本期的主題是“歷歷過往，乘歌破浪”。

歷歷者，清楚明白，《古詩十九首》有“玉衡指孟冬，衆星何歷歷”句。而歷歷過往，指的其實就是過往種種，歷歷在目。

而“乘歌破浪”其實也很簡單，就是乘着歌聲勇往直前。

這其實是過去10期的總結，也是第11期的開端。這些音樂人們不管成績如何，都在用自己的歌聲緬懷過去的音樂人生——他們在這人生中，開拓了中國音樂無數的新鮮境地。

在這個過程中，他們回憶了各自的黃金歲月，把那些或舊或新的“遺珠”拿了出來，告訴聽衆，世上還有這首歌，這首歌還有這個故事。

他們在乎成績嗎？

可能並不。他們對成績唯一的關心點，不過是“我還能唱幾首歌”的疑問。置於大家喜歡不喜歡，隨便。——當然，喜歡更好。

世界很難，人生也很難。好在，我們還有歌聲。

吳青峯：《花田錯》

喜歡《花田錯》的人大概現在都20往上了吧。

這張收錄在2005年《蓋世英雄》專輯的歌曲，拿了2006年的年度最佳編曲，又在2007年拿了音樂風雲榜的最佳錄影帶（其實就是MV啦）。

這首歌本來是京劇，講的是劉員外家小姐月英在花田盛會相中了窮書生卞璣，二人情投意合。誰料管家上花田盛會請婿，陰差陽錯地請到了小霸王周通，月英與卞璣私定終身。幸好後來卞璣高中狀元，這纔有了大團圓結局。

其實“花園盛會一錯再錯，千古姻緣好事多磨”的情節在中國傳奇、話本中非常常見。就好像《紅樓夢》裏賈母說的，

“這些書都是一個套子，左不過是些才子佳人，最沒趣兒。那人家女兒說的那樣壞，還說是佳人，編的連影兒也沒有了。開口都是書香門第，父親不是尚書就是宰相，生一個小姐必是愛如珍寶。這小姐必是通文知理，無所不曉，竟是個絕代佳人。只見了一個清俊的男人，不管是親是友，便想起來終身大事來，父母也忘了，書理也忘了，鬼不成鬼，賊不成賊，那一點是佳人？便是滿腹文章，做出這些事來，也算不得佳人了。”

當年荀慧生以這出戏風靡大江南北，幾十年之後被改編成歌曲，又風靡了大半個中國。R&B與京劇唱腔融合在一起，其實也是一種潮流的探索。

吳青峯選擇這首歌其實還蠻出人意料的，尤其是甩披風的動作，讓我想到了川劇hhhhhh而他細膩的嗓音使得《花田錯》有了完全不同的氣質，可以說是再造經典了。

而突擊學的戲曲唱法，真的證明這羣千禧年紅起來的歌手天賦異稟。曾經的黃金年代啊。

聲入人心男團：《大船》

《大船》是鞠紅川的原唱作品，也就算是聲入人心男團的原創作品了吧？（強行）

民謠這種東西，很容易寫，也很容易寫不好。所謂“希望”“南方”“姑娘”“流浪”加點別的，就能速成一首民謠。

說實話，鞠紅川這首歌還沒走出民謠體的桎梏，但是！但是！但是！有了唱功真的能化腐朽爲神奇，這種溫暖真的入人心。而且和聲也太美了吧！！！那種錯落的層次感，吊打一票同齡歌手了。加入的美聲，讓民謠變成了教堂聖歌，這種從耳朵進入、淨化內心的力量，真的好久沒有了……

船上裝滿了故事 / 把最美好的給你 / 故事結局很美麗 / 過程曲折而已

一切都會好的。

聲入人心、歌手、音樂劇、音樂、世界，都會好的。

龔琳娜：《庭院深深》

龔琳娜老師的《庭院深深》是她與老鑼合作的第二張唱片《走生命的路》中的一首歌。她這樣說過創作歷程：

當年老鑼一口氣寫完了所有的歌，旋律與和聲都寫完，然後交給我，說，你去填詞吧。這張唱片裏有一首歌叫《庭院深深》，老鑼把這個曲子寫完以後，我覺得這首歌特別怪，我怎麼都填不了詞。我突然就有個閃念，覺得這首歌特別適合宋詞，然後我就拿所有宋詞的書來翻，翻到其中的一個詞牌——“蝶戀花”。“蝶戀花”這個詞牌很適合這首曲子，但你得保證意境是一樣的，我就找到了歐陽修的《庭院深深》，和老鑼寫的旋律的意境完全相符。

（感慨一點，流行樂與古詩詞絕對是有共通之處的，請音樂人們加油鴨！！！）

《蝶戀花》，全詞如下：

庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

其實，這首詞是否歐陽修所作曾經有過爭議。因爲它又收入馮延巳作的《陽春集》內。李清照《臨江仙》詞序說歐陽公作《蝶戀花》有‘深深深幾許’之語。予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。南宋初年曾性編的《樂府雅詞》也將此詞收爲歐陽修的作品。因此，後人們一般將它定爲歐陽詞。

