年初《白蛇•缘起》上映时，我曾经写过一篇《关于近些年中国动画电影的一些随想》，回顾总结性随笔。彼时，距2015年田晓鹏导演的《大圣归来》上映，开启中国动画电影新纪元后，已经过去了近4年。在经历了《大鱼海棠》的折戟低潮，《小门神》、《阿唐奇遇》等徘徊迷惘，《大护法》、《大世界》的剑走偏锋、特立独行，以及《风语咒》、《白蛇•缘起》的稳扎稳打后，我们看到不同题材、不同画风、不同背景的中国动画故事，在不断学习、不断试错、不断被怼中，顽强生长。敢问路在何方？路在脚下。于是，今年暑期档，我们迎来了扛过中国动画电影新旗帜接力棒的——《哪吒之魔童降世》。

看到首款预告片时，我就已经非常期待这个“熊孩子”了。能选哪吒为主角的电影，主创团队真得有点“邪性”。果不其然，名字带个“魔”字，必定要“魔改”。只是忐忑能“邪魔”到什么程度，才叫人信服，毕竟各种珠玉在前，想要杀出重围，并非易事。

豆瓣标记为“想看”的第191天，我从电影院走出的那一刻，当年《大圣归来》上映，总被引用的“未来可期”，再次以瑰丽的想象力呈现于眼前，那满屏洋溢的创造力，自信坚定的信念，那些份独属于动漫，独属于中国动漫的体验与感动，陪着中国动漫一起走过的观众，一定能感同身受。

《哪吒之魔童降世》再次佐证中国传统文化的IP富矿，拥有强大的生命力和可塑性。哪吒人物的内核是“叛逆精神”，主创团队以此为基础，再提炼出“打破成见”，这样有巨大现实意义和普世价值的主题，将传统《封神榜》中的神话人物，做了当代语境下的解构与重塑，能够引发强烈的共鸣，给观众带来情怀韵味的同时，收获崭新的趣味和感动。

较之之前上映的国漫，《哪吒之魔童降世》最大的进步就是夯实的剧本。跌宕起伏的故事，人物性格的塑造，行为动机缘起，角色成长拐点，起承转合间交代地清晰明确，且深入浅出，这是最值得肯定和欣喜的。学医出身，弃医从漫的导演兼编剧饺子，带领着他的团队，用清晰的辩证思路和“脑洞”这把锋利的“手术刀”，将传统《封神榜》、《哪吒闹海》等故事元素，“解剖”，“移植”，“重造”，打造了一副独属于《哪吒之魔童降世》的完整骨骼与“淸奇”肉身。

既然主题是“打破成见”，那么主创团队对于将“脑洞”变成现实的决心与执行力，令人艳羡。从角色形象，到性格行为，乃至动机起源，都几乎是颠覆性的改编。在有限的篇幅里，采用组CP的方式，来完成角色互相的塑造，这是一种非常高效且被广泛认可的创作手法——李靖殷夫人，夫妻二人对孩子的浓烈又深沉的爱，太乙真人与申公豹，师兄弟明争暗斗。当然，开发哪吒与敖丙这对“藕饼CP”简直神来之笔，二者本是一体的设定，让人感觉二人是异父异母的“亲兄弟”，再加上他俩“一半是海水，一半是火焰”的性格，这怕是《封神榜》之《绝代双骄》吧！——“迎面向你走来的，是封神战队的吒鱼儿与丙无缺······”。

“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都无法搬动…”

——申公豹，《哪吒之魔童降世》

万万没有想到，全片最发人深省的一句话，是由貌似最大的“反派”说出来的，这就是《哪吒之魔童降世》肉眼可见，最大的“打破成见”。在理查德.沃尔特的《剧本》一书里提到——“让每个角色都值得同情，哪怕是反面人物”。《哪吒》是一部以“突破成见”为主题立意的作品，里面每个角色都或多或少地被困在“成见”这座大山里，面临内心挣扎与觉醒。

灵魂复杂多面，就算是人，是妖，是神，是仙，也无法免俗。就像魔丸和灵珠，都是共生一体的，每个人心中都有灵性与妖魔。申公豹到底是成见的受害者，还是因为无法战胜心中的魔性，将不受待见归咎于“成见”，而进一步强化了“成见”呢？其实很难定论，但这就是真实的一面，所谓一念成佛，一念成魔，都在于选择。你相信什么，你就会强化什么，你不相信什么，你就想要打破什么。我们可以感受到申公豹的痛苦，理解他的行为，他是立体复杂的，再不是我们以往看到的纸片，脸谱化的反派。每个人内心黑暗处都住着一个申公豹，所以我们能够感同身受，这个角色最大的意义，就在于提醒我们如何选择心中的善与恶。

