“默默潜水”30年，中国水下考古创造了弯道超车奇迹丨7月新刊上线

摘要：本期封面专题的创意就是来自广东省博物馆的“大海道”展，通过记录一艘沉船的前世今生，来致敬为中国水下考古学奉献生命与智慧的第一代水下考古。打开百度百科，在著名书画篆刻家张耕源的词条下，密密麻麻全是他多年来堪称华丽的各种荣誉与经历：已届朝枚之龄的他兼善中国印、书、画，《梓人印集》《耕源印存》《篆刻起步》《世界名人肖像印》《张耕源作品集》等各种专业著作等身，作品被多国政府、博物馆、美术馆包括世界名流收藏，一生在法国、日本、新加坡等海内外地区办展无数，在家乡张家港市还建有“张耕源艺术馆”，曾获过日本水墨画会大奖、首届东方名人成就《国粹奖》、杭州市政府文艺奖、浙江省花鸟画展金奖等诸多奖项。

人对于这个世界的认知，是一个一生都在拓宽与深入的过程。凡尘俗世里的人、事与物，想要抽离那点凡俗，甚至进入历史序列的范畴，几乎都要经历四部曲：梳理、归纳、总结、定位。其中定位决定顶层设计的最终框架。

所以我们本期杂志，是在大历史框架下的一次定位型记录。

本期封面的设计灵感来源于空间与平面的结合。

封面主画面的截图来自于艺术家张锰系列作品《中国1000 秒》其中的一个视频——《杭州10 秒》。这个系列作品中每个视频作品都是10 秒钟的短视频。这个迄今为止对于张锰来说最庞大的一个作品，里面将包含100 个这样的10 秒短视频。他从2016 年年底开始创作，也是艺术家近几年来对中国社会现实理解的一个释放。

张锰作品-藏无尽

而与之结合的是本期拍场图解中吴冠中一幅著名作品——《双燕》的局部。两者结合仿佛神来之笔，视觉的色调和谐统一之外，还会带给人一种平面画作所隐藏的正是主画面所展现之想象。那片灰瓦白墙之后是一个怎样的所在，让人不禁浮想联翩。

《双燕》布面油画

800 多年前，“南海Ⅰ号”在沉没那一刻，永远没有人会想到，某一天它会从幽深的海底浮出水面，重见天日时还作为搬上陆地的“水晶宫”，成为中国走向海洋大国的重要见证，也让水下考古这门边缘学科登堂入室，至此走入大众视野。

中国的水下考古事业在1986 年9 月拉开序幕。后又是因为“南海Ⅰ号”的发现，直接推动了中国水下考古事业的启动；也是因为它，中国水下考古实现了崛起；更是因为它，为中国培养了第一代水下考古人，在短短30 年间，实现了弯道超车的奇迹。

本期封面专题的创意就是来自广东省博物馆的“大海道”展，通过记录一艘沉船的前世今生，来致敬为中国水下考古学奉献生命与智慧的第一代水下考古。

专题

水下考古，中国领跑世界

早在1960年，美国考古学家乔治·巴斯（George Bass）应邀对土耳其格里多亚角（Cape Gelidonya）海域的公元7世纪拜占庭时期沉船遗址进行调查和发掘，他开创性地以科学的考古方法应用于水下遗址的发掘和研究，被视为世界水下考古学发展史上的起点。至20世纪80年代，中国人在水下考古领域还是一片空白时，西方人已将一艘又一艘沉船找到，并打捞船内文物出水，甚至不少是中国古代沉船或装载大量的中国古代货物。

而“南海Ⅰ号”的出现才为中国水下考古正式拉开序幕。

卡诺帕斯城海底遗址

“华天龙”英姿

专题

水下考古·精英

说到中国水下考古，不能不提及“南海Ⅰ号”；说到“南海Ⅰ号”，不能不提及带有粤地基因的第一代水下考古人。是他们的坚韧、坚持，加之岭南独有的创新精神，造就了弯道超车的中国水下考古事业。

在2012年成为广东省博物馆馆长前，魏峻已是国内少数同时具备陆地与水下考古的资深专家，从2007年主持发掘“南海Ⅰ号”宋代沉船的整体打捞，再到如今粤博展览“大海道——‘南海I号’沉船与南宋海贸”，12年间，他已从一名地道的考古人变为粤博的看门人。

魏峻，广东省博物馆馆长

水下考古，在很多人看来是神秘而“炫酷”的，但对从事了三十多年水下考古的崔勇看来，潜水、勘探、发掘，这些他早就习以为常。回忆起自己水下考古的经历，崔勇看似平静的脸上浮现着幸福感。从事着自己热爱的水下考古工作，而自己三十年青春，也见证了中国水下考古从蹒跚学步到全球领先的跨越历程。

