这几天，由饺子导演执导的动画电影《哪吒之魔童降世》火遍了大江南北。

但对于很多观众而言，在《哪吒》之前，饺子这个名字却并不熟悉。你或许会好奇，以前的饺子是什么样的，而在他刚开始做动画的时候，中国独立动画人的生态又是怎样的呢？

在查询相关资料的时候，我们意外地找到了一份珍贵的资料：2010年前后，中国原创动画出现了一批具有创造力的新作，动画导演皮三应邀，为《DV时代》杂志撰写了一篇《中国独立动画调查报告》。他拟定了20个问题，选了5位具有代表性的独立动画作者，通过QQ聊天提问，最终整理成了这份报告。

现在读这篇报告，真的有些感慨。受访者在当时都已经在国内动画界崭露头角，如今看更是梦幻阵容：「哪吒」导演饺子、「李献计」导演李阳、「功夫兔」导演李智勇老师、「美食大冒险」导演孙海鹏老师，均在受访之列。能读到他们10年前在关注和思考的事情，真的是一件蛮有意思的事情。

因此，我们从皮三导演处获得了授权，在此奉上他的这篇文章。我们根据移动端的阅读习惯稍做了些微调。

中国独立动画调查报告

（2010年）

文 / 皮三

编 / 野草

2009年以来，中国互联网上涌现出一批优秀的独立动画原创作品，它们风格各异，个性鲜明，极富趣味与想象力，不仅在网络上迅速传播，也成为许多媒体关注的热点。

我们通过对目前国内最重要的独立动画进行调查，其生存和创作状况有相似性，但更具多样性。其中，有辞职在家艰苦创作的隐居者，也有专业学院的教师；有兼职创作的广告人，在校的学生组合，还有成熟团队的动画公司……基本包含了中国独立动画各种各样的生态状况。

他们的作品没有获得各种动画基地的奖励，没有官方资金的资助与扶持，没有大规模的流水线与所谓的产业化规模，自然也没有广告宣传和影院放映的票房奇迹。

但他们都是坚持自我、直面内心的创造者，他们的作品都赢得了网络以及更大范围人群的喜爱，他们任何一个作品在网络上的观众数量都达数十万甚至百万，并不断口口相传，获得现在任何一部国产动画大片都没有的赞誉，他们让更多的中国年轻人开始喜欢并热爱自己国家的动画，也激励着更多的年轻人进入独立动画的创造世界。

他们似乎做着一件与功利时代背道而驰的事情，虽没有盈利却执着前进，但他们却不是想象中痴迷动画的殉道者，也不是不闻商业的孤独怪物……下面一系列的问题与回答，能让我们进入中国独立动画作者的精神世界，也能让我们触摸到中国独立动画时代即将到来的气息与节奏。

受访人1 饺克力/饺子（原名杨宇）

代表作《打，打个大西瓜》16分钟

饺子毕业于华西医科大学药学院，大三的时候开始学习CG动画，毕业后到成都的一家广告公司工作，一年后辞职专注做《打，打个大西瓜》这部动画片。这3年内，他几乎没有关注过外界的事情，没有任何其它收入。为了制作动画，他只能“啃老本”和用父母的积蓄，甚至没有离开过家超过40公里。

《打，打个大西瓜》风靡网络，受到网友的热烈追捧，被众多网友称为国产动画最优秀的作品。VeryCD的站长给出的评价是：“这是我看过最牛B的动画短片了，没有本年度，没有之一，华人制作！”该片入围2009金龙奖最佳动画短片、2009葡萄牙动画影展、2009厦门国际动画节最佳动画短片等多项提名。

受访人2 年轻的飞行员（原名李阳）

代表作《李献计历险记》16分钟

李阳在德国念完高中和大学，回国后学计算机专业，又在电影学院动画系进修了一年，花了2年半时间，边玩游戏边创作了这个片子。李阳目前（2010）在一家广告公司上班。

在豆瓣网、开心网上，《李献计》被点击到首页推荐，有网友甚至称赞其为2009年最牛X的国产动画片；而它在VeryCD的下载量更是数以十万计。2009年电影学院“动画学院奖”提名作品。

受访人3 李智勇

代表作《功夫兔》系列

李智勇从本科到研究生读了七年的交通运输专业，现在是中国传媒大学教动画的老师。2005年开始，他的功夫兔系列短片已经做到第三部。与前两部完全个人创作不同的是，这次他和他的学生们一起完成的。

