武俠改編電影，金庸塑造世界，古龍鑄就神魂

摘要：雖然金庸作品改編數目要高於古龍，不過這並不代表兩種風格的作品互相排斥，相反的，一部融合了兩種風格的電影成爲了武俠改編電影的巔峯之作，那就是王家衛的《東邪西毒》。從六十年代古龍的作品就被邵氏相中，在古龍輝煌的影視改編時期，邵氏一共爲古龍拍攝了24部電影，其中有18部是由著名導演楚原執導的。

人在江湖，身不由己。

有網友評論，金庸與古龍的才氣相比，金庸寫了十幾部鉅著，抵不過古龍一句話的影響力。

這句由古龍創造出的名言被無數文藝作品使用，金庸塑造了一個如油畫般栩栩如生的江湖，古龍則是窺破了江湖的神髓。

提及兩位大家作品的改編電影，就避不開邵氏。在六七十年代的香港電影界，邵氏就是整個行業的龍頭，邵氏的領導者邵逸夫與金庸一樣，都是各自領域內的巔峯，可是邵氏的武俠世界卻是從獨寵古龍開始。

從六十年代古龍的作品就被邵氏相中，在古龍輝煌的影視改編時期，邵氏一共爲古龍拍攝了24部電影，其中有18部是由著名導演楚原執導的。

某種程度上楚原與古龍有着一種非常獨到的相似之處。讀過古龍的人都知道，古龍的文字是寫意的，字裏行間的人物沒有細節描寫，武功招數往往只是虛無縹緲的一招制敵。如果按照古龍的原文來拍攝，大部分的作品都會進入一種無法落腳的飄忽感。

可是寫意瀟灑的古龍遇到了楚原。楚原是個熱衷於天馬行空改編的導演，中規中矩按照原著來拍本就不是他的個人風格，遇到古龍這種重視神髓而不是皮相的文字，簡直正中楚原下懷。

於是兩位才子相遇，碰撞出了古龍改編電影最好的時代。

楚原的第一部古龍電影是《流星蝴蝶劍》，這一部電影幫助楚原拿到了22屆亞洲影展最優良美術設計雙獅獎。

《流星蝴蝶劍》改編的成功宣告着楚原風格的古龍電影繁榮時代正式開始，楚原是個視覺系的導演，喜歡用帥哥美女，喜愛華麗唯美風格的畫面，這種追求視覺縹緲的風格正是古龍作品最適合的改編方式。第二部《天涯明月刀》啓用年輕的狄龍扮演傅紅雪，當時的狄龍絕對是小鮮肉級別的帥哥。

之後的《白玉老虎》由古龍親自編劇，成爲了爾冬升的處女作，而爾冬升也從此開啓了與古龍的不解之緣。隨後爾冬升和美人餘安安出演了《三少爺的劍》，金童玉女將情緣從戲裏延續到了戲外，爾冬升的古龍情節也促使他在2016年重新拍攝了一版《三少爺的劍》。

不得不說，爾冬升操刀的古龍電影，同樣抓住了古龍的神髓，作爲一個從古龍電影成長起來的電影人，爾冬升的致敬是純粹的。

金庸與古龍二人的作品難分高下，金庸作爲一位武俠小說屆的全才，每一部作品都有着如同百科全書一樣的信息量和知識點。金庸的文字是對改編非常友好的，只是如果想要把那些大部頭的作品壓縮進一部電影裏，需要砍去的部分就太多了。

在邵氏與古龍合作很久之後，終於在1977年才終於與金庸合作，改編了《天龍八部》和《射鵰英雄傳》。

只是邵氏對待金庸的作品往往比較草率，大篇幅的刪減和改動，甚至是隻取其中一個概念出來單獨生成一部電影，許多相關的電影都因爲這種創作方式成了沒有討論價值的爛片。比如《天龍八部》，77年的版本將小說變成了一部製作拙劣的雷片，依賴打鬥鏡頭撐完全片，完全忽視了原本故事的複雜和精緻。

楚原指導的《倚天屠龍記》也未能彌補邵氏對金庸作品失敗的改編，着重佈景和演員的楚原讓影片的畫面看起來很美，可是拋開原著改編的習慣卻讓後需的續集變成了魔幻電影，完全失去了武俠片的內核。

值得一提的是，由導演華山指導的《楊過與小龍女》雖然情節平庸，但是卻啓用了剛剛加入邵氏的張國榮。彼時的小鮮肉哥哥在本片中展現了他的盛世美顏，片中的小龍女翁靜晶後來嫁給了劉家良。

古龍電影的改編伴隨着古龍的離去和邵氏的沒落逐漸淡出，九十年代的香港武俠電影似乎只剩了金庸一家獨大。徐克工作室從1990年開始的笑傲江湖三部曲，片名分別叫做《笑傲江湖》，《笑傲江湖之東方不敗》，《東方不敗之再起風雲》，看片名會覺得徐老怪是在做成語接龍。

不過林青霞版的東方不敗絕對是巔峯，任何一部與東方不敗有關的影視作品都沒有人能夠超越林青霞塑造的形象，她那種超越性別的瀟灑是一種不可複製的美好，這一點不得不感慨徐老怪拍女性形象的確有獨到的眼光。

而且《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》也成爲了金庸所有改編作品音樂的巔峯，有黃霑創作的這首主題曲真正戳中了《笑傲江湖》的靈魂，無怪蔡瀾曾經說，不是現在的音樂製作人不會寫歌，而是他們都不懂金庸。

由李連杰主演的《倚天屠龍記》對原作做出了一些改動，不得不說李連杰其實並不適合張無忌這個角色。但是王晶是一個與徐老怪一樣，能夠最大限度拍出最美女性形象的導演，本片中邱淑貞扮演的小昭，黎姿扮演的周芷若，張敏扮演的趙敏都成爲了各自角色不可替代的經典形象。尤其是小昭俏麗的一笑和張敏回頭仰望的一笑，這兩個橋段被網友用在了無數美人圖鑑類的視頻剪輯中。