上博40年後將再推漆藝大展

（原標題：這就是一部中國簡明漆器藝術：上博40年後將再推漆藝大展）

“澎湃新聞·古代藝術”從上海博物館獲悉，作爲2018年度最後兩個特展之一，“千文萬華——中國曆代漆器藝術展” 將於11月16日在上海博物館開幕。此次展覽將輻射儘可能多的時代與工藝，是上博首次系統、完整地展出館藏漆器。共遴選上博館藏曆代漆器200餘件，並借展了浙江省博物館、常州博物館、福州市博物館、大同市博物館等單位若干重要的出土漆器珍品。

上博此次的漆器藝術展距離上次推出漆器展已有40餘年。上世紀五十年代，上海博物館在建館初期就收藏了大量的漆器。在這批收藏的基礎上，恰逢考古發掘湖北省江陵望山、沙冢楚墓、江陵鳳凰山168號西漢墓和雲夢睡虎地秦墓等墓葬中出土大量漆器的契機，上海博物館於1979年11月與湖北省博物館聯合舉辦了“湖北省出土戰國秦漢漆器展”，展示了荊楚地區出土的戰國秦漢漆器。這場關於漆藝的視覺饗宴打開了人們認識中國漆器的大門，吸引了更多的學者關注漆器，推動了全國對漆器尤其是早期漆器的研究。

與當年聚焦某一地區、某一時代的展覽不同，此次特展以工藝爲綱，以時間爲序，分爲6大部分，從新石器時代的萌芽探索，到戰國、秦漢的漆彩飛揚，一直到宋元明清的百花齊放，直觀反映了波瀾起伏而瑰麗絢爛的中國漆器史。

漆彩飛揚

漆器以木、銅、骨、角等材質爲胎，髹以天然大漆，具有防水防蛀的優良特性。早在新石器時代，我國先民已經開始製造與使用漆器，河姆渡遺址出土的朱漆碗、良渚遺址出土的嵌玉漆杯、跨湖橋遺址出土的漆弓都在訴說着中國先民使用漆的悠久歷史。

經歷新石器時期的萌芽與商周的不斷探索，漆器發展至戰國至秦漢達到了繁榮時期，造就了這個漆器發展史上的第一座高峯。此時，漆器的使用覆蓋了生活的方方面面，如禮儀、生活、喪葬等。漆器以裝飾各種優美的花紋圖案爲特徵，並且注重與器皿造型有機地結合成爲一個整體，充分反映了當時漆器彩繪裝飾藝術的高度發展。

清雅素髹

除了繁複的花紋，清新淡雅的素髹也是漆器藝術中經久不滅的審美之一。簡約的素髹漆器歷代皆有製作，承襲時間悠久。不裝飾紋樣，僅以單色或雙色漆的髹塗爲裝飾，體現了古人高雅的審美情趣。

其中，最常見的顏色爲朱黑二色，亦採用褐、金、黃等色；既有碗、鉢、盤、碟、杯、盒、奩等生活日用品，也有雅緻風物如古琴。

雕錦鏤華

雕漆是漆工藝中濃墨重彩的一筆。與鑲嵌引入其他材質不同，雕漆是色彩與空間的藝術。雕漆是在器胎上層層髹漆至數十層或百多層，再用刀雕刻出紋飾的漆器，按所髹漆色和雕刻方法的不同又可分爲剔犀、剔黑、剔紅、剔黃、剔彩等，爲傳世漆器之大宗。

螺鈿萋斐

螺鈿是用螺、蚌的外殼在漆器表面加以裝飾的工藝，有厚螺鈿和薄螺鈿兩種類型。厚螺鈿鑲嵌始於西周時期，至唐代乃臻妙境。宋元時期螺鈿工藝精進，鈿片漸薄，佳作迭出。主要景物所嵌鈿片呈塊狀，並以淺刻表現人物的神態、衣紋等，花草精細密緻，意境如畫。明代螺鈿名目更多，文彩更繁，螺鈿工藝迎合市場需求，呈現五色紛縕、光彩奪目的視覺效果。清代螺鈿精益求精，尤善區分殼色，鈿片薄如蜂翼，細若秋毫；普遍採用點螺工藝，局部片嵌金花，細填螺錦；其構圖、配色模擬書畫趣味，隨彩而施，光華可賞。

金髹彩妝

漆器的金飾工藝由來已久，品種繁多，主要可分爲嵌飾與描飾兩大類。唐代最爲流行的金銀平脫工藝，也歸入嵌飾類。與金飾相關的漆器工藝最常見的是戧金和描金。

戧金是在朱漆或黑漆上用針或刀尖刻鏤紋飾，再將金箔粘到上好金膠的紋飾上。江蘇省常州市武進縣村前鄉南宋墓出土的朱漆戧金人物花卉紋菱花形奩，代表了宋代戧金漆器的最高水平。

描金，即應用各種手段將紋飾做成金色，包括泥金、上金粉、貼金箔等。描金彩繪的範疇較爲寬泛，描漆、描油、描金罩漆、識文描金等都屬此類。浙江瑞安北宋瑞光塔出土的識文描金舍利函堪稱北宋早期漆器工藝的傑作。

閩風瑞光

福州脫胎漆器是在繼承中國漆藝傳統的基礎上發展起來的一朵奇葩，輕巧光亮，色彩豐富，工藝獨特。其開創者爲清乾隆年間福州府侯官縣（今福州市）沈紹安，他恢復古代紵胎技法，巧配髹漆用色，使漆器更加盈巧豔麗，頗具觀賞性。沈氏後人在此基礎上創制薄料彩髹技法，同時創新發展出數十種髹飾技法，使福州脫胎漆器成爲頗具特色的工藝品種。

楊明在《髹飾錄》中漫談歷代漆器工藝時，用“千文萬華，紛然不可勝識”來慨嘆漆器技藝發展至明代，品種繁多、百花齊放，使人目不暇接的盛狀。而明代之後，漆器藝術的發展也仍未停下步伐。中國漆器歷經數千年的積累與發展，在此過程中品類不斷豐富、用途不斷拓展和遷移、工藝不斷繼承並創新……“千文萬華”四字，正可以概括中國漆器藝術的豐富與多元。?