他在动画界频频获奖，其中包括第六届北京电影学院国际学生影视作品展最佳中国学生作品奖、第七届学院奖最佳创意奖；第三届中国国际动漫节学院奖最佳短片提名奖、2008年入选捷克国际动画节AniFest、第二届中国国际动漫节学院奖最佳flash动画金奖与最佳短片提名奖、第一届中国（北京）国际大学生动画节多媒体银奖、第三届中国（常州）国际动漫艺术周网络动画片评委会大奖、第三届金龙奖原创动漫大赛最佳flash金奖、第十三届北京大学生电影节短片大赛动画类银奖、入围2006第十届韩国首尔国际动画节……

受访人4 A7 ANI7IME

代表作《水脑袋》14分钟

ANI7IME是广州美术学院的一个动画团队，简称A7，团队共六个人。《水脑袋》这个作品是他们充满激情用了一年半时间完成的毕业创作。有意思的是，他们分别以数字代号称呼。虽然已经毕业，但他们期待着未来能够继续组合在一起。

《水脑袋》在网络上被迅速传播并获得广泛赞誉，许多网友称赞其具有宫崎骏的意味。获金龙奖OACC最佳动画编剧奖、Aniwow! 2009大学生动画节最佳美术设计奖。

受访人5 孙海鹏

代表作《包强》系列

孙海鹏毕业于湖北美术学院，纯绘画专业毕业后自学动画，并从事动画工作。他用了两年的业余时间，每天下班后花两三个小时，创作出这个系列的前两部作品。

作品最早在国外一家设计视频网站上线，以原帖50多万的点击率瞬间爆红，并迅速被国内各大视频网站强力转载。立即笼络了一大批国内外的“包子粉丝”。网友们称看到了“中国动画的未来和新希望”。

Q&A

Q01 请解释一下自己的作品。

饺子：《大西瓜》这部片子更重要的不是谈反战，而是谈人生观、世界观，我是借了一个战争的情景来讲顿悟的故事。换成其他的生活、工作情景也一样能够体现我要表达的思想，只不过战争比较有视觉冲击力，所以我就选了战争。

李阳：其实想不出该介绍点儿什么，《李献计》的故事本身也没蕴含什么大道理，挺随性的一动画，好比里边插了段儿假预告片，就完全为了向《Wanted》致敬。虽说致敬部分跟全片儿基调完全冲突了，可个人动画不就是为了自己嗨么。

李智勇：一只来自中国的兔子+柏拉图式的理想+中国功夫，就是我想表达的所有。它不需要有夸张的表情和多余的话语，就是酷酷地做自己该做的事情，即使要捉弄别人也是冷冷的幽默。比较像现在很多年轻人的状态，什么都知道但什么也不多搭理。

A7：《水脑袋》是A7的第四部作品，也是我们的毕业创作。我们很认真地思考了自己的学生生涯后决定做这么一部片子。我们的故事构建于一个很有东方韵味的蒸汽工业世界，昏暗的灯光、潮湿、压抑，轰隆轰隆的机器运作声充斥了这个教室，身后恐怖的书包怪物不断敦促小孩子做试卷。

角色脑袋是在高压下产生蒸汽的水容器，他们都是我们印象中小学里最典型的几类同学的代表。影片风格化的画面是我们通过三维技术实现的二维效果，向大家展示了一个奇幻的童年故事。

孙海鹏：我做这个作品的初衷是希望做出有生命力的动画，同时也能让大多数观众轻松的看完。

Q02 怎么看待剧本和故事设计？

饺子：剧本其实没有的，都是边做边想，故事在想好之后一般就没时间再去修改了，所以在做之前想得很多。

李阳：那得看什么标准了，要我单兵作战角度讲剧本已经算够成熟了；要集团军的话那基本等于没本子——我是说，做之前自己脑子里明白怎么回事儿了就；可您说书面的剧本，那没有。

李智勇：之前有一个故事，很早就写了，和第二集同时想好的，但一直没找到激情。第三集的本子是过年在家构思的，几乎是瞬间想好的，但片子的高潮结尾一直不满意，一直在改，直到现在也没满意。

A7：剧本文字可能不太成熟，但在我们的脑子里相当清晰，半年时间里我们几乎每天都在讨论《水脑袋》的故事，文字也经历了不下10版的修改。

孙海鹏：这三部是没有的，做之前有些好玩的点子，然后在制作过程中不断丰富。

Q03 怎么安排计划和工作进度？

饺子：大致计划还是有的，我针对《大西瓜》的计划也是两到三年的时间完成。毕竟这个短片的工作量是巨大的，是个系统工程。

李阳：完全没有，你看我是一游戏成瘾，后来电脑不成了就没法玩儿新游戏了，然后我得找点儿事儿干吧，就开始玩儿AE了，做片儿跟我原来玩游戏的时间是完全重合的，所以制作过程中的心态就瞎玩。

