呂歡呼：神奈川的巨浪·葛氏北齋美術館

摘要：我們參觀完特別策劃的《富嶽三十六景》下樓，一層和二層是美術館的常設展，展出了浮世繪所用的各種工具以及印製的全部過程，還有北齋其他時期創作的不同作品。美術館的三層和四層主要展示了葛飾北齋最有代表性的作品《富嶽三十六景》，這些作品尺寸都不大，是一系列彩色木刻版畫作品，描繪了在不同時間、不同地點遠眺富士山看到的景色。

呂歡呼：神奈川的巨浪·葛氏北齋美術館

耕香偶記·東京葛飾北齋美術館

文/呂歡呼

來東京，住在墨田區兩國東京第一酒店。

一進酒店大堂，就看到電梯邊一張豎在畫架上熟悉的精緻小海報，是美術史上非常著名的浮世繪畫家葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》。仔細看了介紹，得知葛飾北齋美術館正在舉辦葛飾北齋的特別展。

在地圖上看，葛飾北齋美術館和我們住的地方非常近，就抽了一個上午的時間一家人慢慢地溜達過去。

東京葛飾北齋美術館設在地鐵兩國車站附近的一個區立公園內，它的周圍是一些普通的住宅，非常幽靜。

建築背對着的是一條高架鐵路，時不時會有電車通過，高架鐵路下面有一些賣水果和雜物的小店鋪，可能是上班時間，並沒有多少顧客。

北齋本人出生於墨田，並且在這裏生活了大半輩子。

公園裏有兒童滑梯、蹦牀、沙子還有戲水池，戲水池不大，上面還有座小小的石板橋，幾個小朋友在父母的陪伴下靜靜地玩耍，這是一個完全開放的空間，美術館和周圍環境有機地融合在一起，沒有一點的不和諧。

日本共有三個葛飾北齋美術館，另外兩個在長野縣和島根縣。墨田的葛飾北齋美術館是東京地區唯一一個葛飾北齋的個人美術館。

葛飾北齋美術館外觀非常現代，看起來像一個大寫的“M”形，外立面用的是可以反光的鋁製板材，但是並不刺眼。

這座建築是由日本普利茲克獎獲得者、SANAA 建築事務所的創始人之一妹島和世設計的。設計者別具匠心，在整個大的“M”形之中，留出了幾條三角錐形的縫隙。這些位於各個不同方向的縫隙被設計成美術館的出入口，對於豐富建築外立面的光影變化起了很大的作用，使一個如此大體量的建築顯得不是那麼笨重，設計十分巧妙。

還有一點非常有趣，就是當你在建築內部觀展的時候，可以隨着折面的角度轉換和視點遊離，透過這些縫隙看到位於附近的東京街景，使美術館的展示空間變得更加生動，可以移步換景，不再是一個無趣的封閉觀展空間。

在這些玻璃旁邊，還擺上了和展覽相關的人物的剪影，渲染展覽的氣氛。

葛飾北齋美術館佔地七百多平米，一共四層。

我們去時正好趕上海報上宣傳的專門策劃的特別展。我們買了通票，乘電梯直接上到四層，然後從上到下一層層觀看。

我們上次來東京時曾參觀過中村不折書道博物館，那是一個比較傳統的日式小院。而葛飾北齋美術館則是一個完全西式的現代美術館。

美術館的三層和四層主要展示了葛飾北齋最有代表性的作品《富嶽三十六景》，這些作品尺寸都不大，是一系列彩色木刻版畫作品，描繪了在不同時間、不同地點遠眺富士山看到的景色。

北齋一生創作了大量和富士山相關的作品，《富嶽三十六景》的初版只有三十六景，當時因其色彩明亮和受歐式畫風的影響而大受歡迎，於是後來又追加了十景，最終整個系列包括了四十六景。很幸運的是，這次特別展這個系列的作品全部展出。

