画事君说

浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货

今天的内容是关于北京画院，大家都知道民国画事写了很多北京画院的展览，很多读者也非常喜欢他们做的展览，但画院的功能，不仅仅是做展览。

事实上，画院还有一个重要的部门——“学术部”，这个部门相当于画院的脑子，他们每年都要选择一些主题，去做研究，并且把研究成果发表出来。在今年的中秋，他们就开了这么一个学术大会，当时大家都在打算游山玩水，而我去旁听了两天这些大腕专家学者们如何讨论“中国山水”。

北京画院2018学术年会现场

做这么一个大会是相当不容易的事，但是作为艺术界的智力担当，画院从上到下都要费劲+烧脑，我看他们员工都疲累不堪，吴洪亮院长更是累出一头花白的头发。当然，是这几年一直以来的辛苦工作所致。但有目共睹的是，我们大家都很喜欢北京画院这个地方，喜欢它的精致，高级，亲民但又学术。

学术这个词听起来就很枯燥，从我的经验来看，大家说来说去都爱听故事。但是，我听下来的感觉却是，并不是那么枯燥无趣，相反能引发很多思考。人因思考而存在，烧点脑在这个碎片时代，是重要的。

我们今天的主题就是，我参加了北京画院的2018年学术年会之后，听到的和想到的——中国山水。

山水和中国人

【中国山水画，是心灵的风景】

中国人热爱山水。画国画的人，都认为画山水最为高级。花鸟，翎毛之类的，不行，不上道。

中国的山水被当做神一样的存在。山水可不是山和水，和西方的“view”这个概念完全不一样。我问过一个美国人，当你看到山水时，会联想到精神的，灵魂的东西吗？

回答是毫不思索的NO.

而中国人，依赖于诗经给我们带来的“比兴”传统，我们一早就知道“山有木兮木有枝”，“风萧萧兮易水寒”，一早就感受到了山水中的心灵。

西方的艺术家，一千多年来则是用透视法来画风景画。

但是西方艺术家还是花了很久走到了这一步，还是有人发现了风景，和心灵的关系。

中国美术馆目前正在展出的泰特不列颠美术馆西方风景画展，展览题目叫“心灵的风景”，西方300年的风景画，是从最初的地图绘画、自然科学测绘，直到艺术家用充满个性的画笔来描绘人和风景、人和自然的关系，最后终于画出了“心灵的风景”。

但中国美术馆副馆长安远远说，中国山水画，从来都是以人为中心的，折射的都是人心灵的镜像，其实更应该被称为“心灵的风景”。

中国美术馆副馆长安远远在嘉宾对谈现场

西方人画山画水，画的是光影、客观物体，阴影关系。

中国人画山画水，画的是诗，是情，是意境。

而这山水画的源头，其实是山水诗精神。与会文化学者刘墨说：

“南朝的宗炳，写下《画山水序》，一直被我们当成中国山水画理论的源头。他创作的山水画没有保留下来，但山水诗至今我们还能够读到，这说明最起码在宗炳的年代，中国人对于山水，就已经有了一种诗意情怀。"

文化学者刘墨发言

唐代王维诗画俱佳，连苏轼都夸赞说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

【几千年的山水诗意】

中国人画山水的诗意是从何时开始的？

这就要说到五代的“董巨荆关”。他们就非常擅长实景山水的诗意表达，为中国山水画后来的发展定了调子。

“董巨”——董源、巨然，是南宗山水的鼻祖，擅长利用毛笔皴擦画江南山水。

巨然的《溪山兰若图》，原是六幅通景屏风中的第五幅。画中坡岸溪水，宁静清谧，让人感受到烟雨江南的“山色空蒙雨亦奇”。

五代 巨然《溪山兰若图》

“荆关”——荆浩、关仝，则是北派山水的鼻祖，他们开创的大山大水全景式构图，影响了两宋画家。

荆浩的《匡庐图》，画的是庐山及附近一带景色，峻峰巨嶂，高深回还，画出了“香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。”的宏大气势。

五代 荆浩 《匡庐图》 绢本水墨

安远远谈到，正是因为画家的眼、心、手是统一了的，这些景色是他们目之所见，也是从他们内心生长出来的，具有了情感。为什么这些名家难以超越，就是因为后辈临摹学习时，只停留在骨相之外的皮毛和面貌，没有触及到内心的本质。

