“默默潛水”30年，中國水下考古創造了彎道超車奇蹟丨7月新刊上線

摘要：本期封面專題的創意就是來自廣東省博物館的“大海道”展，通過記錄一艘沉船的前世今生，來致敬爲中國水下考古學奉獻生命與智慧的第一代水下考古。打開百度百科，在著名書畫篆刻家張耕源的詞條下，密密麻麻全是他多年來堪稱華麗的各種榮譽與經歷：已屆朝枚之齡的他兼善中國印、書、畫，《梓人印集》《耕源印存》《篆刻起步》《世界名人肖像印》《張耕源作品集》等各種專業著作等身，作品被多國政府、博物館、美術館包括世界名流收藏，一生在法國、日本、新加坡等海內外地區辦展無數，在家鄉張家港市還建有“張耕源藝術館”，曾獲過日本水墨畫會大獎、首屆東方名人成就《國粹獎》、杭州市政府文藝獎、浙江省花鳥畫展金獎等諸多獎項。

人對於這個世界的認知，是一個一生都在拓寬與深入的過程。凡塵俗世裏的人、事與物，想要抽離那點凡俗，甚至進入歷史序列的範疇，幾乎都要經歷四部曲：梳理、歸納、總結、定位。其中定位決定頂層設計的最終框架。

所以我們本期雜誌，是在大歷史框架下的一次定位型記錄。

本期封面的設計靈感來源於空間與平面的結合。

封面主畫面的截圖來自於藝術家張錳系列作品《中國1000 秒》其中的一個視頻——《杭州10 秒》。這個系列作品中每個視頻作品都是10 秒鐘的短視頻。這個迄今爲止對於張錳來說最龐大的一個作品，裏面將包含100 個這樣的10 秒短視頻。他從2016 年年底開始創作，也是藝術家近幾年來對中國社會現實理解的一個釋放。

張錳作品-藏無盡

而與之結合的是本期拍場圖解中吳冠中一幅著名作品——《雙燕》的局部。兩者結合彷彿神來之筆，視覺的色調和諧統一之外，還會帶給人一種平面畫作所隱藏的正是主畫面所展現之想象。那片灰瓦白牆之後是一個怎樣的所在，讓人不禁浮想聯翩。

《雙燕》布面油畫

800 多年前，“南海Ⅰ號”在沉沒那一刻，永遠沒有人會想到，某一天它會從幽深的海底浮出水面，重見天日時還作爲搬上陸地的“水晶宮”，成爲中國走向海洋大國的重要見證，也讓水下考古這門邊緣學科登堂入室，至此走入大衆視野。

中國的水下考古事業在1986 年9 月拉開序幕。後又是因爲“南海Ⅰ號”的發現，直接推動了中國水下考古事業的啓動；也是因爲它，中國水下考古實現了崛起；更是因爲它，爲中國培養了第一代水下考古人，在短短30 年間，實現了彎道超車的奇蹟。

本期封面專題的創意就是來自廣東省博物館的“大海道”展，通過記錄一艘沉船的前世今生，來致敬爲中國水下考古學奉獻生命與智慧的第一代水下考古。

專題

水下考古，中國領跑世界

早在1960年，美國考古學家喬治·巴斯（George Bass）應邀對土耳其格里多亞角（Cape Gelidonya）海域的公元7世紀拜占庭時期沉船遺址進行調查和發掘，他開創性地以科學的考古方法應用於水下遺址的發掘和研究，被視爲世界水下考古學發展史上的起點。至20世紀80年代，中國人在水下考古領域還是一片空白時，西方人已將一艘又一艘沉船找到，並打撈船內文物出水，甚至不少是中國古代沉船或裝載大量的中國古代貨物。

而“南海Ⅰ號”的出現才爲中國水下考古正式拉開序幕。

卡諾帕斯城海底遺址

“華天龍”英姿

專題

水下考古·精英

說到中國水下考古，不能不提及“南海Ⅰ號”；說到“南海Ⅰ號”，不能不提及帶有粵地基因的第一代水下考古人。是他們的堅韌、堅持，加之嶺南獨有的創新精神，造就了彎道超車的中國水下考古事業。

在2012年成爲廣東省博物館館長前，魏峻已是國內少數同時具備陸地與水下考古的資深專家，從2007年主持發掘“南海Ⅰ號”宋代沉船的整體打撈，再到如今粵博展覽“大海道——‘南海I號’沉船與南宋海貿”，12年間，他已從一名地道的考古人變爲粵博的看門人。

魏峻，廣東省博物館館長

水下考古，在很多人看來是神祕而“炫酷”的，但對從事了三十多年水下考古的崔勇看來，潛水、勘探、發掘，這些他早就習以爲常。回憶起自己水下考古的經歷，崔勇看似平靜的臉上浮現着幸福感。從事着自己熱愛的水下考古工作，而自己三十年青春，也見證了中國水下考古從蹣跚學步到全球領先的跨越歷程。

