【寫生啦】面對真實——大師們的觀看之道

面對真實——大師們的觀看之道

大師們的觀看方式各不相同，導致畫面呈現出的終極效果不同。大師們引領着當時藝術思潮的更替，導致繪畫風格不停的創新和改變。因此從觀看的方式入手，從自然中訓練細緻入微的觀察方式，並表現變化，可能是藝術家們走出模式化寫生作品和觀念藝術的祕密鑰匙。

大衛·霍克尼

David Hockney

1981年在中國寫生的大衛·霍克尼

“我始終堅信繪畫不會消失，因爲它無可替代”——大衛·霍克尼

寫生中的大衛霍克尼

Hockney曾坦言，他非常偏愛藍色。藍色總是他調色盤裏最快用完的顏色，也是他穿衣中最喜歡搭配的色系。那平靜又優雅的藍色總是與紫色，綠色，黃色，紅色交相輝映組成一幅令人眼前一亮，又不失和諧的美景，一種淡淡的魔幻現實的味道。

《The Big Hawthorne》

274.32×289.5cm，布面油畫，2008年，© David Hockney

《Late Spring Tunnel》

121.9×182.8cm，布面油畫，2006年五月，© David Hockney

《Three Trees Near Thixendale，Spring》

182.8×487.6cm，布面油畫（8聯屏），2008年，© David Hockney

《Three Trees Near Thixendale，Summer》

182.8×487.6cm，布面油畫（8聯屏），2007年，© David Hockney

《Three Trees Near Thixendale，Autumn》

182.8×487.6cm，布面油畫（8聯屏），2008年，© David Hockney

《Three Trees Near Thixendale，Winter》

182.8×487.6cm，布面油畫（8聯屏），2007年，© David Hockney

《伍德蓋特樹林》

（Woldgate Woods, 24, 25, 26 October, 2006），David Hockney

大衛·霍克尼《春至》，iPad繪畫，2011年

2006年，大衛•霍克尼正在創作《The Road to Thwing》

寫生中的大衛·霍克尼

大衛•霍克尼工作現場

大衛•霍克尼正在創作《Woldgate Before Kilham》

盧西安·弗洛伊德

Lucian Freud

當馬丁·蓋福德作爲模特問弗洛伊德：以他爲模特的這幅肖像畫最終會是什麼樣的？

弗洛伊德回答說：不，我特意不要知道，我不想往這方面去想，因爲我不想有任何特定的方式。我不喜歡事先計劃。當我在畫一幅畫時，我不希望被創作其他作品時的思維方式所約束。雖然我通常同時創作五六件作品，但是在畫其中的某一幅畫時，我只希望把它想成是自己唯一存在的作品，或者說我只希望把它想成是世界上唯一存在的一幅畫。

沉睡的救濟金管理員

2mX1m 1995年

局部

一天的工作（寫生模特）完成了之後，我喜歡與模特有儘可能多的聯繫。儘可能多地瞭解和感受模特的情緒和感覺。在某種意義上來說，我不想作品是來自於我，我希望作品來自於模特們。

局部

一幅畫完成的標準：當我覺得自己在畫一幅別人的畫時，我就開始覺得這幅畫已經結束了。

局部

弗裏達·卡洛

Frida Kahlo

《兩個弗裏達》表現了一個裏韋拉愛的墨西哥弗裏達，和一個他不愛的歐洲弗裏達。

裏韋拉與弗裏達在作畫

車禍後，弗裏達央求作爲畫家的父親，代她買來紙和筆，讓母親在她的牀頭安一面鏡子，透過鏡子她開始畫自畫像。她說：“我畫自畫像，因爲我經常是孤獨的，因爲我自己最瞭解自己。”

Self-PortraitArtist（1940）

裏韋拉與弗裏達在作畫

《自畫像》Self-Portrait in MedallionArtist（1948）

My Grandparents, My Parents, And IArtist（1936）

克勞德·莫奈

Claude Monet

莫奈與花園中的日本橋

《日本橋》系列作品

莫奈的花園

作畫中的莫奈

以下這幅睡蓮廳裏的《Les Nymphéas : Le Matin clair aux saules》也可左右滑動觀看

Claude Monet - Le Bassin aux Nymphéas (W1890), 1919

Claude Monet - Nymphéas (W1672), 1905

Claude Monet - Nymphéas (W1662), 1904

Claude Monet - Le Bassin Aux Nymphéas (W1892), 1917

Claude Monet - Nymphéas (W1686), 1906

Claude Monet - Nymphéas (W1684), 1906

Claude Monet - Nymphéas (W1685), 1906

Claude Monet - Le Bassin aux Nymphéas (W1897), 1919

這幅畫作於1906年，藏於波士頓美術館

莫奈在花園

莫奈的花園

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

Pierre Auguste Renoir

雷諾阿運用了明亮的色彩、溫和的輪廓線和柔軟的筆觸來刻畫19世紀末期原生態的，迷人的巴黎生活場景，他的作品中滲透着一種溫暖和寧靜。

晚年的雷諾阿依然堅持戶外寫生

雷諾阿家族老照片——《雷諾阿與他最後一任女模特Catherine Hessling》

柯羅

Camille Corot

柯羅自己曾這樣敘述過他的作畫過程：“在準備畫一幅習作或一幅創作時，我覺得十分重要的是要首先確定一些在色彩上最強的調子（假定畫布是白色的），繼之則把它們順序鋪開，直到畫出最淺的顏色變化。我把各種調子的力量從最深到最淺分爲二十級。這樣你的習作或創作的色彩關係就會安排得恰如其分。掌握了這個分寸，不管是畫素描還是畫色彩，就都不會爲難。始終要想着大面、整體，想着那使你震驚的東西。永遠不要喪失那使你激動的最初印象。”

芒特楓丹的回憶 65x89cm 1864年

現收藏於：巴黎盧浮宮博物館

孤寂(利穆贊記憶) 95 x130 cm 1866年

ville d avray 55.2x81.3cm 1873年

卡米耶•畢沙羅

camille pissarro

蒙馬特大街

晨光映雪

保羅•塞尚

Paul Cezanne

他對物體體積感的追求和表現，爲“立體派”開啓了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區別於以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現。而塞尚始終對古典藝術抱着崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。他曾說：“我的目標是以自然爲對象，畫出普桑式的作品。”他力圖使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向着這方面，進行異常執着的追求，以至於對傳統的再現法則不以爲然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統因而被尊爲“現代繪畫之父”。