法国印象派大师德加为何一生锺情于描绘芭蕾舞者？

爱美到极致的人，对芭蕾会有种病态的痴情。

法国艺术家埃德加·德加（Edgar Degas, 1834-1917）在印象派联展中，便以生动刻画芭蕾舞而闻名。此后，他一生钟爱芭蕾舞题材创作，成为艺术史上首位专精芭蕾舞描绘的创作者。

很多人会问：为什么德加这么爱画芭蕾舞？为何努力不懈地投入到芭蕾绘画中呢？

德加给出两个简短的答案，一是因为芭蕾舞是现存唯一的希腊人体动作总合。二是他想借由舞者，画出美丽衣料和人体动作。

是的，德加爱的，是芭蕾动作所表达出的极致美感。

早在路易大帝中学接受古典人文教育时，德加便开始研究人体动作，他进入巴黎美术学校学习人体写生，而后赴意大利留学和探亲三年，勤奋临摹了数百幅古代和文艺复兴作品。他早年的历史画作《斯巴达青年运动》即呈现古希腊人崇尚健美的身体，细腻描绘斯巴达少女的体能、勇气和魅力。

然而，热爱人体动作表现的德加，却身处历史画走下坡的时代，而最能体现古典美的芭蕾舞，便成为德加下一个绝佳题材。

在德加速绘的手稿上，常图解古典芭蕾基本舞步，注记各种术语，准确程度近乎舞蹈教学手册。他写了四首格律严谨的十四行诗，形容芭蕾舞的绝美神秘、千变万化和缤纷色彩。德加的诗人好友马拉美也作诗赞舞，将舞蹈譬喻为“身体的书写”，舞者的身体仿佛符号，在空间中创造形体和意义。

在德加看来，芭蕾，就是美的极致表达，是一门对美要求最高的艺术。

芭蕾是时间和空间的艺术，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。她既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间，同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。

然而，德加笔下的舞者还并非单纯展现美，不像浪漫派芭蕾画中脱俗空灵的仙子，他更喜欢描述练功房里的舞者，描绘她们上课、评鉴、整装、预演的情景，仿佛在记录一个个芭蕾梦的实现历程。

这些圆梦路上的舞者们，有着少女真实的身体动作，紧绷的肌肉，伸展的筋骨，弯曲的关节，优雅的姿态，每一个细节都在昭示着芭蕾带给舞者的美感与能量。

芭蕾舞作为古典艺术形式，一直是贵族的必修课，这不仅因为芭蕾领衔于所有舞种，是空间美最恰当的表达形式，更因为习练芭蕾，能为舞者培养出优雅的姿态，锻造出坚韧的品格，是艺术气质修养之路上不可或缺的一环。

对于德加来说，芭蕾是艺术的灵感，他长达40 年钻研，不断跳脱构图章法和技法窠臼，变换画面的视角、配色、明暗和质地，捕捉舞者的瞬间姿态和神情，探勘每个身体的动能、停滞、柔韧、震颤，只为寻觅芭蕾的美感，以及芭蕾带给舞者的体态变化。而我们，却有走进真正芭蕾的机会。凯兰帝美学中心，希望圆你一个芭蕾梦。

凯兰帝美商养成选取受全球83个国家认可的英国皇家芭蕾舞蹈考级体系，根据各年龄段孩童的成长特点，开发出寓教于乐的芭蕾学习方式，引导孩童进行自主学习，增强想象力和表现力，并结合每年一度的英国皇家芭蕾舞考级和每年一度的美国西海岸最大的舞蹈比赛以及每年新年的芭蕾盛宴给孩童带来真实的舞台实践和艺术表达。