"\u003Cdiv\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F1d7aff35802447cea4a196d4ae2af9a3\" img_width=\"2096\" img_height=\"1325\" alt=\"中國畫品評標準之我見\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E元 王振鵬 龍池競渡圖 臺北故宮博物院藏\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Ch1 class=\"ql-align-center\"\u003E中國畫品評標準之我見\u003C\u002Fh1\u003E\u003Cp\u003E陳雲（福州畫院畫家）\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E畫史上，有諸多中國畫作品的品評標準。南齊謝赫的《古畫品錄》將三國至南齊的27位畫家分爲六品加以評說。唐代朱景玄《唐朝名畫錄》中提出“神”“妙”“能”“逸”四品標準。晚唐張彥遠在前人的基礎上將繪畫分成“自然”“神”“妙”“精”“細”五品。五代荊浩將繪畫列爲“神”“妙”“奇”“巧”四品。明代陳洪綬將畫家列爲“神家、名家、作家、匠家”等。直至近現代黃賓虹提出“江湖畫、市井畫、文人畫、士夫畫”之說。前人對中國畫作品的品評標準，可謂持續不斷，衆說紛紜。只是這些品評標準過於簡單空洞，沒有進行較詳細的具體論述。品評標準的意象性語言，會使人產生不同的理解而無所適從，很難理解真正的含義。因此，歷代畫論的品評標準是不完善的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F7f26ad406a2a44778bbe717fae26fb08\" img_width=\"900\" img_height=\"547\" alt=\"中國畫品評標準之我見\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E劉松年 春景－四景山水圖\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E當前在中國畫繼承發展的複雜態勢中，對中國畫品評標準問題進行思考，探索出中國畫的正確品評標準，具有現實意義和長遠意義。目前由於缺乏中國畫的審美基礎共識，中國畫的品評成爲較模糊的概念，缺乏較爲統一的品評標準。多元時代的多元標準，品評標準的多樣化等於品評標準的混亂，造成了中國畫品評尺度的失真。例如以世界文化一體化的觀點，用西畫的品評標準來要求中國畫。當前中國畫的“新穎”與“形式感”，似乎成爲品評的決定因素，使不能稱之爲筆墨意義的中國畫，往往在各類畫展中獲獎。還有人認爲中國畫品評標準是衆口難調，中國畫既有品評標準又沒有品評標準，從現在看是標準，從將來看未必是標準，品評標準似乎是無法定論的。當前還存在以作品的市場價格，畫家的職務和官位來界定中國畫作品的品評標準等。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fb055cdef847a4c619105aae7c36751e5\" img_width=\"900\" img_height=\"534\" alt=\"中國畫品評標準之我見\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E劉松年 冬景－四景山水圖\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E針對這些現象，更證實了元代趙孟頫的斷言：“畫固難，識畫尤難。”品評的水平是審美鑑賞力、學識、修養的集中體現。一位中國畫家畫不好中國畫，制約的重要因素是缺乏對中國畫作品的審美鑑賞能力，辨別不清作品的優劣。如果是審美眼界高而手低，是可以逐漸自我完善的，如果是審美眼界低，必然導致手低，從根本上無法提高自己的繪畫能力。中國畫的理論評論家如果缺乏審美鑑賞能力，也很難寫出正確的理論評論文章。大千世界俗眼居多，因而產生黃秋園終生落魄，陳子莊只得飲恨九泉的悲哀。面對當前種種品評現象，重新確立中國畫作品的品評標準是當務之急。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Ffd9389ad620547a49bf333127f5c7698\" img_width=\"900\" img_height=\"535\" alt=\"中國畫品評標準之我見\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E劉松年 夏景－四景山水圖\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E中國畫作品的品評標準具有根本性的文化導向意義，品評標準必須從中國畫技法、審美理念、理論體系等方面，從中國畫所特有的民族文化精神中去界定，尋求具有基礎性、普遍性和長遠性的中國畫作品的品評標準，品評標準應該簡明、具體而易懂。我認爲品評中國畫作品有四個主要標準：\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E一、骨法用筆。中國畫的筆法線條代表着中國畫的傳統和精神，要寫出骨法用筆的一波三折富有彈性和韌性的線條。按歷代中國畫論的觀點，沒有筆法線條的中國畫是不能品評的作品，因此，要品評中國畫作品，首先要品評線條的優劣。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E二、自然態。作品注重意象、興象精神的高揚，注重書寫性，中國畫的寫意尤其需要自然書寫的創作方式。作品呈現隨機而生、自然天成，沒有拘謹刻意的筆墨製作，沒有矯揉造作。筆法墨法能否自然表達是衡量中國畫作品優劣的重要標誌，返樸歸真的自然爲中國畫的高境界，中國畫與中國書法都以“自然”爲最高品第。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E三、作品根源於中國畫的傳統和精神。其作品無論如何變革創新，其根基是來源於中國畫的傳統精神，是在中國畫傳統基礎上的變革，借古以開今。迄今爲止，還沒有產生割斷中國畫傳統的傳承，而自立面貌風格的真正成功者。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E四、作品形成鮮明獨特的個人藝術風格。作品要求超凡脫俗，與衆不同，鮮明而獨特，爲自我獨創。作品形成鮮明獨特的個人藝術風格，是衡量一位中國畫家藝術成就的唯一標誌。形成鮮明獨特的個人藝術風格是困難的，只有極少數中國畫家才能做到，因此，能形成較凸顯個人藝術特點的作品，也不失爲優秀中國畫作品。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F0f7cf5ea8fdd4ab3932751cb006c6cc2\" img_width=\"900\" img_height=\"540\" alt=\"中國畫品評標準之我見\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E劉松年 秋景－四景山水圖\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp\u003E這四個中國畫作品的品評標準，是中國畫的審美理念，也是中國畫的審美觀。四個標準不能分割，要結合在一起進行中國畫作品的品評。四個品評標準同樣適用於中國書法作品。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fd0bc746b110b409a96480ac5af1323d3\" img_width=\"300\" img_height=\"5390\" alt=\"中國畫品評標準之我見\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E豎版元 王振鵬 龍池競渡圖全卷欣賞\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6719419778718499340