這首詞我們高中的時候都學過。知道它是模擬婦女語氣、表現閨怨的代言體作品。類似的閨怨題材其實非常常見，但歐陽修卻不同於他們，婉約而深沉。

開頭連用三個“深”字，不禁說庭院的幽深，還有閨怨人的思怨之深。之後的楊柳堆煙，簾幕無窮，其實還是在說深宅大院——類似現在坐在寶馬車上的女人？不過現在的人起碼能出門，而古代貴婦，要出門難度可是不小。

春日已到，丈夫哪兒去了？

“樓高不見章臺路。”

唐代以後，常用章臺指代歌妓聚居之處。

這種心理其實還蠻古今一體的：“你怎麼不接電話？”“你肯定是出軌了！”“哼！”（劃掉）

於是後文的“雨橫風狂”“淚眼”“亂紅”就順理成章出現了。無可奈何落去的，不僅僅是花，還有自己的青春。那種自我憐惜的精神寄託在飛過鞦韆這一“釋閨悶”的玩具去，就將悲傷與閨怨推向了極致。

這首詞的優點在於，纖毫入微地表現了閨怨，而且怨而不怒。這就提高了對作曲和演唱的要求——不能像是《默》的那種不言不語、假意平淡，也不能像很多抒情歌（《紳士》之類）一樣用幾個旋律表達所有。

它要求的是“深”與“怨”，而又不能變爲“恨”和“遺憾”。無法解脫而又不能解脫，而且還有內心的牴觸。於是不能用極端悲傷的二胡，轉而用更爲剋制的中胡，淡淡地鋪在下面。

龔琳娜老師演唱的版本真的將這種矛盾化而爲一了，那種聲音裏的如泣如訴卻又委婉鬱結的感覺，真的是，嗚嗚嗚嗚。

直觀一點說，《庭院深深》不差於《小河淌水》，比《知否》好聽5個《默》。

齊豫：《祝我幸福》

歌手這個舞臺上大家紛紛追星是怎麼回事啊……青峯就算了，神仙姐姐怎麼也……

《祝我幸福》這首歌是楊乃文2001年的作品。張宇在《歌手》還叫《我是歌手》的時候唱了一遍，吳青峯在《蒙面歌王》裏唱了一遍，現在齊豫又要唱了。

其實很多人都忘了，齊豫最初出道的時候，就是民謠歌手。最開始的她，也是抱着一把吉他，到處走走，隨便找個地方坐下來，就開始唱歌。當年她翻唱Joan Baez的《Diamond&Rust》拿了民謠風冠軍，之後的《鄉間小路》，也是很典型的那個時代的臺灣（中國）民謠。

只是後來師父李泰祥漸漸發現，齊豫的嗓音可塑造性非常強，又有震撼靈魂的力量，所以慢慢慢慢地走出了民謠風，變成了現在的抒情向敘事向無所不能。

楊乃文的《祝我幸福》本來就很簡單，配上齊豫天使一樣的嗓音，真的是很治癒了。

只是《雪落下的聲音》出現的時候，真的有那麼一丟丟突兀……雖然構成了一個放不下卻強說“幸福”的故事，但是“誰來賠這一生好光景”與“只想聽到你說祝你幸福”的情感還是有些微不同的。

這種不同雖非喜怒哀樂那樣的截然相反，但是凡是深深陷入到一段感情，真心愛過疼過的人，都能感受到兩者的不同。一種溫暖，一種冰冷；一種安慰，一種絕望。

不過齊豫的演唱真的是毫無問題啊，即是拖拍也非常合理。這個“合理”並不是存在即合理，而是情感到了，必然的處理——儘管很可能就是失誤嗯。

楊坤：《浪子回頭》

楊坤好像是要把菸酒氣進行到底，把油膩大叔形象塑造到底了。

這首歌在臺灣非常非常非常火。年初去臺灣的時候，跟朋友去唱歌，他們來來回回把這首歌唱了五遍……

閩南語其實非常適合唱歌，因爲語調多——只要有好詞作，就會發現世界變得徹底不同。

插一句題外話：有很多人覺得英語德語這些語言，因爲沒有聲調區別，詞怎麼寫都不會出現“我是你的大樹（叔）”的尷尬，作歌詞更好。確實如此。漢語的聲調在某種程度上限制了作爲歌詞的發揮，鐐銬更重。但是，一旦有好的作詞人，那這一切都不是問題了。

