法国画家热罗姆（Gérome Léou 1829－1904）非常热衷于表现东方情调的历史题材绘画。热罗姆曾经在1846年参赛罗马大奖，但按照古典主义的要求，他的“手指头描绘的不完美”。经过努力，第二年，也就是1847年，他的小幅作品《斗鸡》（The Cockfight）在卢浮宫举办的沙龙上获得了三等奖。从此以后，热罗姆名声大震，其创作活动几乎贯穿整个十九世纪。

斗鸡，1847

拍卖奴隶，1855年前后

热罗姆曾短期做过德拉克洛瓦的学生，但他并没有完全走上浪漫主义之路，也曾主动接受古典主义的影响，最终形成独特的折衷主义画风。

奴隶市场，1850

热罗姆的早期作品以古希腊、罗马题材为主。中期作品大量采用东方故事，人体造型强调线条的准确。

罗马的奴隶销售，1866

热罗姆在选择绘画题材上受浪漫主义影响较大，对异域生活情有独钟。他曾多次到埃及和中东地区旅行，仔细观察当地的风土人情并收集了大量创作素材。其实不论什么题材内容，热罗姆实际关注的是对女性人体的造型研究。

克里奥帕特拉与凯撒，Cleopatra and Caesar

“埃及艳后”的故事被历代无数艺术家作为表现题材，广泛遍及文学、电影、绘画、雕塑等等艺术形式。这个故事讲述克里奥帕特拉为了取得埃及的统治权力，希望接近率军抵达埃及的罗马统帅凯撒，于是她想出一个办法：让她的仆人把她裹在一张毯子里送给凯撒，“当打开毯子，裸体的克里奥帕特拉出现时，凯撒大吃一惊”，从此两人坠入爱河，并且生了一个孩子。克里奥帕特拉也在凯撒的支持下，重新成为埃及的女王。此前，她的弟弟夺取王位，把她赶出首都亚历山大城。

法庭上的芙丽涅，1861

热罗姆的画风深受法国上层贵族资产阶级喜爱。这幅画中的芙丽涅是公元前四世纪希腊名妓，雕刻家普拉克西特列斯以她为模特儿创作过阿佛洛狄忒，因而遭到公众的非议并受到法庭的传讯。当众人见到她那完美的无瑕的裸体时，纯洁而神圣的美感征服了法官，她被当庭无罪释放。

苏格拉底在阿斯帕西亚的家里寻找阿尔西比亚德斯

Socrates seeking Alcibiades in the House of Aspasia

在著名的伯罗奔尼撒战争（公元前431-404年）中，阿尔西比亚德斯是雅典方面的重要将领。而阿斯帕西亚（Aspasia）则是雅典的一家大型妓院的女老板，她的家也成为社交中心，同时代的作家，诗人和历史学家，几乎都与这个女人有关。希腊哲学家苏格拉底的出现，和最杰出的雅典政治家伯里克利的开明执政有关。而阿斯帕西亚恰恰就是伯里克利（Pe ricles，公元前495-429）的女伴。

摩尔人浴室

在一系列具有东方情调的裸体绘画中，画家都显示了高超的写实技巧，人体结构非常严谨，明暗变化微妙，富有立体化的雕塑感。

后宫的浴池，Pool in a Harem

Harem这个词特指伊斯兰教的后宫或者女眷的住所。热罗姆的作品特别注意细节刻画，他对资料的搜集可谓面面俱到，作品中的环境和道具渗透出浓郁的民族风情。

豪华洗浴，1885

这幅作品尺寸较大，表现的是布尔萨浴室。白人贵妇体形匀称，富有弹性的腰臀充满肉感，与黑人女奴的色彩形成强烈对比，显得更加明亮。热罗姆具有丰富的艺术想象力，其作品满足了当时法国贵族对异国情调的猎奇心理。

点燃水烟，The Hookah Lighter

热罗姆对表现中东地区的浴室有浓厚兴趣，创作过大量以女裸体为中心的洗浴场面。此画再现了土耳其蒸汽浴的情景，正在吸烟的身材秀丽的女郎被安排在画面的近景处，身后雾气朦胧中悠闲地散坐着另外几个裸女，营造了一个空旷安静的气氛。女裸体的肌肤带有珍珠般的光泽，产生出既真实又虚幻的质感。

皮格马隆与加拉提亚

Pygmalion and Galatea

此幅作品的题材源于希腊神话：塞浦路斯雕塑家皮格马隆用乳白色的大理石雕刻了一个他理想中的美女加拉提亚，作品完成以后，雕塑家深深地爱上了这个雕像，而女神维纳斯给这件雕塑赋予生命，成全了这桩美好的婚姻。