李智勇：这次我先画好完善的动态故事版，也就是把基本的表演、情节，甚至大部分动作都规定好了，片子的结果基本没有超越这个故事版，因为我没有太多时间磨合团队，不得不自己做很多事情，学生磨合好了，就又毕业了 。

A7：有的，因为是毕业创作，所以我们必须在毕业展之前把它完成，因此我们指定了计划表贴在墙上，把每个镜头完成的进度都记录在上面，最后当红色的钩子全部填满进度表的时候，大家都会心的笑了。

但计划的时间总是会延后，不过最后还是赶在毕业展给做出来了，正式进入制作的阶段我们每一步都有具体计划，我们合作的模式在这个时候已经相当成熟。

孙海鹏：有计划……之前计划是半年……个人状态比较随意，自己想出来的点子都可以比较完美的表现出来。但个人状态没办法量产，只能算是玩玩票。

Q04 你创作的预期与结果一致么？

饺子：总体还是差不多的，只是反过来看如果时间充裕，之前做的还能够做得更好。

李阳：不太一样，开始的时候故事更长，可你看我是一没长性的，所以草草结尾了。

李智勇：比较松散，但还行。毕竟我还要教书，而且团队也是抽课余时间来做，所以，太严格的预期也执行不来。直到做中期的时候，我才有信心在2009年做完，这信心也最后变成决心，要求自己一定要在2009年完成。这是一次合作，所以不能像以前那样，边做边构思，起点也许只是10分，结果可能会有90分。

A7：感觉还是挺符合预期的，画面和细节在制作过程中总有惊喜。可以说某些点子是超出了预期，脑袋里装水、纵向结构的课室都是在中后期的讨论里才出现的概念。

孙海鹏：差不多。

Q05 俗一点，谈谈创作过程的困难和坚持吧。

饺子：最困难的阶段是面对每天几乎不动的进度条，这是最让人心烦的事情了。但是没有想过放弃，想放弃就不会转行，我是个很理性的人。

李阳：09年初，因为那时候我买了台新电脑，所以之前落下的游戏直接扑面了，我没黑没白地玩，上班直接没精神，所以那时候深信《李献计》哥们儿又半途而废了。

李智勇：很多学生都认为我这片注定流产，我也似乎怀疑过，因为我之前做片没有超过3个月的，时间拖的一长就没激情了，但这次还算坚持了下来。几乎每个阶段都有巨大的困难，定格拍摄的时候千头万绪，全在我一个人心里承受着，需要巨大的毅力去完成，也是因为知道这一点，我就迟迟没勇气动手，合成的时候要不是同事及时出现帮忙，估计也完成不了这么快。音乐也是最头疼的问题。

A7：绝对没有！我们6个人经过大学四年的磨练，誓要在毕业之际打出最有力的一击！也作为给自己的一份满意的答卷。我们享受片子出来的一刻的喜悦，为此，我们不睡觉也要挺过去。

最困难的还是前期，故事找不到突破点，遇到瓶颈的时候，还有在最终画面效果没有定下来的时候，很彷徨地看着时间一点点地溜走。另外，在看到动画最终画面出来之前我们心里也是不踏实的。

孙海鹏：没有想过放弃，我这个人本身业余活动就不多，反正下班闲着也是闲着，做做动画正好充实点。最困难的阶段是做到一半的时候。

Q06 谈谈院校和专业动画教育和你创作的关系。

饺子：因为我没有动画方面的专业教育，所以这个没法比较哦。需要两个平行线上的饺克力做对比。

饺子的母校——华西医科大学药学院

李阳：我04年电影学院动画学院进修班毕业的，不是正规军，我做动画完全野路子了，当然进修的一年虽然哥们儿没好好上课，可见了不少牛逼东西。

李智勇：我没接受过专业教育啊，学了七年交通，也幸好没学，学的不是地方不是时候就可能学坏了，呵呵 。但美术基础实在是太重要了，我现在也被这个困扰着，一些想法无法表达，内心缺少能承载这些想法的美术形式，美术能力。

现在我当老师，我只能尽力不去局限学生的思维，不去把他们变成螺丝钉，尽量让他们释放出自我。我没多少教学经验，如果说我上课有一点好的话，那就是我热爱我教的东西，我有激情，我还有作品，不是空谈，我说的都是我做到的，或者是真心悟到的东西 。