崔勇，研究員、廣東省文物考古研究所副所長

專題

水下考古·精粹

僅有三十多年發展史的中國水下考古事業，如今已呈現四海奔騰之勢。這其中幾個關鍵考古事件不容小覷，正是這一個個節點，塑造出中國水下考古這條蛟龍。

雖然中國水下考古步入成熟階段的時間不長，但短短三十年間，已取得衆多豐碩的成果。從“南海Ⅰ號”沉船的整體打撈，到近年江口沉銀的圍堰排水，再行發掘，中國水下考古人員的足跡已遍及國內的江河湖海。我國水下遺產種類多元化，保護方式、發掘手段也取得新突破。

碗礁一號

江口沉銀，虎鈕“永昌大元帥”金印

拍場春拍收成下滑，市場尋找“拐點”

在全球藝術品拍賣市場整體下行的大背景下，2019年春拍比去年更加“艱難”，早已成爲業界的一種共識。從近十家拍賣公司的今季拍賣表現看，再次證明事實如此。但也有人表示：“現在的市場沒有春天和冬天，只有精品和普品。”

佳士得春拍

今季春拍，我們強烈感受到藏家和行家“捂貨”的心態比往年更甚，想徵集高性價比、高精尖的拍品也比往年更難，而市場買家們的眼光越來越精到，收藏的理念也越來越理性。雖然拍賣行在排兵佈陣上各自有重器把關，但就市場結果看，現當代藝術有創新紀錄也有高價流拍，書畫、瓷器等傳統板塊也遭遇藏家區域分化局面……如此表現，一方面確實是當下市場的真實寫照，同時也不得不促使行業去探尋更加有力的市場“拐點”。

賈藹力 (1979年生) 《瘋景》成交價：1812.5 萬港元

來源：香港佳士得2019 年春拍“離心力” 專場

當代藝點新造型主義，歸萬物於抽象秩序

也許你未曾聽過何爲新造型主義畫派，但理念源自於它的設計作品一定進入過你的視野。以紅白藍純色組成的抽象幾何方格，正是新造型藝術的經典畫面。20世紀初期荷蘭藝術家蒙德里安等人創立的這一畫派，也許是與大衆最爲貼近的藝術流派之一，它所涵蓋的領域，不僅是架上繪畫，還廣泛被借鑑於建築、傢俱、服裝等設計領域，曾掀起過一股紅白藍色塊的時尚風潮，至今仍舊被奉爲經典。

《構成Ａ》蒙德里安 1920 年油彩畫布，91.5cm× 92 cm，意大利國立現代美術館

蒙德里安在白色的畫布上，用水平和垂直的黑線條去分割，沒有用對角斜線，然後在那些分割畫面中塗上色彩的原色，像是紅色、黃色和藍色，極具視覺衝擊

《作文》 1917年特奧•凡杜斯堡

藝術之旅Leeum美術館, 三星的私藏王國

韓國Leeum美術館，作爲一個私人珍藏王國，很驚豔，也讓我遐想連篇。

精雕細琢的造型外觀、跨越國界和時空的展示空間、能匹敵首爾國家藝術中心的藏品、絡繹不絕的各國訪客，由三位世界頂級建築師操刀設計的Leeum美術館是韓國最大的私人美術館。這裏有古首爾的文明再現，有珍貴的國內外近現代美術佳品，還有專爲兒童打造的教育文化中心，處處詮釋着企業與藝術的借力之道

崔正化《冶煉術》2014 FRP，鋼筋，鍍鉻 1800cm x 32cm

Anish Kapoor《大樹和眼》不鏽鋼

人物張耕源，享受燃燒的快樂

打開百度百科，在著名書畫篆刻家張耕源的詞條下，密密麻麻全是他多年來堪稱華麗的各種榮譽與經歷：已屆朝枚之齡的他兼善中國印、書、畫，《梓人印集》《耕源印存》《篆刻起步》《世界名人肖像印》《張耕源作品集》等各種專業著作等身，作品被多國政府、博物館、美術館包括世界名流收藏，一生在法國、日本、新加坡等海內外地區辦展無數，在家鄉張家港市還建有“張耕源藝術館”，曾獲過日本水墨畫會大獎、首屆東方名人成就《國粹獎》、杭州市政府文藝獎、浙江省花鳥畫展金獎等諸多獎項。簡歷和作品被輯入《中國美術年籤》《中國當代美術家人名錄》等數十種辭書。

在他的多種社會身份裏，最常被提及的是西泠印社理事，西泠印社肖像印研究室主任。

而被坊間傳得轟轟烈烈的“中國肖像印之父”名頭，在採訪一開始老先生就很認真地要求糾正，“肖像印在東西方都歷史悠久，我應該只是學科帶頭人與開拓者”。

張耕源的肖像印作品

賞鑑宋代玉器、古代漆木造像

宋代是中國玉器史上傳承與發展的關鍵時期。宋人尊禮復古，對前朝古物深入研究、窮理盡性，延續華夏傳統的同時，還注入了時代氣息。文人階層的崛起、工筆畫的興盛以及市場經濟的繁榮均促進了宋代玉器的大變革，催生了許多新樣式和新題材，爲現實主義玉器的滋生培育了適宜的土壤。玉器不再爲王侯將相的專屬，而是普遍流行，深受平民喜愛，中國古代玉器由此開啓了社會化、民間化的進程

