对于打斗、枪战、杀戮、血腥、复仇，这些无数的“暴力”的代名词都让我们想到无数个真实发生在我们身边抑或多次被导演搬上荧幕上的故事。当然不可避免电影中的某些暴力镜头是为了吸引观众，创造商业价值。“暴力美学”展现暴力，并不代表崇尚暴力，相反的是了解暴力，反抗暴力所展现的现实的无助和悲惨，将暴力以舞蹈化，诗意化，韵律化，在追求力与美的同时，将现实中血腥的暴力以一种电影的艺术形式展现出来。所谓“不破不立”，不把暴力呈现到极致，怎能体现出美好生活的重要性，新生的仪式感呢。

下面小编来大家聊聊这2部电影，估计很多电影老饕，“暴力美学”的爱好者，对这2部电影，肯定不陌生。这2部电影作为“暴力美学”的鼻祖级电影，奠定了“暴力美学”这个词眼在电影艺术中的重要地位。

《喋血双雄》——吴宇森

《喋血双雄》是吴宇森的“英雄主义”系列电影以一个全新的东方美学的视角来诠释的重要存在。影片讲述了周润发饰演的职业杀手小庄与李修贤饰演的警探李鹰从敌对到生死之交的一系列故事。影片单刀直入，一出场就是一场在教堂受雇杀人的戏码，紧接着就是酒吧里的枪战，也是小庄和珍妮故事的开始。电影通篇充斥着枪战，龙舟赛上，一边是紧锣密鼓的擂鼓声，一边是阵阵的射击枪声。小庄与李鹰联合应对来报复的黑道的戏码，连环的枪击，爆炸的汽车，被打的满目疮痍的屋子，从对峙到惺惺相惜，联合对敌。

影片首尾呼应，始于教堂，终于教堂。最后一场戏，一边是枪林弹雨，一边是圣洁的教堂、纯洁的白鸽、高雅的交响乐，一边是兄弟情义和被出卖和背叛的仇恨。当圣母像被一枪打碎的时候，也意味着故事也将走向结尾，所有的江湖义气，兄弟情义也达到了高潮。“我相信正义，可是没人相信我”，“世界变了，江湖已经不再适合我们了，我们太念旧了”。无数的经典语录，回档在耳边， 世界上很多事情并不是非黑即白的，也有很多介于黑白中间的存在。谁也想不到，警察和杀手这两个天生对立的死敌，居然能在最后一刻，联手一致外对。快节奏的剪辑，慢镜头的枪战，子弹穿透的爆裂声，英雄主义、兄弟情、爱情交织在一起。快与慢，动与静，音乐与画面充分的配合，构成了一幅“暴力美学”的经典作品

“暴力美学”鼻祖导演有中国香港的吴宇森，美国的昆汀·塔伦蒂诺，日本的三池崇史。而《杀死比尔》便是昆汀的著名作品。

《杀死比尔》——昆汀·塔伦蒂诺

被誉为鬼才导演的昆汀，多部作品都被广泛传播，《落水狗》、《低俗小说》、《危险关系》，而《杀死比尔》则成为了昆汀诠释“暴力美学”的巅峰之作。昆汀在吸收了吴宇森香港黑道风格，武侠片、日本剑术、动画以及美国西部片等多种暴力元素，将所有元素融合在一起。

影片名字就很直接——“杀死比尔”，所以整个故事就是围绕着寻找比尔，杀死比尔的复仇故事展开。女主想通过结婚来脱离所属的杀手集团，却没想到招致杀手集团在她的婚礼上的屠杀清剿。在几年后，女主医院苏醒后，就立刻开始着手一次从德克萨斯到冲绳、东京以及墨西哥的复仇之旅。影片中最值得欣赏的便是打斗场景，喷溅的鲜血，华丽的动作戏，镜头快速的切换，人物武术动作的交叠，黑白彩色的色调转换，各种音乐的配合，不得不说，真的是将所有艺术手段堆叠在一起的视觉大戏。据了解，拍摄过程中光假血就用了450加仑，真是血脉喷张，满屏血腥的一出大戏。

其中打斗戏最经典的场景，便是女主与刘玉玲饰演的大BOSS的雪地对决。前面一系列一对多的群战，看的眼花缭乱，残臂断肢，血肉模糊，横尸遍地，到了这场雪地对决时，幽静的夜晚，雅致的中式庭院风格，缓慢飘落的雪花，两人的对峙，变显得诗意、高雅、仪式感，加之充满墨西哥风情的迪士高乐曲——Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda，弗莱明戈舞曲风格，节奏明快，用此音乐配合两人的武打镜头，真的是让“武术”与“舞蹈”融合为一体，是“暴力美学”诗意化，舞蹈化，韵律化的典型诠释。

杀死比尔目前有2部，第二部继续讲复仇的故事，寻找答案，寻找的路上，找到答案。第二部相对节奏比较缓慢，加上了中国特色武术的元素，少了很多动作和血腥场景，更多的是剧情，对白的场景，算是在高节奏的前奏的基础上，到了讲故事的一个阶段，也是对于复仇故事的一个说明。在看了第一部比较感兴趣的朋友，可以再找一下杀死比尔2看一下。影片中的全程各种配乐，绝对是影视音乐爱好者的天堂，经典的口哨声，也成为了很多人曾经的手机铃声。

对于“暴力美学”，其实日本的三池崇史执导的电影《杀手阿一》也算得上鼻祖级的了，但是由于场面血腥，涉及黑道、精神分裂、变态，小编编实在是受不了那个场景，心理比较强大的小伙伴可以去看看，胆小者慎入。

我们崇尚美好，拒绝暴力，但认识暴力，才能更好地保护自己，认清现实。电影作为一种艺术的表现形式，多种多样，也可满足各种观众对于内心幻想，有些事情止于幻想也挺好的。

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