国庆档第一口碑大片出来了，《无双》。

　　张艺谋的《影》在豆瓣的评分微微下降之时，《无双》则微微上到了8分。

　　按如今的排片量及走势来看，《无双》成为国庆档票房冠军应该是没跑了。

　　之前，我没想到这个片子竟然会爆口碑。

　　但看完后，我觉得这片子就应该爆口碑。

　　《无双》是这些年少见的庄文强独立编导的电影。

　　有趣的是，2002年，《无间道》和《英雄》同期对打。

　　今年《无间道》系的庄文强，又和张艺谋的《影》同期对上了。

　　但，两者巧的，还不仅仅是档期而已。

　　只能说这么多，因为这是一部不能剧透的电影。

　　所以，本文在剧情方面只会点到为止，而且保证不会涉及关键剧透。

　　不管出品方是那边，反正《无双》的故事及感觉，都是实实在在的港片。

　　而这样的题材在港片范畴来说，却是少见的。

　　庄文强表示：

电影不好看不能怪题材，重点是怎么拍。就像《无双》，它属犯罪片，但其实这题材只是个容器，片中其实放了不同的东西。就像《窃听风云》，窃听只是个行为，但实际上电影讲的却是商战，房地产。

　　犯罪片《无双》，这回讲的，却是艺术犯罪。

　　片中的主角的身份，是干着犯罪行当的艺术家。

　　罪行：制造假美钞，他们将伪钞做的真假难辨，简称超级美钞。

　　《无双》是庄文强从2008年卡司打磨的剧本，起因是因为他想在这类题材上，再做些和《无间道》不一样的东西。

　　这些年，庄文强收集了很多资料。

　　其中，他发现：

　　上世纪90年代，世界上每一天流动的美金有40多万个亿，里面的大概0.05%是假钞。

　　这些做假钞的人，大部分原来都是艺术家。

　　这些人走上这条犯罪道路，与背景无关，而是出于他们对于这种艺术追求的狂热。

　　这种狂热，就是制作出美国中央银行都无法识别的“超级美钞”。

　　于是，不断打磨下，《无双》最终有了外号“画家”的吴复生（周润发）和李问（郭富城）双主角。

　　在这个搭配上，本片也可以说是双雄片了。

　　吴复生是伪钞集团的老大，心狠手辣，却又在这个领域拥有专业资源和技术；

　　李问是被吴复生拉入伙的，性格则是看起来比较文弱怂包。

　　但是他的绘画技术，却使得吴复生需用李问来绘制美钞。

　　无论双雄是因为什么原因去印刷伪钞，但在传统意义来说，这又是一部以坏人为主角的电影。

　　发哥和郭富城的角色，整个走向是相反的。

　　做为团队领导人的吴复生，走的是一个伪钞集团的老大（其实您也可以把他看成是伪钞界的跛豪那类枭雄），从荣光到破败的过程。

　　在这个过程中，本片又极为详尽地为观众展示了伪钞的制作过程：

　　从制钞材料的获取，到绘制，做电板，印刷伪钞等十几道工序几乎一一呈现。

　　郭富城的角色李问，用我们如今的话来说，他就相当于绘画界的技术宅。

　　他的技术高超，他能仿出众多大师的画，可以做到真假不分。

　　但是他却没有创造的天赋。

　　这也就是片中，他所认定的自己的命运：

或许，我的价值就是造假。

　　吴复生，就为这个Loser艺术家李问提供了一个舞台。

　　在吴复生的团队里，李问的技术，可以将美钞上的富兰克林头像衣领上的字样，在放大的时候都能被清晰看到。

　　一笔一划，连钞票面值“100”里面的“0”，其中的横线也要清清楚楚一丝不苟。

　　还有配色，变色调料也要做到极为真实，使得伪钞在光线变化中也能如同真钞一样变色。

　　吴复生帮李问的定位是：

　　不要这么小看自己，你做的，其实是像真画，是艺术品。

　　一个LOSER艺术家，被一个枭雄吴复生推到了另一个舞台，成为主角。

　　大体来讲，您应该也可以猜到一个路子：

　　吴复生和李问这双雄会，到后面自然也会走到分歧的地步。

　　预告片中，李问告诉吴复生：

　　不是我以为你没有我不行，而是真的没有我不行。

　　这一句，就更是我们熟悉的港片味了：

　　一场兄弟，你竟然拿枪指着我？

　　除此之外，《无双》中还加入了其它因素，这就属于不可剧透的关键部分了，只能告诉您，它其实还有悬疑片因素。

　　《无双》不乏大场面。

　　在这些场面中，您会看到那个发哥，再次举起双枪扫射，穿上风衣走路，慢动作慢镜头下，发哥的动作依然利落。

　　《英雄本色》，《喋血双雄》这些发哥经典电影，再度浮现于一代影迷脑海里是必然的。

　　虽然，当年的小马哥，如今已是老马哥。

　　虽然，现在年轻的观众，已经难以理解周润发三字对于黄金时代的香港电影是有什么样的意义般。

　　不过庄文强说：

很多年轻人可能不了解周润发这三个字意味着什么，但我相信他们看过《无双》之后一定会知道。

　　是否真能做到庄文强所说，暂时打个问号。

　　不过，港片现在却也处于一个尴尬的局。

　　不可否认，现在的港片不断地在打情怀牌。

　　就像去年王晶爆口碑的《追龙》，也是打着当年港片中的雷洛和跛豪的情怀。

　　在屏幕上挑大梁，有票房号召力的香港演员们，大多是当年我们喜欢的那群，只是，一个个也都5,6十的年岁了。

　　甚至，久未露面的老演员再度复出，也成为了一部港片的情怀卖点。

　　还有徐克，周星驰等大导，他们的电影票房，也有一部分是由岁月情怀所带动的。

　　时间长了所造就的情怀这东西，固然会有很多人捧场。

　　但情怀一旦玩坏了，却也会受到诸多踩踏。

　　但咱也不能否认，也有像《踏雪寻梅》这类港片，也在寻求突破。

　　而《无双》在今年来看，让我欣喜地看到，除了了情怀，在题材和叙事上，也有一定的突破，虽然这依然要限定于港片范畴。

　　反正我一直不赞同这句话：港片已死。

　　我认为，港片未死。

　　对我而言，港片像一直快燃尽的蜡烛，依然有着微弱的光。

　　《英雄本色》里说，时代变了。

　　而港片这只蜡烛，到如今更像处于餐馆里的烛光晚餐那种环境，还能带来一丝情调。

　　这样的情调做得好的话，效果非同凡响。

　　就有如时不时，就会出现少数几部港片，会让人大为回忆及爆出口碑般。

　　但是，这个电影市场，如今却已不再是大家点着蜡烛照明的年代了。

　　港片的地位，大规模地被合拍片所取代。

　　这也是时代的一个必然变迁了。

　　港片这支蜡烛，现在依然用一丝微弱的烛光，在努力维持及保有它曾经辉煌的价值。

　　港片之死，至少现在并未彻底。

　　只是，那微弱的烛光还能照多久，不知道。