皮格马隆与加拉提亚

Pygmalion and Galatea

此画与上一幅源于同一个故事题材。画家择取了一对恋人相拥而吻的一瞬，画面重点表现了女性背部的含蓄和丰润之美。

大理石雕刻创作

Working in Marble

作品承袭“皮格马隆与加拉提亚”的故事线索，再现了画家自己的工作现场，以画中画的形式强调女性裸体之美。

耍蛇者

Snake Charmer

以中东伊斯兰文化为背景，展现异域装饰之美。

沐浴的拔士巴（Bethsabée）

拔士巴是《圣经》“旧约”中的一个重要的美女和王后：她原来是大卫下属的一位军官乌利亚（Uriah the Hittite）的妻子，她与大卫通奸怀孕后，大卫借故杀死了乌利亚，使她成为大卫的合法妻子，但是他们通奸而生的婴儿死去了，“以示上帝的惩罚”。后来，大卫成为以色列国王，拔士巴成为王后，他们的孩子就是著名的所罗门王。《圣经》是一本历史书：真实性是其流传至今的基本原因之一，包括记载伟人的负面信息。拔士巴也是欧洲裸体艺术家们普遍关注和表现的一个不朽话题。

斯诺普的第欧根尼

Diogenes of Sinope

这是热罗姆的早期作品，这一时期他着重表现古代故事。相传希腊哲学家第欧根尼（公元前412-323年）常年住在街边的木桶里。有一天第欧根尼正在晒太阳，亚历山大大帝来拜访他，问他需要什么。第欧根尼懒懒地答道：“我希望你闪到一边去，不要遮住我的阳光。”亚历山大大帝后来感叹说：“我如果不是亚历山大，我愿意是第欧根尼。”因而，他成为公开讥讽过亚历山大大帝而活下来的少数几个人之一。希腊收费最昂贵的妓女芙丽涅，则因为仰慕他的学识，而愿意免费献身给第欧根尼。

甘道勒斯王

King Candaules

Candaules是希腊吕底亚（Lydia，公元前680-547年）的国王，这个地区现属土耳其。据希腊历史学家希罗多德（Herodotus）记载：国王Candaules向他最亲近的朝臣古格斯介绍王后有多么美丽，并要亲自安排古格斯偷看她的裸体。古格斯不敢看，但国王却坚持让他“眼见为实”，古格斯只好听命。古格斯遵命藏在卧室里，偷看了王后脱光衣服的裸体以后，在悄悄离去的过程中被王后发现了。王后感到自己被丈夫与臣子共同戏弄了，便在第二天招来古格斯，强令他在两个选择中挑一个，要么自杀，要么杀死国王。古格斯在反复哀求都无果的情况下，选择了杀死国王而保全自己。而杀死国王的方式也是同样的：预先藏进卧室，用王后提供的匕首，等国王睡着后杀死了国王。事后，古格斯娶了王后，成为国王，即吕底亚的古格斯（Gyges of Lydia），执政几十年（约为公元前716-678年）。这个故事在希腊世界传为笑柄，而Candaulism成为英语中的一个单词。

奴隶商人，吉罗，1867

法国画家吉罗（Ciraud,Victor-Julien 1840－1871）是一位具有浪漫主义气质的裸体画家，但过早地死于政治动乱。他的作品深受热罗姆的影响，画面中的服饰和色彩呈现阿拉伯风格。这幅作品也以女奴买卖为题材，一丝不挂的女奴被拖向买卖双方，形体姿态显出无可奈何和羞涩难堪。

清晨的梳妆，巴吉鲁，1870

巴吉鲁（Bazille 1841－1870）是一位极富才华的法国裸体画家，可惜只活了二十九岁。浪漫主义画家们从十九世纪初就开始对东方情调报以极大热情，与热罗姆一样，巴吉鲁也从中找到了创作灵感。他把女裸体有意识地安排在东方艺术氛围中，地毯和服装上的图案直接采用中国或日本的民族符号。

白人女奴，奴伊，1888

奴伊（Lecomte Du Noüy 1842－1923）与印象派画家雷诺阿、莫奈是同学，都曾跟随热罗姆学过绘画。在新古典主义衰败之际，奴伊这种深受热罗姆影响的东方题材得到上层沙龙的青睐。画家曾多次游览过埃及和小亚细亚，所以他的作品都普遍渲染这些地区的异国情调。据说此画中的模特来自高加索，皮肤白嫩，身条柔软，奴伊极力使用色彩营造浪漫的东方情调，在构图、造型和用色上很像他的老师热罗姆。

爱德华·约翰·波因特(Edward John Poynter)于1836年3月20日生于法国巴黎，父亲是位建筑师，外祖父是著名雕刻家托马斯·班克斯。波因特在英国雷斯学院开始艺术学习。17岁时赴意大利，在罗马结识莱顿受到指点，他具备莱顿的严谨，也学到了莱顿的明净和光润。19岁的波因特进入皇家美术学院学习，尔后又赴巴黎入古典主义画家格莱尔画室。法国印象派画家莫奈和英国作家、画家莫里斯都曾经在这个画室学习过。