电影里充满着各种温暖和感动，有一个细节特别打动我——哪吒第二次挣脱乾坤圈时，他意识到自己不能完全无视乾坤圈的存在，“不能全解，会失去意识”，于是他主动将它戴到了自己的手臂上。从极力挣脱到主动承受，呼应诠释了电影片尾曲中唱到的，“如何才体会成长，不过将自由亲手埋葬”，这不是禁锢，而是一种近乎壮士断腕般的悲壮与决绝。卢梭说过“没有约束的自由，不是真正的自由”。没有自律，何谈自由。当他意识并学会控制自己的魔性，他才真正会摆脱魔性，挣脱命运，成为一个真正的人，甚至未来的神，去拯救陈塘关的百姓，也救赎自己。正是有了山川岩石的存在与阻隔，才让水流呈现出多姿多彩的形态，或蜿蜒曲折，或奔腾咆哮，或涓涓细流，或一泻千里，这才是生命的姿态是，跳动的灵魂。

除了主角之外，李靖和殷夫人这对伉俪，也是收割观众眼泪的一对神仙CP。殷夫人，外能跨马灭妖魔，内可做饭烧菜陪儿子，踢那“致命”的毽子。是她几乎豁出性命才保住哪吒，也是她敏锐地觉察到儿子渴望被认可，被关爱的心，很是新时代女性的飒爽英姿和百指化柔（谁能想到，近几年来的国产电影中，戏份如此有限却鲜活生动的女性角色，居然来自动画，我觉得很多编剧应该反思一下）。

而他的丈夫李靖，可能是有关哪吒影视作品中，最为成功的一次父亲形象塑造与改编，一个看似对儿子过分严厉，实则内心无比柔软的七尺男儿（CP相互成就，就让人觉得他们互相吸引，成为夫妻是必然的）。“换命”的选择，是东方式浓烈又含蓄表达的“父爱如山”。所以面对哪吒的生辰，也就是自己大限将至时，他送上平安符，“别在意别人的看法，你是谁你自己说了才算。永远不要放弃!”，这直接启发了哪吒那句振聋发聩的“我命由我不由天”。老父亲一句“他是我儿…”，胜过千言万语。

作为饺子导演的动画长片处女作，《哪吒之魔童降世》有大量致敬的桥段，除了79版《哪吒闹海》外，就是对周星驰电影元素及风格的运用（导演是星爷的粉丝）。这些桥段的出现与使用也是部分观众对电影颇有微词之处。我个人的理解是作为首部动画长片，之前名不见经传的导演饺子，以及他的团队还是得站在前人的肩膀上，瑕不掩瑜。但第二部，乃至其他作品，主创们自然需要明白他们肩负的是什么，观众的期待又会去到哪里。

而作为动画电影或动画人，核心以及最得天独厚的优势，是爆棚的想象力。这种想象力在《哪吒》中，被与中国传统文化元素，紧密嵌套。山河社稷图的惊艳亮相，以及其中几乎一镜到底的流畅打斗，绝对是电影的高光时刻（同款主题公园哪个金主爸爸考虑一下），会在观众心目中，特别是孩子心中，种下一颗绮丽的想象力种子，那是中国动漫的未来与希望。

大到冰与火对决的场面，小到仰韶文化的陶罐酒壶，三星堆青铜元素的结界兽，还有民乐主题的配乐（太喜欢高潮部分的唢呐了，“我命由我不由天”的霸气，只有民乐“流氓”方可表达地淋漓尽致），样样费心的背后，是超过1600名工作人员的全力死磕（电影也用分割彩蛋的方式，让观众在座位上等到超长的工作人员名单播放完，表达了对所有参与者最大的感谢与尊重）。

时间紧，任务重，还穷。主创团队有要求有想法，特效镜头又多，还要整3D，每个公司擅长的又不一样，需要技术公司支持的体量自然也就大。给我的感觉是，哪吒这回真有点“聚全行业之力”的意味，就像敖丙的万龙甲，“全村之希望”，都把最强的“鳞甲”，给了《哪吒之魔童降世》。虽然关于那个让“申公豹长毛”特效哥们的故事广为流传，很悲催很传奇，但对于整个行业归根到底还是好的，压力催生技术进步。从来没有什么“我命由我不由天”，只是有人在替中国动漫，“负重前行”，感谢你们！

作为首部IMAX上映的中国动画电影，《哪吒之魔童降世》理直气壮地把2020年要上映的《姜子牙》宣传片作为彩蛋，光线动漫项目的野心与信心，可谓“图谋远方”。“封神宇宙”正式开启，国漫冲鸭！！！

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