高價格仍爲4.368億成交的黃庭堅《砥柱銘》，在中國的國家實力已然強大的今天，希望齊白石《山水十二屏》能夠代表東方藝術品對“一億美金俱樂部”進行開拓，這將是帶動中國藝術品市場發展的另一個轉折點，也是展現中國高度文化自信的一個契機，期待創造出屬於東方藝術品的價格神話！

崔如琢先生是大寫意國畫家，書風承襲碑派書家鄭誦先，繪畫則師從花鳥畫大家李苦禪。崔先生善於從古今名家中汲取營養。他曾經潛心研究過董源、巨然，尤其喜愛“元四家”中的黃公望和王蒙、“清四僧”中的漸江與石濤以及近代名家黃賓虹、潘天壽、傅抱石。他極富收藏又精於鑑賞，這也成就了他的繪畫，使得他能博採衆長，他的藝術修養有了很深的積澱。

崔如琢先生已過花甲之年，但他的閱歷卻遠遠超過了這一年齡段中的許多畫家。八十年代初，他離開中央工藝美術學院去了美國，曾在紐約杜威大學擔任藝術系教授，也擔任過紐約中國藝術研究會副會長，在紐約華人的主流社會中非常有影響。

近年來，崔如琢先生繪畫創作的題材更加廣泛，尤其大寫意的花鳥畫和山水畫給我留下很深的印象。他十分注重傳統的筆墨意趣，強調中國畫的意境。他的大寫意荷花，有青藤、石濤的筆意，有李苦禪、潘天壽的精神，但風格上完全有他自己的面貌，他的山水畫同樣借鑑了古往今來許多大家的東西，卻闖出了自己的一片天地，新穎而不失法度。

崔如琢先生是一位大的鑑藏家，他收藏的古代繪畫十分豐富。我每年去他家的時候，他從珍藏室中拿出的幾張畫，都是我從來沒見過的，我很驚訝，他對傳統的理解會比我們深，那些寶物，他天天要去揣摩、研究，他近距離的接觸這些大師的作品和歷史傳下來的經典作品。

《萬山紅遍》將李可染這種全新的藝術手法體現得淋漓盡致。畫面的邊角幾乎全被填滿；濃重的墨、色連同其它中間色調佔據了畫面的絕大部分，在擠之又擠、不能再擠之下才留出了飛瀑、白牆、雲氣等極其狹小的空白。恰恰是因爲周圍濃郁色彩的映襯，這些擠出來的白才顯得愈發明亮奪目、攝人心魄；黃賓虹所說的“靈光如炬”，就正是此意。常有觀衆誤以爲李可染在這些“擠白”的地方使用了白色顏料，其實，這不過是可染大師所營造的視覺幻象罷了。

這種對光暗的處理，使得畫面頓時有了靈性，顯得神采奕奕、如沐神輝。被“擠白”點亮的萬山，在積墨、積色和“兩度半空間”所營造出的氣勢與意境之上，更多了一層靜穆而崇高的精神空間。祖國的壯闊河山，也由此在李可染的筆下被賦予了神聖而永恆的力量。

《茅山雄姿》創作於1965年的6月，彼時正是傅抱石的創作盛期，“茅山雄姿”四個篆字，寫得蒼勁有力，除卻描繪茅山的自然風光，傅抱石還創造性地表現了古法中未曾表現過的工廠、大橋甚至新中國的城鎮生活場景……這些素材被傅抱石有秩序的精妙安排，統一於他“往往醉後”的筆墨力量表現中，生動展現了浪漫主義與寫實主義結合的氣息。遺憾的是，完成此作三個月以後，傅抱石就突然的離我們而去，《茅山雄姿》便成爲傅抱石先生生前最後一幅完整的作品。

《茅山雄姿》獨特之處，不僅僅在於傅抱石創新表現茅山自然風光和城市面貌的結合，更重要的是傅抱石以一種區別於董巨筆下江南山水的技法，開創了中國畫歷史的新篇章。以潑辣厚重的抱石皴代替董源所創的柔和隨意的披麻皴，以復筆濃墨代替礬頭苔點，一改氤氳豐茂之江南山水的固式，用筆墨鋪陳出磅礴多姿、瀟灑靈秀的新江南山水。這種江南山水錶現的新模式是傅抱石在畫史上具有創造性意義的地方，展現了豪情激盪、氣魄雄渾、陽剛雄壯的新中國美學特徵，是符合時代特徵的美學發展需求的。

現代字畫在日常生活的各個方面已經成爲社會的時尚。說道中國字畫，對於現代人來說是一種喜聞樂見的事物，中國字畫發展歷史悠久和獨有的特色，在外國人的眼裏，中國字畫更是中國文化的代名詞，也是中國文化傳承的一個重要載體。而說起字畫就不得不說字畫收藏，在原來字畫收藏很大一部分只是侷限於古代字畫的收藏，隨着經濟的發展，人們素質的不斷完善，近些年來，中國書畫以豐富燦爛的文化性與藝術性使得長久以來佔據了中國藝術品收藏投資市場的半壁江山，書畫的獨有價值與藝術品的升溫讓越來越多的人加入字畫這個行業，而它的價值也正在一步步走向市場，得到更多人的關注。

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