2019 年 CFDA （美国时装设计师协会）时尚大奖于近日公布了年度各奖项的提名人选，在男装设计师的名单中， Virgil Abloh （ Off-White ）、 Rick Owens 以及 Thom Browne 的名字赫然在列，而除却这三位声名远播的设计师外，Mike Amiri （Amiri ）和 Kerby Jean-Raymond （ Pyer Moss ） 也首次进入了最后的角逐。

对于熟悉纽约时装周的人来说， Kerby Jean-Raymond 的名字或许不会陌生，作为黑人设计师群体的一员，品牌 Pyer Moss 在他的带领下，持续以激进的设计语言和社会性的议题，将现实问题展现于时装T台之上，为边缘人士所发声。其尖锐的态度和鲜明的个性，在这个商业气息浓厚的大环境下，尤显特立独行。在去年 11 月成为 CFDA/ Vogue 时尚基金大奖得主后，又于今年入选年度设计师的名单， Kerby Jean-Raymond / Pyer Moss 的名字势必要被更多人所知晓了。

“我从未对时装感兴趣”

当下的时代环境，时装所能给予的影响和激励感正在逐渐丢失，通过作品呈现的深层意义可能还不如社交媒体软件上一个炒作的噱头来的重要。而这样的趋势对于 Jean-Raymond 来说，却显得无足轻重，因为自始至终他对待时装的态度就与如今的市场规律格格不入，“我从未对时装感兴趣，这个鼓励以欧洲为中心的行业以及迎合白人上层阶级利益的论调，忽视了其他人群的声音”。真实的表达和鲜明的态度树立了 Jean-Raymond 个人及其品牌的核心 DNA ，一个海地裔黑人设计师，不屑的站在这个充满“铜臭味”行业的对立面，选择了为少数人群而发声。

2013 年， Jean-Raymond 创建 Pyer Moss ，以他已故母亲的名字来命名品牌。作为黑人，自小跟随父母移民纽约的 Raymond ，虽然没有经历过切身的种族歧视，但仍然能感受到这一股笼罩在美国社会上空的阴影。 2014 年，震惊世界的 Eric Garner 窒息案再次将种族歧视的话题推上了风口浪尖。

事件源于一位纽约黑人公民 Eric Garner 被警方怀疑非法出售香烟，但他一直予以否认，并反复强调没有卖任何东西。两名警察试图将其控制，其中一人从身后锁喉， Eric Garner 被压倒在地时，多次表示“我不能呼吸了！”，但是警方并没有理会，19秒后，“我不能呼吸了”成为 Garner 生前的最后一句话。

骇人听闻的案件引发了全球人士的谴责，同时也坚定了 Jean-Raymond 要为种族人群发声的信念， 2016 年春夏纽约时装周， Pyer Moss 首登秀场，将这一次臭名昭著的暴力执法事件搬上了T台。

“Black Lives Matter”

从一开始人们就已经感受到了氛围的不同，在系列展示前，现场的大屏幕上播放了一段长达12分钟的视频，画面中悉数是美国警察对黑人暴力执法的片段，其中就包括了 Eric Garner 窒息案，Jean-Raymond 还邀请了一些家人被警察杀害的“特别观众”坐在了秀场头排的中心位置。随着视频结束，系列正式开场，人们哗然了， Jean-Raymond 完全不是在完成自己的时装首秀，反而更像是一次游行示威，模特的衣服上印有 Eric Garner 等死去公民的名字，模特的鞋子是用假血（红色油漆）浸透的，多套 LOOK 中环绕模特颈部的“装饰”显眼而直接，“Black Lives Matter”运动的标语掷地有声的为黑人群体呐喊。在品牌时装周首秀的重要舞台， Pyer Moss 义无反顾地展现出对种族歧视的鄙夷，将矛头直指暴力事件的伤害，甫一出场便震惊了纽约，设计师本人甚至在秀后收到了3 K 党(美国种族主义组织）发出的死亡威胁。

近乎于疯狂的“反时尚”举动不出意外地受到了商业市场的抵制，此次纽约首秀系列最终并没有能够进行市售， Jean-Raymond 对生意赤裸裸的唾弃让他失去了“第一笔财富”，却收获了莫大的尊重和认可，华盛顿国立非裔历史博物馆将这一次的系列永久收藏。将黑人在社会中面临的现实情况置于时装的表达语境，鲜明的政治主张全然体现于系列作品之上，与其说 Jean-Raymond 是一位时装设计师，不如称他为记录者，他所履行的职责正是将时代呈现在人们面前。

“My Demons won today，Im sorry”

紧随其后的 16 秋冬系列， Pyer Moss 将视角对准了抑郁症和心理健康问题，而这一主题则源于一位黑人活动家因抑郁症而自杀的悲剧，在他去世前，他发了一篇 Facebook 帖子说：“我的恶魔今天赢了，对不起（ My Demons won today，Im sorry ）。”随后结束了自己23岁的年轻生命。