A7：当然有一定的帮助，毕竟制造了一个动画创作的氛围和创作机会，也学到不少知识，但是不够，很多东西都是自学还有跟别人交流而来的。动画专业教育系统在国内还是初步阶段，我们相信以后可以看到更强大的硬件条件，更科学的教学计划，更专业的师资。

孙海鹏：我学的纯绘画，动画是自学的。美术训练让我学会了欣赏美，还学会了怎样去观察身边的事物以及怎样把他们有趣的地方提炼出来。

Q07 自我评价动画创作中的优势和劣势。

饺子：优势是没有经过专业教育的束缚，劣势是没有经过专业教育的熏陶。

李阳：我的优势：船小好调头，没什么负担，爸妈都比我出色一万倍。我的劣势：局限性以及野路子不靠谱……

李智勇：优势是创意和时间感受，劣势是美术、构图，还有电影语言需要提高。

A7：动画上A7的优势是建立在深厚友谊基础上的团队合作。劣势大概还是环境的制约吧。优势是想法，因为我们能把心里最真的东西表达出来；劣势也是想法，每次看到国外的好片总会怪自己没想法。

孙海鹏：优势是心态和经验，劣势是年龄。

Q08 谈谈个人或团队创作的状态。

饺子：第一个片子后就开始团队工作了，以后我们团队的重心将是原创，所以不用太多的人，就20个人左右就够，这样少而精的团队维持起来也比较容易。

李阳：团队这事没怎么想过，可我觉得吧，甭管多少人肯定得有一主心骨，这哥们儿必须知道将来成片儿什么样，就跟真看过是的。其余的大家伙儿都得听他的，当然刚愎自用不成，团结力量大！

李智勇：这个不强求，看情况而定，团队的话就麻烦了，要养活别人，要考虑别人的人生 ，所以，我还没勇气，起码单靠我自己还没勇气保证别人的人生。在学校里，可以保持这种松散的团队形式 ，可以解放部分体力出来 但创作估计就只能停留在学院派了，不可能大批量制作。

A7：一定要团队。我们建立ANI7IME之后就为了以后可以以团队进行工作，并且这个计划是长期的。人数的话在初步阶段主要还是我们自己，待成熟了会吸收新的血液！毕业后，我们平时也保持着十分密切的联系，对梦想的执着和友谊就是我们团队的两大向心力。

孙海鹏：会搭建一个10人左右的小型团队，现在已经拉到投资了。

Q09 如何思考艺术原创和商业性的关系。

饺子：我们得到投资后就开始原创，要是原创失败，那这个团队就解散。跟吉卜力工作室一样的思路，没有后路。

李阳：我当然不觉得独立、原创、商业这仨词儿矛盾，作品本身好看才是根本该干的事儿，广告里不也有特好看的么。

李智勇：我其实挺矛盾的在这方面，又想喜闻乐见，又想保持独立创作的感觉。在商业和学院派之间摇摆 。

A7：其实商业项目和原创并不是决然分开的，商业化的东西也有很大的原创发挥空间，像国外的商业广告那样，想象力是那么的惊人！完全可以视为一种创造性作品来看待。感觉《Water Brain》跟其他同期的短片比起来还是比较商业的。PIXAR的动画片都是原创，而且商业上都取得了巨大的成功。我们的观念如果是把商业和原创分开来，那么只会导致商业片越来越难看，原创片脱离观众。

孙海鹏：我觉得创作和商业项目并不冲突，我认为我的动画本身就应该是个商品，否则没有意义。我是主动去迎合商业的。

Q10 如何思考技术和内容的关系。

饺子：不喜欢研究技术，呵呵。但一开始什么事都是亲历亲为，所以必须研究。要说相比技术和内容，当然是内容啰，其实好的视效固然需要技术，但好的创意和思路更是必不可少，没有创意的视效是不会给观众留下深刻印象的。

李阳：研究新技术这事儿我惭愧了……如果要分的话，哪个更感兴趣？内容，也可能我给自己个儿懒惰找借口吧，我觉得技术早晚得为内容服务，而且就技术本身而言早晚儿得越来越简单，我觉得早晚有一天您这儿脑子一琢磨，然后立马影像就出现了，那时候弄一片子可忒简单了，全民那电影讲故事，擦了，什么情况，忒激动人心了！

