吳昌碩、齊白石多次提到是他的學生，一代寫意國畫大師

明代吳門畫派畫家陳淳師承文徵明、沈周，開創了文人寫意水墨花卉的先河。從鉤花點葉法到沒骨設色法再到大寫意，陳淳在“遊戲水墨”的道路上形成了自己的風格。近代畫家如蒲華、吳昌碩、齊白石在詩文題畫中，都提到了師法陳淳，對他有極高的評價。書法在陳淳的作品中具有獨立的審美價值。他的寫意花鳥畫從小寫意到大寫意，從設色清麗到濃淡墨的設色，徹底打破了傳統中國寫意花鳥畫院體畫的拘束，開創了水墨大寫意花鳥畫的風格，推進了中國傳統的寫意花鳥畫的發展進程。

明清以降，中國繪畫在繼承宋元文脈的基礎上，無論技法畫論，畫作已具完備和成熟。尤其是在花鳥畫科的發展中，畫派林立、畫風多采、畫家輩出，一派爭奇鬥妍、欣欣向榮之景象，明代乃花鳥畫爲主導的世界。因有前朝唐、五代出現的專門花鳥畫家，如邊鸞的牡丹、薛稷的花鳥雜畫、刁光胤的四時花鳥畫壁、黃荃的奇花怪石、徐熙的汀花野竹及騰昌估的花鳥蟬蝶。

至宋代花鳥畫已然獨立成科，黃居宷、徐崇嗣、趙昌、艾宣等均爲花鳥畫專門名家。花卉草木吸收了大自然的精華，展觀華麗的容顏，也隨着大自然的運行，或榮或枯、或放或斂。詩人與畫家寓景生情、託物寄志，在他們的筆下創作出多姿多彩的作品。我國人民多喜花鳥吉祥如意、福貴平安的美好願望，故尤喜愛花鳥畫作品。

陳淳字道復，號白陽，祖父是南京左副都御史，家世顯赫並愛好收藏，喜書畫，與沈周、文徵明爲摯友。因此，陳淳的繪畫在很大程度上受沈周和文徵明的影響，善於山水、花鳥寫意畫，特別注重寫生。陳淳肆意的筆法、淡淡的墨色，靈動超然，富有疏逸雋秀之感，被贊爲“深有寫生之樂趣，爲當代第一手”。年少時，陳淳的畫風受到水墨寫意的深刻影響，他的花鳥畫筆法幹練，風格爽朗松秀，有凌亂有序之感。

陳淳繪畫的內容大多是士大夫後院中常見的花草樹木，作品風格淳樸素雅。在陳淳畫作中的風格和用筆，不但可以放得開，而且收得住。年少的陳淳繪畫工整細緻，中年的他筆法放蕩縱橫，自成一派。陳淳的寫意花鳥畫雖只描繪了一花半葉，卻將這一花半葉描繪得酣暢淋漓，在文人士大夫中深受讚許。陳淳是承接唐寅和沈周對寫意花鳥畫的發展作出了重要貢獻的畫家，是吳門畫派的鼻祖。

陳淳早年師法的是文徵明的早期及中期作品，文徵明花鳥畫的重點是蘭和竹，竭力將鄭思肖的爽朗、趙孟頫的筆墨韻味融爲一體，用筆婉轉松秀，韻味素雅優美。陳淳早期從工筆筆法開始，在工整中孕育淳樸，在平靜中見生動，筆墨則在枯筆中見清秀光澤，在老練中見艱澀，強烈表達了抒情的意味。

陳淳畫作的構圖在疏爽中見密集，畫中的山石採用勾勒的手法，略運用皴和擦，大都採用枯筆而無染色，筆法尖峭又呆拙，墨色的乾枯，和溼潤相撞卻大致疏爽。此外，陳淳所用的技法表現了文徵明的技法特點，體現出濃厚的書氣，工整松秀之中蘊含飄逸剛勁的風格。

陳淳是明代畫壇畫史上稱之爲“吳門畫派”的一員干將，他在寫意花鳥畫開一代新風，他的水墨寫意花鳥畫風影響深遠，直到當代。縱橫睥晲，嘠嘠獨造，可謂開宗主派、彪炳千古。陳淳的寫意花鳥畫，既完善了沈周開創的文人意筆寫意體系，又以大草入畫，開拓了花卉大寫意的新格式、新畫風、新意境。在明代畫壇吹起強勁生動的新風氣。他的畫風一掃當時院體畫派工整細麗，略顯呆板陳舊，缺乏清新生氣的時蔽，以瀟灑、爽朗、明快、生動之筆墨，詩書畫三絕爲一體格的寫意畫風橫空出世，震撼明代畫壇。

陳淳在傳統花卉寫意的進展過程中是有改革創新境界的大家，他創新性地汲取了前人畫作的傳統特點，並做了全新的詮釋，確實獨樹一幟。他是繼沈周、文徵明、唐寅之後又一位對中國水墨花鳥畫發展創新做出重要貢獻的畫家。陳淳在寫意花卉方面的創新獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色達到“淺色淡墨之痕俱化”之境！