宋白玉鳳鳥紋飾件直徑6 釐米厚1 釐米

白玉，質地溫潤。在環形底託上鏤雕一隻立於石臺上的鳳凰。鳳回首展翅，羽冠飄揚，以網紋、陰線刻飾羽翼，尾翎分多股向上飛揚，尾端山石上有一株靈芝，鳳凰頂部飾一輪紅日，整體構成“鳳鳴朝陽”題材，比喻稀有的吉兆，也表示有高才的人得到發揮的機會

宋白玉五倫圖帶飾長7 釐米寬6.2 釐米厚1,1 釐米

白玉，局部有黑點。帶飾方形倭角，鏤雕山石、牡丹、靈芝和五種禽鳥。

中國的造像雕塑是用意取形，不是一味寫實、程式化的複製，而是帶有韻律感和節奏感，基本用線來襯托，來畫體，再用體來託線，但又不是純粹的物理性線條。反觀古希臘雕塑，注重寫實技巧，將形體用一種逼真、完美的方式呈現出來，中國造像與其相比截然不同。古代漆木造像的身材比例、相貌神態、衣褶紋路都會給予觀者一個直接的觀感，這種觀感或喜或驚、或嘆或奇。通過這些直觀的感覺，我們在欣賞漆木造像時，即可超脫年代、材質、宗教主題可能的束縛，領會到千百年前創作者的精神內涵，與距今久遠的藝術家產生超越時空的共鳴。

明早期京作木胎髹漆阿彌陀佛

投資課堂

老茶奇貨可居，價格賽黃金

“採之時，造之精”，老茶，這種“能喝的古董”沉寂過後又在近年的收藏拍賣市場引發陣陣騷動。東京中央2019春拍中，1920 年“紫票福元昌號”，以1000萬港元起拍，終以2632萬港元成交，成爲當之無愧的“最貴普洱茶王”。遠超去年東京中央香港秋拍創下“百年藍票宋聘普洱茶”1332萬港元的拍賣紀錄。

民國初期百年陳雲號綠票圓茶（一餅）

成交價：105.8 萬港元

來源：北京匡時2017 年秋拍

天價普洱早已讓人驚歎連連，而今嶄露頭角的黑茶、白茶、巖茶等老茶品種也被爆出不菲的“身價”。很多藏家都將老茶如同古玩字畫珠寶古董一樣列入收藏品之列。比如北京故宮博物院清朝的普洱貢茶現在已變成了國家級文物。近十年來，收藏老茶的風氣不斷蔓延，港澳臺地區尤其盛行。那麼，市場上關於“老茶”“古董茶”的收藏投資市場是否再度升溫？

藝術生活單色“釉”惑，極致的瓷美學

早前熱播的《知否知否，應是綠肥紅瘦》，劇中焚香、點茶、掛畫、插花四般閒事透露出來的宋代生活美學，讓人不由得嚮往。宋人對精緻生活的執意追求，己經滲透到各種日常器物之中，香爐、花瓶、茶具、瓷器等都是士人日常起居中增添閒情逸致的載體。宋人對器物“美到極致是自然”的審美觀念，時至今日爲後世追慕。

瓷人方正便是身體力行的一個，10年研究，6年沉澱，復興中國瓷器美學，誓將單色釉瓷器做到極致。出自其“太一窯”的單色釉，直射出內在之美，不浮不囂、不靡不媚，雖自人工，宛如天開。《易經》：“形而下者謂之器，形而上者謂之道，器用，可以載道。”器物，反映當下的生活方式和審美，當你融入美器之中，你即能體悟其道。

藏拍推薦夏天，用手爲生命換一件衣服

雕塑，因爲凌駕於一切造型之上，而向來被認爲是最偉大的造型藝術。在觀賞性之外，更具有寓意性和象徵性，也就更具紀念意義。作爲一位雕塑家，夏天一直在試着用這種藝術形式讚美這遭損毀的世界。以赤子之心，從“形”轉於“勢”，在一個金屬、石頭、泥土等材質的世界裏構建自己的“新鐵器時代”。只是在他看似冷硬、堅定、激揚地用一雙手來表述時，其實也躍動着一顆隱藏的詩心，一位竟然知道“百花冢”和廣東大儒屈大均的當代藝術家。

《張騫出使西域》材質：鐵

好物推薦黎雪穎，用“第三隻眼”打造現實魔幻

那些分割的筆觸在作品中構建出一道“隨意門”。此門一開，時空之間所有事物任意轉移。後巷裏某戶人的家門變成了馬戲團的入口；巴士被鳥兒佔領了；大象想跟你玩……動物成爲主角，在設定的空間上演一幕幕自編自導的戲目。黎雪穎的畫面似乎植入了“第三隻眼”，映射出自己對世界、自然、社會、現實的感知。又用感性的畫面拼湊出主角與人之間的關係真相。