李智勇：在技术方面我越来越懒了似乎，我更愿意琢磨那些创意上的玄乎问题，而对技术永远是那种够用就成的心态。当然，如果对形式的创新也算是技术研究的话，那我还是很愿意琢磨新鲜的形式的。 我是内容和形式先行的那种，不会先去琢磨技术。技术和内容之间，我更感兴趣肯定是内容，我有时候甚至觉得那些商业动画太没人性。

特别是看完《丛林大反攻》之后，看着那长长的字幕名单，我特痛心，觉得这片子绝对不是经典，而这些人的生命就这样耗散在这里了，而不会被世世代代珍藏。所以我甚至想动画应该变得越简洁越好，当然后来否定了自己这荒谬的想法，但这里我是在琢磨创作到底为啥的问题，推到最后发现，创作其实就是为了自我完善，这是我的宿命，用动画表达自我是我的宿命，我觉得有些人适合钻研技术，对技术特发烧，也是他的宿命。

《丛林大反攻》海报

A7：新技术的出现都会第一时间关注，虽然不一定拿来用，但都会去思考它的方向性，而在实际工作中，一般都是用最稳定的制作技术去制作的，根据内容开发一点辅助脚本，最重要的是工具摆在那里看你怎样去组合利用。片子需要的时候研究会很有动力。

技术和内容相比之下当然更喜欢内容，技术性的东西只能为内容服务，而动画本身最重要的是内容，水脑袋的制作，用的只是最基本和简单的功能，目的就是要配合片子的内容，以实现画面效果为主，虽然工具简单，但在这里尝试效果所花的时间不亚于技术流的作品，这一点相信做动画的朋友都会深有体会。

孙海鹏：比较喜欢新技术，但更重内容，我从小就爱编故事，我觉得比较好玩。

Q11 考虑过未来创作的持续性吗？

饺子：我在做第一部的时候就准备好了做更好的一部，呵呵。还有很多东西想做，慢慢来。

李阳：这事儿我觉得挺正常的谁能老尿那么高啊，人盖里奇不也就猛了两回么，把自己想表达的表达完了就消停了。

李智勇：我觉得对于创作的人来说，有几个阶段要抗过去。第一个就是技术阶段，也就是做第一个作品的时候，往往内心的力量和创意都不是问题，而是技术问题。

而第二个阶段就难了，那就是作品有了点名气后，如何再顶住种种诱惑和压力，超越自己。我做完兔子第一集后就迷惘了小一年，各种乱七八糟的事情，诱惑，迷惑，包括对自己能否再做出更好的东西的怀疑，做各种天花乱坠的梦，却迟迟不敢动手做下一个。幸好我度过了这个阶段。

还有一个最难的门槛，我觉得就是现实问题了，毕业后如果我没能进高校，估计创作也就到此为止了。当然，我觉得主要是自己一步步的认识创作到底是怎么一回事，认识明白了，就不会失语。

A7：个人作品很有可能出现这种情况，但团队就好很多，伙伴之间的互相监督和鼓励，都会使你进步，找不到状态只是时间问题，你信任的伙伴会帮你找到感觉。还有，关于这点我们认为也在于热情问题，用现在的说法是“要有爱”。我们一向对动画很执着，一直以来就是凭借着这种热情去做作品的，这种热情有增无减，每做完一个作品之后我们都会把目光放在前面，我们更期待未来能做出更好的作品！

孙海鹏：这很正常，作品的持续性是个问题，很多独立短片都是因为一个灵感而引发的，事先并没有详细的计划，所以无法延续。我最开始也是这样，但到作品的后期开始我就开始策划以后的延续了，但仅仅一个人的力量还是有限，所以我现在开始搭建团队来创作。灵感的危机确实有，一个人的灵感是有限的，必须有团队，比克斯的动画也是团队讨论的结果，从最开始的大纲到最后制作完成都不断有新的灵感加入，最后就得到了一个精彩纷呈的动画片。

Q12 大家的作品都是在网络上发表，关于网络传播有什么考虑？

饺子：对，网络是最好的途径，但我仍然没有充分地重视，所以一开始我只发了预告片，后来一个网友非常喜欢我的预告片，就向我要了正片，我就给了，之后过了一段时间，我才发现传开了。

李阳：这片儿9月份做完的，然后贪图奖金参加了学院奖，当然没戏，可我觉得这种片儿提名就算同志们给面儿了，然后12月的时候很想知道大家伙对这片儿的想法，发网上是唯一的途径。

