Converse 同 Undercover 的二度合作系列，於今日在國內正式發售，一黑一白兩款配色，以拉鍊和金屬圓環的裝飾，呈現出高橋盾獨特的創作美學，不出意外地成爲人們爭相追逐的熱門單品。而相較於二者此番的聯名系列， Converse 近些年來發力的另一大領域，更值得我們去深究和揣摩。

Converse X Undercover 聯名發售現場

“Spark Progress”- Converse 最新的視頻活動將於近日推廣到英國倫敦的女性創意社區，從五位女性創意人的視角出發，表達 Converse 對於新生代創意人的致敬。名單之中兩位倫敦新銳設計師 Paria Farzaneh 和 Feng Chen Wang 的名字赫然在列。除卻 Converse 與兩個品牌都分別呈現過聯名系列這一因素之外，通過近些年品牌一系列的動作不難看出，這個已逾百年的球鞋品牌已然瞄準了當下先鋒獨立設計師品牌的領域。

設計師王逢陳

得益於街頭風格發展的迅猛勢頭，球鞋-這個佔據街頭文化領域頗多比重的產品成爲了時裝舞臺上的常客，而作爲歷史超過百年的運動鞋品牌，Converse 其自身所積澱的厚重文化底蘊，自然就受到了諸多時裝品牌的青睞，包括與 JW Anderson 、 N.HOOLYWOOD 、Cdg 等多家的合作，已然成爲了 Converse 聯名時裝品牌的有力背書。

在這樣的趨勢推動下， Converse 得以更加深入地進入到時裝這一領域，而他們瞄準的正是在商業化市場環境下，依靠獨立精神和創意核心紮根的先鋒設計師力量，從 Marine Serre 、 Feng Chen Wang 再到 Paria Farzaneh ，三個代表不同地域文化和社會羣體的設計師品牌被選中，依靠各自獨特的創作語言，與 Converse 的品牌美學融合再生，也進一步映射出了 Converse 對於品牌文化復興的強烈意願。

爲不確定的未來做設計

去年九月份， Converse 釋出了同法國新銳設計師品牌 Marine Serre 的聯名 Chuck Taylor 鞋款，撲面而來的反傳統設計，呈現出頗具未來感的鞋履形象。作爲 Converse 旗下經典的常青款式， Chuck Taylor 在 Marine Serre 的改造下擁有了靴筒的高度輪廓，再借助佈滿鞋身上下的星月圖形，強烈的品牌辨識度衝擊着受衆對於這雙鞋款的認知，而這位出生於法國南部的設計師，顛覆的可不僅僅是一個單品，她所崇尚的 “Futurewear” 理念正在定義着未來時裝的走向。

自幼對服裝產生興趣的 Marine Serre ，會將買到的衣服進行剪裁和二次改造，由此奠定了其對於設計工作的熱愛，也讓她得以從家鄉-一個法國南部的鄉村最後躋身法國高級成衣的舞臺。畢業於比利時著名時裝學府 L'Écoledela Cambre 的 Marine Serre ，在自己的畢業作品- “Radical Call for Love” 系列中第一次展示了星月圖形，這個充滿宗教異域色彩的圖案，同時也將星月定義爲了符號性的品牌標識。

憑藉着這一系列， Marine Serre 的名字出現在了 2017 LVMH 青年設計師大賽的名單上，並最終奪魁，收穫了 30萬 歐元的啓動資金，還贏得了 LVMH 集團一年的專業指導。從這個讓她聲名鵲起的系列當中，或許會窺探到 Converse 選擇聯手的原因。在被官方稱爲「糅合了都市、運動與東方靈感」的系列作品中，出現了一種叫做 Moiré （雲紋綢）的布料，這是一種頗有歷史感的獨特面料，其製作手法十分古老：布料的縫線被故意推到了不對稱的位置上。但由於不受市場的歡迎，在整個法國只有一家工廠還在生產這種面料。在 Marine 的堅持下，我們得以見到這一傳統工藝和現代時裝藝術的結合。

Marine Serre（左）與Karl Lagerfeld

Marine Serre 18 秋冬系列作爲品牌巴黎首秀的作品，再度引發了全行業的探討，未來時裝的概念以獨闢蹊徑的呈現方式提供給世界嶄新的視角，並非科技性的面料和前沿的手法，而是將混合型的元素融合，再結合日常的需求，創造出一種新的構造。秀後，來自法國和歐洲的諸多頭部時裝媒體將其稱爲 2014 年 Vetments 之後巴黎時裝週最爲驚喜的系列。

Marine Serre 對於經典的傳承和創新，同 Converse 一直以來所踐行的品牌精神相契合。而相比較之下， Feng Chen Wang 和 Paria Farzaneh 這兩個均來自於倫敦的先鋒設計師品牌，與 Converse 的結合更有一種深層次的融合、連接的意味。

