2019 年 CFDA （美國時裝設計師協會）時尚大獎於近日公佈了年度各獎項的提名人選，在男裝設計師的名單中， Virgil Abloh （ Off-White ）、 Rick Owens 以及 Thom Browne 的名字赫然在列，而除卻這三位聲名遠播的設計師外，Mike Amiri （Amiri ）和 Kerby Jean-Raymond （ Pyer Moss ） 也首次進入了最後的角逐。

對於熟悉紐約時裝週的人來說， Kerby Jean-Raymond 的名字或許不會陌生，作爲黑人設計師羣體的一員，品牌 Pyer Moss 在他的帶領下，持續以激進的設計語言和社會性的議題，將現實問題展現於時裝T臺之上，爲邊緣人士所發聲。其尖銳的態度和鮮明的個性，在這個商業氣息濃厚的大環境下，尤顯特立獨行。在去年 11 月成爲 CFDA/ Vogue 時尚基金大獎得主後，又於今年入選年度設計師的名單， Kerby Jean-Raymond / Pyer Moss 的名字勢必要被更多人所知曉了。

“我從未對時裝感興趣”

當下的時代環境，時裝所能給予的影響和激勵感正在逐漸丟失，通過作品呈現的深層意義可能還不如社交媒體軟件上一個炒作的噱頭來的重要。而這樣的趨勢對於 Jean-Raymond 來說，卻顯得無足輕重，因爲自始至終他對待時裝的態度就與如今的市場規律格格不入，“我從未對時裝感興趣，這個鼓勵以歐洲爲中心的行業以及迎合白人上層階級利益的論調，忽視了其他人羣的聲音”。真實的表達和鮮明的態度樹立了 Jean-Raymond 個人及其品牌的核心 DNA ，一個海地裔黑人設計師，不屑的站在這個充滿“銅臭味”行業的對立面，選擇了爲少數人羣而發聲。

2013 年， Jean-Raymond 創建 Pyer Moss ，以他已故母親的名字來命名品牌。作爲黑人，自小跟隨父母移民紐約的 Raymond ，雖然沒有經歷過切身的種族歧視，但仍然能感受到這一股籠罩在美國社會上空的陰影。 2014 年，震驚世界的 Eric Garner 窒息案再次將種族歧視的話題推上了風口浪尖。

事件源於一位紐約黑人公民 Eric Garner 被警方懷疑非法出售香菸，但他一直予以否認，並反覆強調沒有賣任何東西。兩名警察試圖將其控制，其中一人從身後鎖喉， Eric Garner 被壓倒在地時，多次表示“我不能呼吸了！”，但是警方並沒有理會，19秒後，“我不能呼吸了”成爲 Garner 生前的最後一句話。

駭人聽聞的案件引發了全球人士的譴責，同時也堅定了 Jean-Raymond 要爲種族人羣發聲的信念， 2016 年春夏紐約時裝週， Pyer Moss 首登秀場，將這一次臭名昭著的暴力執法事件搬上了T臺。

“Black Lives Matter”

從一開始人們就已經感受到了氛圍的不同，在系列展示前，現場的大屏幕上播放了一段長達12分鐘的視頻，畫面中悉數是美國警察對黑人暴力執法的片段，其中就包括了 Eric Garner 窒息案，Jean-Raymond 還邀請了一些家人被警察殺害的“特別觀衆”坐在了秀場頭排的中心位置。隨着視頻結束，系列正式開場，人們譁然了， Jean-Raymond 完全不是在完成自己的時裝首秀，反而更像是一次遊行示威，模特的衣服上印有 Eric Garner 等死去公民的名字，模特的鞋子是用假血（紅色油漆）浸透的，多套 LOOK 中環繞模特頸部的“裝飾”顯眼而直接，“Black Lives Matter”運動的標語擲地有聲的爲黑人羣體吶喊。在品牌時裝週首秀的重要舞臺， Pyer Moss 義無反顧地展現出對種族歧視的鄙夷，將矛頭直指暴力事件的傷害，甫一出場便震驚了紐約，設計師本人甚至在秀後收到了3 K 黨(美國種族主義組織）發出的死亡威脅。

近乎於瘋狂的“反時尚”舉動不出意外地受到了商業市場的抵制，此次紐約首秀系列最終並沒有能夠進行市售， Jean-Raymond 對生意赤裸裸的唾棄讓他失去了“第一筆財富”，卻收穫了莫大的尊重和認可，華盛頓國立非裔歷史博物館將這一次的系列永久收藏。將黑人在社會中面臨的現實情況置於時裝的表達語境，鮮明的政治主張全然體現於系列作品之上，與其說 Jean-Raymond 是一位時裝設計師，不如稱他爲記錄者，他所履行的職責正是將時代呈現在人們面前。

“My Demons won today，Im sorry”

緊隨其後的 16 秋冬系列， Pyer Moss 將視角對準了抑鬱症和心理健康問題，而這一主題則源於一位黑人活動家因抑鬱症而自殺的悲劇，在他去世前，他發了一篇 Facebook 帖子說：“我的惡魔今天贏了，對不起（ My Demons won today，Im sorry ）。”隨後結束了自己23歲的年輕生命。