李智勇：呵呵，不发到网上还能发到哪里呢？我是从网络里成长来的，以后很长一段时间，网络应该都是我的主要发表地吧。估计都得网络火了电视才会找上来。

A7：以往的作品我们都会放到网上，因为这是发布作品的一个很大的平台，之前几部作品发到网上都收到强烈的反响，这些声音使我们的作品在进步。但是这个作品由于参加了某些比赛的缘故不能公布，初期我们没有放到网上，第一次在网上看到它的时候都是别人传上去的，而且还是未完成的泄漏版！当时我们都惊讶了。接下来不断看到有网站转载，最后已经是成为一个趋势了，因此我们也自己发布了。

孙海鹏：我觉得网络是个自由公平的平台，影响力也够大。

Q13 说说网络上最喜欢和最不喜欢的评论。

饺子：呵呵，记不清楚了，很多评论很有深度，我非常喜欢。但有部分确实是无理取闹，光顾着骂架了，但网络就是这么民主，这是优点。

李阳：都挺喜欢的，群众留言甭管夸我骂我的都说明人心里有这片儿，真不爱搭理你的人看一半儿就关了，还费事儿留言啊。

李智勇：最喜欢的评价就是“我家小女儿看了六遍还要看”，不只一位家长这么说，呵呵。还有比如“终于看到一部有尊严的国产动画”。最不喜欢的就是说它没内涵 。我觉得只要是真诚的创作，都会有“内涵”，就算纯搞笑的创作也一样，创作者自身的思维方式，创意灵感都会带给人善的感悟。

A7：关于《水脑袋》的评价有很多，无论积极的还是消极的，凡是认真看完了作品产生共鸣有感而发的评论，我们都很喜欢。特别是豆瓣网的热心网友，认真写了这么长这么细致的观后感，把我们想表达的都写了出来，完全说出了我们想说的话，有些甚至比我们自己理解得还透彻，呵呵。有的把把《水脑袋》和宫崎骏作比较是对我们最大的肯定，宫崎大师一直是我最喜欢的动画人。

如果说不喜欢的话，我们比较不接受一些比较盲目的评论，譬如说抄袭的或者是语言具有恶意攻击性的，还有一些上升到民族骂战的过激评论。还有把动画定义为儿童片的评论，这些人就像否认自己的童年一样，具有强烈的自卑感。

孙海鹏：但有一条我是记忆深刻的，就是“中国动画的希望”，我想一些原创动画也得到过这样的评价吧，这说明观众对中国动画师充满热情的，但中国动画的希望却不是一个人能扛起来的。

Q14 如何看国产动画？

饺子：现在的国产动画当然看，那是竞争对手。

李阳：看，特关注！

李智勇：国产动画我几乎不看——我说的是国产商业动画不看，怕瞎了眼、脏了心 。不过其实也偷偷看了喜羊羊，我觉得它做的还是不错的，起码看懂了，我很早就预言，国人对国产的期待很迫切，只要有一个片子做到60分，能看懂，就会火，果然，喜羊羊火了，人家做到了70分。我现在不像以前那么偏激了，国外也不都是好东西，只是人家做的多了，好的自然就有了，1000个蓝猫堆出了个喜羊羊，相信500个喜羊羊一定有机会堆出个功夫兔啥的，呵呵。

A7：会关注一些国产的民间动画，或者是学院派动画。电视里放的动画片一般只会了解，不会看，毕竟多数都是少儿动画。要看也只看小孩爱看的。中国动画可以用一个乱字概括：上面干预，市场混乱，人才流失，急功近利的心态蔓延到学院里。

孙海鹏：看的仅限于90年代前的国产动画。

Q15 扯个高调，说说中国动画的传统、现在与将来吧。

饺子：过去是波峰，现在是波谷，未来是波峰。

李阳：我从《画王》时代过来的，对原创动漫的好感也是那个时候培养起来的，那时候大家伙儿讲故事都挺老实的，就说自己身边儿的事儿，哪怕科幻了也得跟自己生活沾边儿，后来传统文化一下起来了，说白了就京剧元素、云纹线条满动画都是，好像不传统就不原创是的，当然我没觉得传统不好，关键类似东西一多了难免浑水摸鱼，跳脚够传统文化假高潮的片子够烦的，话说回来咱都中国人，本土文化这词儿放咱自己身上不就指咱平时最熟悉的生活么，现在拿自己话讲故事的同志们越来越多了，这是一大好事！