Jean-Raymond 选择以时装为发声窗口呼吁社会关注心理健康和抑郁症问题，含有副作用药物的清单列表、能够减缓抑郁症的措施等因素，纷纷出现在系列的作品中，而秀场的最后一个 LOOK 是由模特手举写有“ My Demons won today，Im sorry ”标语的牌子，提醒人们重视抑郁症的影响，再次以直接而有力地表达为少数人群而发声。

回归系列本身，作为 Pyer Moss 的第二个系列， Jean-Raymond 的设计手法体现的更为成熟，巴尔的摩艺术家 Maurice Scarlett 的作品成为了主题暗沉的系列中色彩的点缀，而彼时大放异彩的 Jogger Pants 也来到了 T 台。秀场上的细节无时不刻不在提醒着人们 Jean-Raymond 黑人设计师的身份，歌手 Erykah Badu 的作品成为了秀场播放的主旋律，结合黑人音乐和现代流行音乐元素，在古典唱诗班的吟诵下延续全场，也是 Jean-Raymond 于时装舞台上对黑人艺术的致敬和推动。

“American Also”

Pyer Moss 18秋冬系列，将视角定格于一段鲜为人知的历史：19世纪的美国黑人牛仔。据记载，当时在迁徙至美国西部的牛仔群体中，大约有25%是非裔黑人，这一群体对于时代的贡献和推动，在“白人至上”的种族歧视中被埋藏，直至无人问津。

Jean-Raymond 选择了为他们正名，在传奇创作歌手 Raphael Saadiq 的帮助下，秀场组建了一个福音合唱团，演唱为黑人赋权的歌曲， Kendrick Lamar 2015 年专辑中的《 Alright 》则作为整场秀的结束曲，而几乎是全黑人模特的走秀阵容彰显了 Jean-Raymond 的态度。

大幕拉开，充斥着时代剪影特色的系列单品纷至沓来，从 80 年代风格的牛仔衣到 90 年代的酸洗长袖， Jean-Raymond 以擅长的结构化剪裁手法重现黄金年代的风韵，优雅的垂坠感和宽松裤装的对比处理，运动结合高级时装的娴熟技巧，在福音合唱团的穿插演出下，好似一出穿越时代的舞台剧。

与 Reebok 的首次合作也于 18 秋冬系列登台，与传统的运动品牌融入时装的方式不同， Jean-Raymond 带来的是进化与变革，星条旗的标志解构处理在超长的披肩围巾上，两种面料材质拼贴制成的运动长裤， 90 年代 Reebok 经典跑步 DMX Run 10 ，在 Pyer Moss 的美学体系诠释下犹如跳转时空隧道窥探到了未来

时隔一季重回纽约时装周的 Pyer Moss ，仍然秉持着尖锐激进的态度，在“享乐主义”的思潮下刺痛敏感的神经，将埋藏的现实与无知的漠视统统摆到台前，以期挑战这个国家的少数群体，颠覆被认为是正确和传统的认知，并时刻提醒着人们：“历史不应该被遗忘”。

“Freedom & Future”

作为对黑人文化致敬的延续， 2019 春夏系列，Jean-Raymond 将“笔墨”停留在美国历史进程当中扮演着重要角色的非裔群体，将秀场置于布鲁克林历史悠久的 Weeksville 遗产中心-这是自纽约 1828 年废除奴隶制度十年后，创立的第一个黑人自由社区空间之一。借由时代的演变去思考当下非裔群体在社会中的现实状况，在象征符号性的地标空间内，同属黑人移民的 Jean-Raymond 开启了一场独属于非裔群体的文化盛典。

布鲁克林艺术家 Derrick Adams 为 Pyer Moss 创造了标志性的印花图案，透过影像拼贴传递出浓厚的种族意识，真丝材质衬衫与西服套装像是要表现阶级身份的转变，与 Reebok 的二度合作进阶了未来的运动风格，视觉冲击十足的雨披在明亮色系的堆叠下，更显出这场盛典的狂欢意味。

而熟悉的政治元素依然充斥在 Jean-Raymond 打造的视觉语言下，“SEE US NOW ”的醒目标语肆意宣泄着非裔群体的情感，“黑暗即将过去，光明终将到来”，当偏见和压迫在时代的雨刷器下冲刷殆尽时，一个令人振奋的事实激励着他们，“现在看我们的了！”

在秀场结束后，人们被带到了 Weeksville 中心的另一个区域， Jean-Raymond 在那里准备了一个野餐会，与他的同胞一起分享着未尽的喜悦，人们注意到在他穿着的连帽衫后，写着这样一句话：“纽约州的 Weeksville ，我们把你带回了家。”

如今，对多样性文化、人群的包容成为了被屡屡提及的话题，但在其背后，仍有少许的势力在蛊毒着希望的曙光，庆幸的是，时代也从不缺少“挺身而出”的勇士，步入第五年的 Pyer Moss 从来没有将秀场当做展示自我的平台，面对过往的争议和可笑的批判，Jean-Raymond 执意要将历史还原，带着十足的社会性和政治诉求，平静的述说过往，谱写当下，肩负着一份责任和期许对抗着狭隘的目光。在这一刻，时装所能赋予人群的力量早已超脱了服饰的含义，那是一种呐喊，是一种勇敢，是在无所畏惧的勇气之下绽放出的时代之光。