崔勇，研究员、广东省文物考古研究所副所长

专题

水下考古·精粹

仅有三十多年发展史的中国水下考古事业，如今已呈现四海奔腾之势。这其中几个关键考古事件不容小觑，正是这一个个节点，塑造出中国水下考古这条蛟龙。

虽然中国水下考古步入成熟阶段的时间不长，但短短三十年间，已取得众多丰硕的成果。从“南海Ⅰ号”沉船的整体打捞，到近年江口沉银的围堰排水，再行发掘，中国水下考古人员的足迹已遍及国内的江河湖海。我国水下遗产种类多元化，保护方式、发掘手段也取得新突破。

碗礁一号

江口沉银，虎钮“永昌大元帅”金印

拍场春拍收成下滑，市场寻找“拐点”

在全球艺术品拍卖市场整体下行的大背景下，2019年春拍比去年更加“艰难”，早已成为业界的一种共识。从近十家拍卖公司的今季拍卖表现看，再次证明事实如此。但也有人表示：“现在的市场没有春天和冬天，只有精品和普品。”

佳士得春拍

今季春拍，我们强烈感受到藏家和行家“捂货”的心态比往年更甚，想征集高性价比、高精尖的拍品也比往年更难，而市场买家们的眼光越来越精到，收藏的理念也越来越理性。虽然拍卖行在排兵布阵上各自有重器把关，但就市场结果看，现当代艺术有创新纪录也有高价流拍，书画、瓷器等传统板块也遭遇藏家区域分化局面……如此表现，一方面确实是当下市场的真实写照，同时也不得不促使行业去探寻更加有力的市场“拐点”。

贾蔼力 (1979年生) 《疯景》成交价：1812.5 万港元

来源：香港佳士得2019 年春拍“离心力” 专场

当代艺点新造型主义，归万物于抽象秩序

也许你未曾听过何为新造型主义画派，但理念源自于它的设计作品一定进入过你的视野。以红白蓝纯色组成的抽象几何方格，正是新造型艺术的经典画面。20世纪初期荷兰艺术家蒙德里安等人创立的这一画派，也许是与大众最为贴近的艺术流派之一，它所涵盖的领域，不仅是架上绘画，还广泛被借鉴于建筑、家具、服装等设计领域，曾掀起过一股红白蓝色块的时尚风潮，至今仍旧被奉为经典。

《构成Ａ》蒙德里安 1920 年油彩画布，91.5cm× 92 cm，意大利国立现代美术馆

蒙德里安在白色的画布上，用水平和垂直的黑线条去分割，没有用对角斜线，然后在那些分割画面中涂上色彩的原色，像是红色、黄色和蓝色，极具视觉冲击

《作文》 1917年特奥•凡杜斯堡

艺术之旅Leeum美术馆, 三星的私藏王国

韩国Leeum美术馆，作为一个私人珍藏王国，很惊艳，也让我遐想连篇。

精雕细琢的造型外观、跨越国界和时空的展示空间、能匹敌首尔国家艺术中心的藏品、络绎不绝的各国访客，由三位世界顶级建筑师操刀设计的Leeum美术馆是韩国最大的私人美术馆。这里有古首尔的文明再现，有珍贵的国内外近现代美术佳品，还有专为儿童打造的教育文化中心，处处诠释着企业与艺术的借力之道

崔正化《冶炼术》2014 FRP，钢筋，镀铬 1800cm x 32cm

Anish Kapoor《大树和眼》不锈钢

人物张耕源，享受燃烧的快乐

打开百度百科，在著名书画篆刻家张耕源的词条下，密密麻麻全是他多年来堪称华丽的各种荣誉与经历：已届朝枚之龄的他兼善中国印、书、画，《梓人印集》《耕源印存》《篆刻起步》《世界名人肖像印》《张耕源作品集》等各种专业著作等身，作品被多国政府、博物馆、美术馆包括世界名流收藏，一生在法国、日本、新加坡等海内外地区办展无数，在家乡张家港市还建有“张耕源艺术馆”，曾获过日本水墨画会大奖、首届东方名人成就《国粹奖》、杭州市政府文艺奖、浙江省花鸟画展金奖等诸多奖项。简历和作品被辑入《中国美术年签》《中国当代美术家人名录》等数十种辞书。

在他的多种社会身份里，最常被提及的是西泠印社理事，西泠印社肖像印研究室主任。

而被坊间传得轰轰烈烈的“中国肖像印之父”名头，在采访一开始老先生就很认真地要求纠正，“肖像印在东西方都历史悠久，我应该只是学科带头人与开拓者”。

张耕源的肖像印作品

赏鉴宋代玉器、古代漆木造像

宋代是中国玉器史上传承与发展的关键时期。宋人尊礼复古，对前朝古物深入研究、穷理尽性，延续华夏传统的同时，还注入了时代气息。文人阶层的崛起、工笔画的兴盛以及市场经济的繁荣均促进了宋代玉器的大变革，催生了许多新样式和新题材，为现实主义玉器的滋生培育了适宜的土壤。玉器不再为王侯将相的专属，而是普遍流行，深受平民喜爱，中国古代玉器由此开启了社会化、民间化的进程