Jean-Raymond 選擇以時裝爲發聲窗口呼籲社會關注心理健康和抑鬱症問題，含有副作用藥物的清單列表、能夠減緩抑鬱症的措施等因素，紛紛出現在系列的作品中，而秀場的最後一個 LOOK 是由模特手舉寫有“ My Demons won today，Im sorry ”標語的牌子，提醒人們重視抑鬱症的影響，再次以直接而有力地表達爲少數人羣而發聲。

迴歸系列本身，作爲 Pyer Moss 的第二個系列， Jean-Raymond 的設計手法體現的更爲成熟，巴爾的摩藝術家 Maurice Scarlett 的作品成爲了主題暗沉的系列中色彩的點綴，而彼時大放異彩的 Jogger Pants 也來到了 T 臺。秀場上的細節無時不刻不在提醒着人們 Jean-Raymond 黑人設計師的身份，歌手 Erykah Badu 的作品成爲了秀場播放的主旋律，結合黑人音樂和現代流行音樂元素，在古典唱詩班的吟誦下延續全場，也是 Jean-Raymond 於時裝舞臺上對黑人藝術的致敬和推動。

“American Also”

Pyer Moss 18秋冬系列，將視角定格於一段鮮爲人知的歷史：19世紀的美國黑人牛仔。據記載，當時在遷徙至美國西部的牛仔羣體中，大約有25%是非裔黑人，這一羣體對於時代的貢獻和推動，在“白人至上”的種族歧視中被埋藏，直至無人問津。

Jean-Raymond 選擇了爲他們正名，在傳奇創作歌手 Raphael Saadiq 的幫助下，秀場組建了一個福音合唱團，演唱爲黑人賦權的歌曲， Kendrick Lamar 2015 年專輯中的《 Alright 》則作爲整場秀的結束曲，而幾乎是全黑人模特的走秀陣容彰顯了 Jean-Raymond 的態度。

大幕拉開，充斥着時代剪影特色的系列單品紛至沓來，從 80 年代風格的牛仔衣到 90 年代的酸洗長袖， Jean-Raymond 以擅長的結構化剪裁手法重現黃金年代的風韻，優雅的垂墜感和寬鬆褲裝的對比處理，運動結合高級時裝的嫺熟技巧，在福音合唱團的穿插演出下，好似一出穿越時代的舞臺劇。

與 Reebok 的首次合作也於 18 秋冬系列登臺，與傳統的運動品牌融入時裝的方式不同， Jean-Raymond 帶來的是進化與變革，星條旗的標誌解構處理在超長的披肩圍巾上，兩種面料材質拼貼製成的運動長褲， 90 年代 Reebok 經典跑步 DMX Run 10 ，在 Pyer Moss 的美學體系詮釋下猶如跳轉時空隧道窺探到了未來

時隔一季重回紐約時裝週的 Pyer Moss ，仍然秉持着尖銳激進的態度，在“享樂主義”的思潮下刺痛敏感的神經，將埋藏的現實與無知的漠視統統擺到臺前，以期挑戰這個國家的少數羣體，顛覆被認爲是正確和傳統的認知，並時刻提醒着人們：“歷史不應該被遺忘”。

“Freedom & Future”

作爲對黑人文化致敬的延續， 2019 春夏系列，Jean-Raymond 將“筆墨”停留在美國曆史進程當中扮演着重要角色的非裔羣體，將秀場置於布魯克林歷史悠久的 Weeksville 遺產中心-這是自紐約 1828 年廢除奴隸制度十年後，創立的第一個黑人自由社區空間之一。藉由時代的演變去思考當下非裔羣體在社會中的現實狀況，在象徵符號性的地標空間內，同屬黑人移民的 Jean-Raymond 開啓了一場獨屬於非裔羣體的文化盛典。

布魯克林藝術家 Derrick Adams 爲 Pyer Moss 創造了標誌性的印花圖案，透過影像拼貼傳遞出濃厚的種族意識，真絲材質襯衫與西服套裝像是要表現階級身份的轉變，與 Reebok 的二度合作進階了未來的運動風格，視覺衝擊十足的雨披在明亮色系的堆疊下，更顯出這場盛典的狂歡意味。

而熟悉的政治元素依然充斥在 Jean-Raymond 打造的視覺語言下，“SEE US NOW ”的醒目標語肆意宣泄着非裔羣體的情感，“黑暗即將過去，光明終將到來”，當偏見和壓迫在時代的雨刷器下衝刷殆盡時，一個令人振奮的事實激勵着他們，“現在看我們的了！”

在秀場結束後，人們被帶到了 Weeksville 中心的另一個區域， Jean-Raymond 在那裏準備了一個野餐會，與他的同胞一起分享着未盡的喜悅，人們注意到在他穿着的連帽衫後，寫着這樣一句話：“紐約州的 Weeksville ，我們把你帶回了家。”

如今，對多樣性文化、人羣的包容成爲了被屢屢提及的話題，但在其背後，仍有少許的勢力在蠱毒着希望的曙光，慶幸的是，時代也從不缺少“挺身而出”的勇士，步入第五年的 Pyer Moss 從來沒有將秀場當做展示自我的平臺，面對過往的爭議和可笑的批判，Jean-Raymond 執意要將歷史還原，帶着十足的社會性和政治訴求，平靜的述說過往，譜寫當下，肩負着一份責任和期許對抗着狹隘的目光。在這一刻，時裝所能賦予人羣的力量早已超脫了服飾的含義，那是一種吶喊，是一種勇敢，是在無所畏懼的勇氣之下綻放出的時代之光。