这幅《紧头带》作于1884年，波因特的裸体绘画非常注重细节描写，尤其是那些古代建筑和用具，总是以考古学家的眼光去考证并表现到画面上。此画描绘了一个古希腊少女束紧头发，准备走下浴池。少女的体态标致而又稳重，在柔和的光线下体现出古典的美学追求。古典主义画家常借沐浴情节描绘美丽的女性人体，传达自己的艺术追求和美学观念。波因特遵循古典主义的原则，继承了自古希腊到文艺复兴杰出的艺术大师人体造型传统，塑造了一位维纳斯式的裸女形象。画家以极工丽的装饰造型，细致地描绘周围环境，复杂的纹样组成了富有东方情调的空间。细腻单纯的人体动势呈全开放式地立于画面中间，她在五颜六色的背景衬托下显得鲜明突出。画家创作这类题材的画，真正含义是想让观赏者去欣赏在这个美妙的环境中展现的人体的独特美感。

《算命先生》

《女歌手》

《被捆住的安德洛墨达》，1869年

《示巴女王访问所罗门王》

波因特从1870年以后开始走古典主义创作道路，善于描绘裸体女性。波因特除创作了大量的历史题材作品外，还画了许多风俗画。在他的风俗画中往往着意于情调美的表达，在题材上亦多取古希腊神话。他通过考察和想像，把这类风俗画创作得极富观赏性。

《出水芙蓉》，1900年

此画表现两个在喷水池中嬉戏的贵族少女，展示出胴体的娇美，流露出天真无邪的品性。尽管画家用了很大精力去描绘建筑、花草，使浴室内的光线柔和，装饰华丽，以刻意营造古典气氛。 画面上的侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。但光影的程式化、环境的概念化，都使整个作品失却应有的活力。

《灵魂在爱的圣殿》（局部）

1896年开始，波因特继莱顿之后担任皇家美术学院的院长，艺术地位达到顶峰。此时欧洲的现代主义各画派已纷纷兴起，古典主义走向衰败。

《抛弹机》，1868年

这是一幅描绘古代战争的历史风俗画。在刀箭作武器的时代，能运用这种“抛弹机” 就已经很先进了。画家突出描绘士兵们团结一致，以巨大力量使用这台笨重机械。复杂的机械衬托了士兵健壮的人体动态美。画家具有很强的写实造型功力，背景具有空间真实感，展现了波因特精湛严谨的艺术特质。

《退潮》

《暴风雨中水仙女的巢穴》

许多学院艺术画家的绘画作品都只简单的取名为“黎明”、“黄昏”、“视觉”或“品尝”等等，而这些观念都只由画中裸体的人物来具体化，以这种方法来说明观念的本质。古典主义的“学院派”相当偏向“理想主义”，与“现实主义”成为强烈反面对比。画中的角色都被描绘的简单而更抽象化、理想化，以表现出他们所要表达的观念。这包含了自然状态下的一般形式，以及将其转化以和艺术作品中的主题搭配。

A Visit to Aesculipius 1880年

波因特一生获得过官方的诸多荣誉，1869年也就是画家33岁时被选为皇家美术学院准院士，40岁时选为院士。1896年60岁时担任皇家美术学院院长，直到1918年。他是第一位伦敦大学荣誉教授，还出任过伦敦国家美术馆馆长。1919年7月26日在伦敦去世。

约翰·威廉·沃特豪斯

（John William Waterhouse，1849年—1917年）

英国新古典主义与拉斐尔前派画家

他的画作色彩鲜明和画风神秘

擅长描绘古典神话与传说中的女性人物

Hans Zatzka, 1859-1945 汉斯．查兹卡，是一位奥地利画家，从维也纳艺术学院（Academy of Fine Arts of Vienna）毕业后，就一直从事宗教画、寓言故事画、风俗画与人体画的创作，曾经为奥地利的许多教堂作过装饰。

查兹卡的作品带有学院派绘画的精致风格，用色典雅、构图细腻，并常使用Joseph Bernard, J. Bernard或Bernard Zatzka等别名落款，此种以别名落款的风气盛行于十九世纪末到廿世纪初那些与特定业者或画廊签有工作契约的画家之间。由于每位画家都不只和一位经纪人签约，所以他们通常都会使用别名签在作品上，同时交付多位业者出售，这样一来，就可以在不违约的情况下，拓展个人作品通路。

亨利·吉尔威科斯（Henri Gervex 1852-1929）出生于巴黎，就学于巴黎高等美术学院。早期作品专门描绘神话，展示人体。但他也绘画了一些妓女生活为题材的作品。由于这些裸体形象和场景在当时看来太过直接，而被巴黎沙龙拒之门外。其中最有代表性的作品是《罗拉》。1878年，他根据阿尔弗雷德·德·穆赛特的一首诗而创作了这幅作品，但巴黎沙龙的陪审团集体认为这幅作品不道德，他直截了当地描绘了妓女与嫖客完成交易后的场景，因而作品被拒绝参展。

亨利在造型上主张写实，他与印象主义画派的主要人物雷诺阿是好朋友，其后期的作品在色彩处理上，受到一些影响。他的作品不管在题材上以什么为载体，但其核心追求就是要表现女裸体之美。奇怪的是，他的作品被普遍认为具有色情因素而遭到官方排斥。