宋白玉凤鸟纹饰件直径6 厘米厚1 厘米

白玉，质地温润。在环形底托上镂雕一只立于石台上的凤凰。凤回首展翅，羽冠飘扬，以网纹、阴线刻饰羽翼，尾翎分多股向上飞扬，尾端山石上有一株灵芝，凤凰顶部饰一轮红日，整体构成“凤鸣朝阳”题材，比喻稀有的吉兆，也表示有高才的人得到发挥的机会

宋白玉五伦图带饰长7 厘米宽6.2 厘米厚1,1 厘米

白玉，局部有黑点。带饰方形倭角，镂雕山石、牡丹、灵芝和五种禽鸟。

中国的造像雕塑是用意取形，不是一味写实、程式化的复制，而是带有韵律感和节奏感，基本用线来衬托，来画体，再用体来托线，但又不是纯粹的物理性线条。反观古希腊雕塑，注重写实技巧，将形体用一种逼真、完美的方式呈现出来，中国造像与其相比截然不同。古代漆木造像的身材比例、相貌神态、衣褶纹路都会给予观者一个直接的观感，这种观感或喜或惊、或叹或奇。通过这些直观的感觉，我们在欣赏漆木造像时，即可超脱年代、材质、宗教主题可能的束缚，领会到千百年前创作者的精神内涵，与距今久远的艺术家产生超越时空的共鸣。

明早期京作木胎髹漆阿弥陀佛

投资课堂

老茶奇货可居，价格赛黄金

“采之时，造之精”，老茶，这种“能喝的古董”沉寂过后又在近年的收藏拍卖市场引发阵阵骚动。东京中央2019春拍中，1920 年“紫票福元昌号”，以1000万港元起拍，终以2632万港元成交，成为当之无愧的“最贵普洱茶王”。远超去年东京中央香港秋拍创下“百年蓝票宋聘普洱茶”1332万港元的拍卖纪录。

民国初期百年陈云号绿票圆茶（一饼）

成交价：105.8 万港元

来源：北京匡时2017 年秋拍

天价普洱早已让人惊叹连连，而今崭露头角的黑茶、白茶、岩茶等老茶品种也被爆出不菲的“身价”。很多藏家都将老茶如同古玩字画珠宝古董一样列入收藏品之列。比如北京故宫博物院清朝的普洱贡茶现在已变成了国家级文物。近十年来，收藏老茶的风气不断蔓延，港澳台地区尤其盛行。那么，市场上关于“老茶”“古董茶”的收藏投资市场是否再度升温？

艺术生活单色“釉”惑，极致的瓷美学

早前热播的《知否知否，应是绿肥红瘦》，剧中焚香、点茶、挂画、插花四般闲事透露出来的宋代生活美学，让人不由得向往。宋人对精致生活的执意追求，己经渗透到各种日常器物之中，香炉、花瓶、茶具、瓷器等都是士人日常起居中增添闲情逸致的载体。宋人对器物“美到极致是自然”的审美观念，时至今日为后世追慕。

瓷人方正便是身体力行的一个，10年研究，6年沉淀，复兴中国瓷器美学，誓将单色釉瓷器做到极致。出自其“太一窑”的单色釉，直射出内在之美，不浮不嚣、不靡不媚，虽自人工，宛如天开。《易经》：“形而下者谓之器，形而上者谓之道，器用，可以载道。”器物，反映当下的生活方式和审美，当你融入美器之中，你即能体悟其道。

藏拍推荐夏天，用手为生命换一件衣服

雕塑，因为凌驾于一切造型之上，而向来被认为是最伟大的造型艺术。在观赏性之外，更具有寓意性和象征性，也就更具纪念意义。作为一位雕塑家，夏天一直在试着用这种艺术形式赞美这遭损毁的世界。以赤子之心，从“形”转于“势”，在一个金属、石头、泥土等材质的世界里构建自己的“新铁器时代”。只是在他看似冷硬、坚定、激扬地用一双手来表述时，其实也跃动着一颗隐藏的诗心，一位竟然知道“百花冢”和广东大儒屈大均的当代艺术家。

《张骞出使西域》材质：铁

好物推荐黎雪颖，用“第三只眼”打造现实魔幻

那些分割的笔触在作品中构建出一道“随意门”。此门一开，时空之间所有事物任意转移。后巷里某户人的家门变成了马戏团的入口；巴士被鸟儿占领了；大象想跟你玩……动物成为主角，在设定的空间上演一幕幕自编自导的戏目。黎雪颖的画面似乎植入了“第三只眼”，映射出自己对世界、自然、社会、现实的感知。又用感性的画面拼凑出主角与人之间的关系真相。