對於一個作詞人來說，其他語言好入門，但漢語絕對能讓他爬到更高的山上。

正如律詩一樣，鐐銬很重，但看看杜甫，發揮好了，那就是超神。

楊坤的嗓音跟茄子蛋非常不同，茄子蛋是年輕的，健康的，有種少年登樓強說愁的感覺。而楊坤自帶的滄桑，配合上這樣直白的歌詞，其實能聽到一種對過去的懷念。

這種懷念，也讓這首歌更有底蘊。

雖然編曲什麼的還是老一套，但是！本季坤哥最佳表演了。尤其是“點”的爆發式發音，有種大醉之後的感慨，也有歷經風霜後的“老夫聊發少年狂”。

其實他就是這個世界上絕大多數的中年人啊。

爲什麼要苛求他。

他就是十年二十年後的你和我啊。

最後的提琴，是“春風吹酒醒”，於是“浪子回頭”，青春不再。

劉歡：《從前慢》

《從前慢》是《中國好歌曲》的作品，當年劉胡軼唱這首歌的時候，劉歡哭得稀里嘩啦的。選中之後，問劉胡軼，這是你自己寫的歌詞嗎？

劉胡軼說，是木心先生的。

木心先生也是當代奇人了。橫跨寫作、繪畫多個領域，在臺灣和紐約華人圈被視爲深解中國傳統文化的精英和傳奇人物。在臺灣火了20多年，纔在大陸慢慢火起來。不過直到現在，文壇的作家們也不太承認他的地位，但讀者們，尤其年輕人的，真的非常愛他了。

這首《從前慢》非常短：

記得早先少年時 / 大家誠誠懇懇 / 說一句 是一句清早上火車站 / 長街黑暗無行人 / 賣豆漿的小店冒着熱氣從前的日色變得慢 / 車，馬，郵件都慢 / 一生只夠愛一個人從前的鎖也好看 / 鑰匙精美有樣子 / 你鎖了 人家就懂了

文辭淺白，感性十足。但往往是這種感性的淺白的東西更能打動人，就像李宗盛的“春風再美都比不上你的笑，沒見過你的人不會明瞭”。

有人說，這是一首愛情詩，懷念愛情最簡單的時候。

其實沒這麼簡單。這首詩的結尾餘味深長，“你鎖了，人家就懂了”，可能在懷舊，可能說愛情，也可能，只是單純地抒發說一個事實。

事實上，這種簡單文字組成的餘味深長的歧義多多的詩，纔是最好的詩。就好像我最愛的《春江花月夜》一樣，表達了什麼？思婦？征夫？人生哲理？宇宙時空？橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同，各有各的道理。

劉歡的演唱比當年春晚上的那次好了很多，不急不慢，從容懷念，金屬質感的聲音，把過去的時光娓娓道來，像是個和藹的老人，跟孩子回憶從前的歲月。羅蘭電吹管自帶的“老唱片”感，使得坐在電腦前的我好像穿越到了幾十年前。坐在老式圈椅上，看着窗戶紙透進來的陽光，耳邊唱片機吱吱呀呀。

雖然我愛科技愛現在，卻總有繆想：

相比今天的混日子，那種從容不迫，纔是真的生活啊。

陳楚生：《思念一個荒廢的名字》

陳楚生啊，終於回來了。

2007年的《快樂男聲》，到現在已經12年了。

不過就不評價歌了，他的唱歌和音樂性都是這個舞臺最……

看到他眼角皺紋的時候，我真的感覺到了時間。

這一次，我破天荒地提前看了歌單。但最打動我的，不是歌手的歌，而是最後面的那句話：

“渴望亦可及”。

這五個字化用了成語“可望不可及”。

“可望不可及”出自宋代惠洪《次韻朝陰二首》之一：“如追薊子訓，可望不可及。”

全詩如下：

轆轤曉汲罷，幽響聞餘滴。不知雨毛空，但覺炊煙溼。閒居少過從，屋角寒藤入。夫子獨念我，問訊常絡驛。時來款柴扃，飢飽共休慼。此詩麗如春，妍暖破岑寂。如追薊子訓，可望不可及。

其實就是給人寫了封回信，信裏描寫了自己生活的地方下了小雨，感念對方的掛念，還感謝了對方的來信（就是詩），說自己因爲這首詩而如春風拂面，一點都不孤寂難過了。

不過最後兩句中，還有一個典故。

幹寶的《搜神記》中，寫了“薊子訓”這個人物。這個人呢，有神通，不老不死，而且走路的時候，看上去慢吞吞的，但但奔跑的寶馬卻追不上他。——大概這也就是現在網絡小說裏的“縮地成寸”吧？

（又開始論文了orz）

可望不可及的意思，就是看得見，但追不上。

而“渴望亦可及”，說的其實是這一期《歌手》中音樂人們的想法。他們在表達自己的同時，渴望被人理解，渴望能獲得觀衆的共鳴——但是我們都知道這有多難。就好像我寫歌手的感想，儘管我的出發點不是科普音樂，而是找到背後的文化，洋洋灑灑幾千字之後，還是會被人誤解。

那些只有幾分鐘的音樂人又該怎麼辦呢？

自由與被人理解，音樂性和普及性，其實是相反的，但某種程度上，也能想成。於是就有了“可及”。

“可及”的辦法，就是音樂人與觀衆的配合。你更通俗一點，我懂更多一點。儘管還有語義的流失，但如果能夠達成共識，或者說，如果能夠在某種程度上讓觀衆更能理解音樂人的表達，那歌手已經成功了，這一季的《歌手》也就成功了。