《画王》——中国最早的漫画杂志之一

李智勇：这个话题是老生常谈了，简而言之我觉得就是中国动画的爷爷和孙子都在，爸爸没了，被美国和日本这俩女人勾走了，我们的美术传统没有得到健康的传承和发展，虽然老东西好，但现在看起来就是不时髦，如果得到自然发展，咱们的老东西到现在一样时髦的很，而且绝对是最时髦的，毕竟咱根子厚啊，而且中国美术自古就先进，就知道传心往形……

现在呢，导致我们这些小孩画的不是像美国就是像日本，就是不像中国的东西，但我觉得这个也没关系，事已至此，就这么做下去吧，只要是中国人做的忠诚于内心的东西，那就是中国的，其他谁也学不来的。 还有一点就是我们以前的动画很少有独立人格的作品，虽是短片，但就是和东欧西欧的艺术短片不一样，这个也许现在要改变了。

A7：过去我不太了解，可现在的中国动画像个没妈的失忆孩子，也许我们都应该去了解一下过去再来谈发展。

孙海鹏：过去的辉煌有目共睹，现在开始有复苏的迹象了，相信不久的以后应该会更好。

Q16 怎么看待独立动画的重要性？我觉得它能激活中国原创动画的未来和希望。

饺子：有这种可能，但其实由于我一直都在关注中国动画界，所以其实动画个人创作或者小团队创作并不新鲜。能不能激活，还看各人的实力。

李阳：我觉得产业化了才算最后激活吧，而且得是成功的产业化，好比今儿我西单买了你的一某某品牌钥匙链儿，拿回来挺高兴，网上一显摆发现跟别人一比特糙，这是一盗版的，然后城管出动把小贩抓了，然后找到工厂就赔你钱了，你拿这钱直接出了某某品牌dvd一套，然后电视上打广告，大家伙儿知道了就去买，内含某某ps3版demo……

李智勇：我完全相信独立动画的重要能量，我觉得中国原创动画的力量就是当年闪客时代积累起来的，我接触过好多搞加工的公司，现在想做原创 ，但那思路，那线条，那故事，我靠，别提了，没戏 ，中国动画靠这些人已经一点戏也没有了，死了就是死了。

A7：没错，近年来国内原创动画体现出了一股很强的气候。不断有好的原创作品出现。并且受关注程度也日益提高，很多网友会拿来跟动画电视剧比较，并会给原创人员以鼓励支持，我们也相信一场独立动画的革命即将到来！但是，这类原创动画目前都只是“作品”而不是“商品”，能否像日本和欧美这样把动画商业化产业化实现商业价值又是另外一回事了。

孙海鹏：如果中国动画的未来是独立动画我觉得很悲哀，但国产动画的真正繁荣应该会由这些独立动画激活。中国动画的未来应该是整个动画产业的兴盛，独立动画不足以支撑，就比如加拿大，有相当好的独立动画，但并不能说他们的动画产业就很好，所以他们动画的影响力也相当有限。但美国就不同，他们有迪斯尼，皮克斯，蓝天工作室.....他们的电影动辄几亿票房，周边产品不计其数，同时也有不少优秀的独立动画出现，这才是真正的强大。

Q17 独立动画创作遇到最难的问题？

饺子：最大的困难就是坚持，这是比其它任何困难都困难的，不管是不是做动画，只要是做人，坚持都是困难。这是坚持这个困难中的一个分支，有钱人，不愁钱了，但他们也很难坚持干一些事情。

李阳：……我惭愧了，其实我就瞎玩儿了一把，独立动画作者这词儿重了，可我觉得最大困难应该是如何在限制条件里讲一好故事吧……

李智勇：我觉得我算是幸运的了，很久以来，国内独立动画作者几乎是一个不存在的群体，因为无法生存，都是昙花一现为成名，成名后就都消失在商业海洋。似乎唯一能孕育独立动画的土壤就是高校，可高校不是轻易能进去的。起码你得考个研究生啊，呵呵，我很幸运的这些都坚持下来了。所以，现在困难都不是太打了，只是看如何和自己较量了，如何保持创作的心态，如何保持战斗力，如何找到个老婆等等。

A7：时间，独立思考的时间，工作以后越来越觉得时间很珍贵。

孙海鹏：资金，宣传渠道，周边开发，独立动画在发展之初基本是一座孤岛，我们都有体会。

Q18 谈谈动画创作和生活的关系。

饺子：动画占70%吧。其它的就是生活琐事。

李阳：作片子的时候动画大概占了业余时间的百分之八十以上吧，剩下的我就玩儿老游戏、陪姑娘逛街、跟哥们儿吃饭，跟大家都差不多。

李智勇：我也正郁闷这个呢，动画几乎占了我80%的生活，这个比例太高了，就算打篮球似乎都是为缓解动画的疲劳。今天我还想呢，创作快乐的动画，你首先就该是个快乐的人。创作的东西是你多余的快乐。而不是从创作中挤出可怜的快乐来平添自己的痛苦。我觉得我现在的生活并不健康。