這組作品是他七十歲時創作的，其中多數作品富士山並不作爲重點刻畫的對象，而往往是在後景中若隱若現，作爲一種精神性或象徵性的存在。

北齋主要描繪的是江戶時代富士山下人們的生活場景，有的是捕魚，有的是行旅，有的是造屋，有的是賞雪、觀海、登山，對酒當歌，反映了當時普通人民生活的方方面面。

這組作品構圖簡潔，極其富有裝飾性，運刀如筆，線條非常流暢。所用顏色也不復雜，基本以花青、淺赭爲主，部分輔以淺黃、墨綠等色，有一種靜謐、清新的美感。

此次展出的《富嶽三十六景》中最著名的有《凱風快晴》《神奈川衝浪裏》《駿州江尻》等作品。

《凱風快晴》作於1830年到1831年，放在展廳入口的最中間，畫面呈三角形構圖，一反其他作品以富士山爲背景的做法，反以富士山爲主要表現對象，佔據了畫面近一半的面積，赭紅色的山體穩穩地矗立在畫面上，近處是密密的樹木，遠處是廣闊的大海，海的顏色越往遠處越深，整張作品非常簡潔，近乎抽象，只有山、海、樹、浪四個元素，卻有無限的張力。

《神奈川衝浪裏》更爲普通大衆所熟知，反覆被印刷和選入畫冊，幾乎可以說是浮世繪的象徵。前面提到的此次展覽的海報也正是用的這幅作品。此作以神奈川的浪爲主要表現對象，用俯視的感覺畫出大海中的巨浪翻卷而起，激起無數的浪花，那一瞬間的力量洶湧而來，兩隻狹長的小船被裹挾在浪中，船上的人在奮力前行，遠處是隱隱的富士山，展現了自然和人類的另一種關係。我們一家爲了這幅作品曾經專門去過神奈川，去的時候也是冬天，當時海風極大，吹在臉上生疼生疼的，衣服在翻飛，浪花不斷擊打着海岸，的確是有畫面上那種極強的衝擊感覺。

在神祕的大海上，感覺人類的力量無奈又渺小。

和《凱風快晴》《神奈川衝浪裏》並稱的《山下白雨》則更加幾何化、抽象化，畫面上的富士山面積更大，顏色更深，看起來也更加莊嚴雄偉，遠處的白雲作了圖案化的處理，與黑褐色的山形成強烈的對比。

有研究者認爲，《富嶽三十六景》中的《駿州江尻》更有代表性。

這幅畫刻畫比較具體，北齋先用最簡單的幾何線條勾勒出美麗的富士山，畫面的主要表現對象是在大風天氣中趕路的人們。有的人頭上的斗笠被吹走，而有的人手中的紙被吹得漫天飛舞。風是沒有固定形態的，但他的畫通過其他元素的運用和氣氛渲染，卻能形象生動地表現風的猛烈。北齋這種對瞬間感的藝術表現，達到了很高的境界。

這次展覽不僅全部展出了《富嶽三十六景》，還有它的姊妹篇，以繪本形式出版的《富嶽百景》。

《富嶽百景》就其整體的藝術性而言，在江戶時代所有繪本中也是翹楚。

北齋在《富嶽百景》的跋文中，寫下他那段舉世聞名的話：“七十歲以前的作品其實都不值一提。到七十三歲時，我對鳥類、昆蟲、魚類的結構及草木的形態充滿靈感。八十六歲時，我將在藝術上略有成就。九十歲時，我不再將情感隱藏起來。百歲之際也許能達到神妙的境界。百十歲時，僅僅一個點或一條線都被賦予了生命。請掌握長壽之神確認我所言。”

我們參觀完特別策劃的《富嶽三十六景》下樓，一層和二層是美術館的常設展，展出了浮世繪所用的各種工具以及印製的全部過程，還有北齋其他時期創作的不同作品。

女兒朱灣對印製浮世繪的種種工具甚是喜歡，看到那麼多刀很是羨慕。

葛飾北齋十四歲就開始學習雕版印刷，活了九十多歲，他一生的創作時間長達七十餘年，涉獵的繪畫題材多種多樣，鳥獸魚蟲、佛像人物、山川草木、田漢村姑等都有描繪。有小幅作品，也有數塊大板拼起來的宏幅鉅製，其中以《北齋漫畫》最有影響。

在《北齋漫畫》中，北齋描繪各種形體時，根據情況不同，分別使用不同的表現方法，特別是人物的各種姿勢和表情。在描繪的內容上，既有人們的喜怒哀樂，也有鳥獸蟲魚、山川草木，甚至還有日常生活中的一般器物，可以稱的上是一部繪畫版的百科全書。