法國印象派大師德加爲何一生鍾情於描繪芭蕾舞者？

愛美到極致的人，對芭蕾會有種病態的癡情。

法國藝術家埃德加·德加（Edgar Degas, 1834-1917）在印象派聯展中，便以生動刻畫芭蕾舞而聞名。此後，他一生鍾愛芭蕾舞題材創作，成爲藝術史上首位專精芭蕾舞描繪的創作者。

很多人會問：爲什麼德加這麼愛畫芭蕾舞？爲何努力不懈地投入到芭蕾繪畫中呢？

德加給出兩個簡短的答案，一是因爲芭蕾舞是現存唯一的希臘人體動作總合。二是他想藉由舞者，畫出美麗衣料和人體動作。

是的，德加愛的，是芭蕾動作所表達出的極致美感。

早在路易大帝中學接受古典人文教育時，德加便開始研究人體動作，他進入巴黎美術學校學習人體寫生，而後赴意大利留學和探親三年，勤奮臨摹了數百幅古代和文藝復興作品。他早年的歷史畫作《斯巴達青年運動》即呈現古希臘人崇尚健美的身體，細膩描繪斯巴達少女的體能、勇氣和魅力。

然而，熱愛人體動作表現的德加，卻身處歷史畫走下坡的時代，而最能體現古典美的芭蕾舞，便成爲德加下一個絕佳題材。

在德加速繪的手稿上，常圖解古典芭蕾基本舞步，註記各種術語，準確程度近乎舞蹈教學手冊。他寫了四首格律嚴謹的十四行詩，形容芭蕾舞的絕美神祕、千變萬化和繽紛色彩。德加的詩人好友馬拉美也作詩讚舞，將舞蹈譬喻爲“身體的書寫”，舞者的身體彷彿符號，在空間中創造形體和意義。

在德加看來，芭蕾，就是美的極致表達，是一門對美要求最高的藝術。

芭蕾是時間和空間的藝術，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。她既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間，同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。

然而，德加筆下的舞者還並非單純展現美，不像浪漫派芭蕾畫中脫俗空靈的仙子，他更喜歡描述練功房裏的舞者，描繪她們上課、評鑑、整裝、預演的情景，彷彿在記錄一個個芭蕾夢的實現歷程。

這些圓夢路上的舞者們，有着少女真實的身體動作，緊繃的肌肉，伸展的筋骨，彎曲的關節，優雅的姿態，每一個細節都在昭示着芭蕾帶給舞者的美感與能量。

芭蕾舞作爲古典藝術形式，一直是貴族的必修課，這不僅因爲芭蕾領銜於所有舞種，是空間美最恰當的表達形式，更因爲習練芭蕾，能爲舞者培養出優雅的姿態，鍛造出堅韌的品格，是藝術氣質修養之路上不可或缺的一環。

對於德加來說，芭蕾是藝術的靈感，他長達40 年鑽研，不斷跳脫構圖章法和技法窠臼，變換畫面的視角、配色、明暗和質地，捕捉舞者的瞬間姿態和神情，探勘每個身體的動能、停滯、柔韌、震顫，只爲尋覓芭蕾的美感，以及芭蕾帶給舞者的體態變化。而我們，卻有走進真正芭蕾的機會。凱蘭帝美學中心，希望圓你一個芭蕾夢。

凱蘭帝美商養成選取受全球83個國家認可的英國皇家芭蕾舞蹈考級體系，根據各年齡段孩童的成長特點，開發出寓教於樂的芭蕾學習方式，引導孩童進行自主學習，增強想象力和表現力，並結合每年一度的英國皇家芭蕾舞考級和每年一度的美國西海岸最大的舞蹈比賽以及每年新年的芭蕾盛宴給孩童帶來真實的舞臺實踐和藝術表達。