A7：动画占大概一半吧。不是做动画就是看电影和听音乐。

孙海鹏：一半吧，另一半是家人，除了做动画其他事情做的很少，另外我一直想着把绘画再重新捡起来，不过得等到生活稳定点再说了。

Q19 谈谈个人爱好。

饺子：我的接受范围非常宽，兴趣很广，所以喜欢的太多了。最近动画片喜欢功夫熊猫、机器人总动员，呵呵。

李阳：动画我喜欢4度、Madhouse、Gainax、今敏、押井守……电影喜欢动作片或者悬疑的，反正言之有物的都喜欢。书我看的不多，去年刘慈欣的《三体》把我看嗨了。音乐只要旋律好就行，这跟我上学内会儿不一样，那时候我觉得除了摇滚其他都是屎……

李智勇：我只能说目前最喜欢什么，喜欢的东西总是再变，有时候一去不返，有时候还能变回来，呵呵。现在不太愿意多看动画，因为觉得看的差不多了，经典的就是那些，多看还不如反复看经典。目前最喜欢的动画人是加拿大的NORMAN MCLAREN、捷克的米艾尔拉、史云梅椰等，动画片也更珍爱那些各国的艺术短片。

电影就很难枚举了，类型太多，最爱的也就太多 。最近很喜欢阿凡达呵呵，功德无量的商业电影，呵呵。

读书已经是以前的事了，最近读的很少，不过最近刚读完《一部电影的诞生》非常喜欢，《阳光灿烂的日子》的创作回忆录。

音乐上以前崇洋媚外只听欧美老摇滚，现在发现中国东西最好，比如《红楼梦》的音乐，人间极品啊！但做动画似乎又不得不用西方音乐，我觉得动态艺术说到底都是音乐，音乐太重要了，而我的美术能力似乎又驾驭不到中国的音乐，我做的片子的节奏和形式似乎只能和西方音乐结合。

A7：最喜欢的动画是宫崎骏的《风之谷》和PIXAR的《机器人瓦力》；最喜欢的电影是丹尼博伊尔的《猜火车》；最喜欢的书是《时间旅行者的妻子》；最喜欢的音乐是Radiohead的《Kid A》。

《机器人瓦力》海报

孙海鹏：动画我比较喜欢：皮克斯的、宫崎骏的、新海诚的 排名不分先后。

电影我看的比较杂，什么片子都看，最近比较迷昆丁的，国内我比较喜欢姜文的电影。书我看的太少了，喜欢看些传记类的东西。我听的音乐也很杂，反正喜欢听好听的。

Q20 关于动画理想。

饺子：动画是我的终身事业，我们想创作出一部连载10年以上的超人气作品。

李阳：我打算走一步算一步，肚子里有几个故事，有机会我也想画出来。

李智勇：真的不敢做梦太多，只想做着看！就如前面说的，在商业和学院之间摇摆。又想做出一个动画明星红遍大江南北，又想像独立动画人一样干净完整，充满诗意的活着，所以，恐怕似乎是在放任机会去碰撞，如果有靠谱的投资机会，我会向第一个方向倾斜，但应该不会一去不返。

A7：做国产的经典动画电影。长远的理想是Ani7ime Co., Ltd.的成立，希望大家的支持啊~

孙海鹏：我的理想比较模糊，总之是能够做出比较成功的商业动画吧。

Q21 再多问一个问题吧：动画的定义。

饺子：动画是我们用自己的画笔一帧帧让我们的梦想动起来的艺术。

李阳：动画跟电影挺像的，可动画都是假人，所以看起来倍感真诚……这么说成么？

李智勇：从个人角度来说，是最适合我表达的一种艺术手段，是我的工作，我生活的一部分，是我与人交流的手段。从动画本体来说，有很多角度可以说，比如可以说是赋予无生命的事物以生命，比如帧与帧之间发生的视觉印象，比如可以说是看得见的音乐，听得到的舞蹈。 其实，我觉得它和其他艺术形式一样，是一种表达手段，是我的宿命，呵呵。

A7：动画是用小时候的自己想问题。

孙海鹏：我觉得动画是会动的画：）

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