一切規則就是用來被顛覆的

王逢陳這個名字對於時裝愛好者來說一定不陌生，其個人品牌 Feng Chen Wang 成爲近兩年倫敦時裝週上新銳的代表力量，而早在其 2017 春夏季度的系列上，王逢陳就選擇了 Chuck Taylor 作爲了品牌秀場的鞋款， 2017 年， Converse 又在以 「Forever Chuck」 爲主題的企劃活動中，邀請了王逢陳分享自己對於 Chuck Taylor 鞋款的感覺。這位閃耀在倫敦時裝舞臺的中國力量，正在重新定義人們眼中男裝的傳統範疇。

自小在繪畫方面有着不凡天賦的王逢陳，在通往時裝設計的道路上卻有着一定的波折，好在經歷過一次退學風波後，王逢陳還是通過努力考入了北京服裝學院，而其後成爲英國皇家藝術學院男裝設計專業 11 年來的首位中國學生，進一步證明了她的才華。 15 年 7 月 ，碩士畢業秀作品成爲了人們爭相議論的焦點，並且被 VFlies （致力於孵化年輕設計師品牌的機構）邀請參加紐約時裝週，翌年 2 月王逢陳的名字出現在 LVMH 青年設計師大獎賽的名單上，一股不容忽視的東方力量開始進入到西方頂級時裝舞臺之上。

設計師王逢陳（右）

王逢陳的設計很難被界定爲一種既定的風格，看似前衛的手法卻不時透露着古典的雅緻，時而運動又時而摩登，一些傳統框架的約束力在 Feng Chen Wang 的系列中難覓蹤跡，在時裝性別模糊愈發強烈的當下，男裝也早已跳脫出了固定的範疇，獨立性的自由思想賦予了王逢陳更大的創作空間。而在與 Converse 的合作中，設計師的先鋒氣息更是展露無遺。

Feng Chen Wang 2019 春夏系列，王逢陳對 Converse 旗下經典的 Chuck Taylor All Star 鞋款進行了解構化的概念重製，低幫款由兩雙同色鞋子切割縫合製成，而高幫則選擇了雙層材料的拼接。頗具工業未來主義的風格也契合本次系列的主題 [ MY HALF ] 。藉由這一次的系列， Converse 的定番之作在 Feng Chen Wang 的美學體系下煥發新生，兩個分屬於不同領域範疇的品牌展示了經典和現代的碰撞魅力。而 Converse 創立之初就在踐行的獨立設計理念，在與 Feng Chen Wang 的融合中找到了共通之處。

時尚更多的是賦予人們歸屬感

“時尚不是爲了克隆每個人看起來都是一樣的，更多的是提供歸屬感。”來自伊朗，自幼在英國約克郡成長的男裝設計師 Paria Farzaneh 表達了自己對於時裝所能帶來影響的理解。而就如她所說的一樣，其個人同名品牌在成立並不長的時間裏，一直都在努力刻畫古老而又燦爛的波斯文化，強烈回擊着媒體對於中東地區的偏見，在時裝的表達下建立起嶄新伊朗的形象。

她的作品中，伊朗傳統的刺繡圖案在拼接和解構的現代化手法下，呈現了最恰如其分的表達，手工印製的伊朗面料與英倫剪裁的結合，佩里斯圖案（伊朗地區傳統印花圖案）的融入加深了地域文化的標識，也讓人們更爲直觀地感受到來自東方文明的風情。

2019 年, Paria Farzaneh 進入 LVMH 青年設計師大獎賽半決賽，成爲了 1700 名申請者中入圍前 20 名的人選。而早於此次比賽前，Converse 就已經慧眼獨具的找到了 Paria Farzaneh ，在品牌 2018 秋冬系列中，極具地域辨識度的刺繡圖案出現在鞋身之上，與模特上身的服裝形成呼應，其後的 19 春夏和 19 秋冬系列 ，Converse 均與 Paria Farzaneh 推出了聯名系列。

對於文化歸屬感的追求，促使着一個年輕的時裝力量和一個百年的運動老牌架構起了聯繫，面對當下的大環境，執着於文化訴求和表達的品牌對抗着利益爲先的普世體系。 Converse 看重的或許正是 Paria Farzaneh 對於“根源”的態度，不趨同於任何的形勢和風格，在日漸飽和的市場中留下經得起歲月研磨、推敲的作品。

在長達百年的發展歷程中積累起的文化包容性，讓 Converse 得以讓它在這個速榮速朽的時代，成爲標杆性的存在。同時，在傳承經典的前提下，嘗試與不同領域內的多元文化進行融合，並藉由這樣的探索，將 Converse 文化的內核精神：不隨波逐流的獨立性設計，重新推至於時代的高點。