【退是风景，进是家国】

中国以前是个农业为主的国家，所以，山水对我们来说，不仅是画家诗意，还是我们脚下的土地，生长的故乡，走过的风景。

北京画院2015年就在推进山水画的项目，当年有一个很好的明清实景山水展，叫做“唯有家山不厌看”，在展览作品中，都能看到画家对自家山水的热爱。

明代郭存仁的《金陵八景图》，以一图一文的形式，记录了家乡的胜景，就像风景明信片。

明 郭存仁《金陵八景图》 手卷

王翬对沧浪亭的园林结构也有细致描摹。

清 王翚 沧浪亭图（局部）

龚贤《溪山烟树图》，用独特笔墨描绘金陵一带的山丘景色，也是龚贤“黑龚”面貌的代表作之一。

清 龚贤《溪山烟树图》

石涛在《清凉台》中题“兴亡自古成惆怅，莫遣歌声到岭头”。

清 石涛《清凉台图》

髡残于《苍翠凌天图》中感“剥苔看断碣，追旧起余思”。这是较少的，髡残比较“整”的作品。

清 髡残《苍翠凌天图》

而进一步，山水则变成了山河。

一个有名的历史典故，说西晋末年，中原战乱，王室南渡流亡，大佬们闲时坐在一起欣赏风景，一个官员就感叹：“风景不殊，正自有山河之异。”

意思是：“眼前的风景与洛阳没有什么差异，只是山河破碎，中原易主了。”

沉浸在山河破碎的痛楚中，诗人会写“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，画家也会用山水画来表达“国破山河在，城春草木深”。

中国的山水，退一步，是文人的，进一步，则是天下的。所以山水画也是这样，北京大学文化资源研究中心主任张颐武教授说，“中国历史上每次大规模强调山水画时，其实正是国家面临着非常大的变革之时。”

北京大学文化资源研究中心主任张颐武教授发言

历史上很多著名的山水画巨制，都是由于政治历史原因才创作出来的，并进入国家庙堂，“万里江山”就是这样一个中国传统山水画的重要题材。

唐代的李思训，曾花三个月时间，绘嘉陵江三百里的景象于壁上，后来唐玄宗命吴道子在大同殿绘同一题材，一日即成，两者相较，各有千秋。

北宋天才少年王希孟，以青绿山水画下《千里江山图》，是宋徽宗的中国梦。

北宋 王希孟《千里江山图》（局部）

1959年，傅抱石关山月创作《江山如此多娇》，挂在人民大会堂，见证着新中国的辉煌与风雨。

傅抱石、关山月合作《江山如此多娇》

1997年香港回归，大陆山水画家画了一张《万里江山》，送给特区政府。

迈入21世纪，“万里江山”题材更是紧扣国家时代精神。

2015年9月3日，为纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年，北京天安门举行了盛大的阅兵式。当时在天安门城楼上，悬挂了一幅高3米、长20米的万里长城山水画，便是由北京画院的画家们共同创作的《众志成城》。

悬挂在天安门城楼上的巨幅画作《众志成城》

北京画院组织成立了以院长王明明牵头，由画家李小可、庄小雷，买鸿钧，刘旭，牛朝六人组成的创作组。每个人都以最大热情投入到的创作中。

这幅天安门城楼有史以来所挂规模最大的一幅美术作品中，长城威严雄伟，浅绛暖色渲染的山峦，勾勒出一派秋色苍茫；大胆的留白，突出山脉层峦叠嶂的层次感，既表现出了中国山水画的意境与气势，为天安门城楼内景增添纵深感，也更突出中国人民抗日战争所付出的巨大牺牲，和中华民族坚韧不屈的意志与力量。

“万里江山”题材的画作，不仅倾注了历代中国山水画家对于山水家园的态度，也映射了中国人对于国家时代精神的态度。

退是风景，进是家国，山水，对我们来说，生于斯，长于斯，血浓于水，文人也好，武夫也罢，市民也好，官员也罢，都离不开这最宏大和温柔的存在。

【天人合一，永恒精神，都在山水之中】

“天人合一”一直是中国古代最重要的哲学思想，这也是中国山水画区别于西方风景画的根本原因。

从隋朝展子虔的《游春图》开始，中国人在山水画中就一直体现着人与自然的关系。一方面是拥抱自然的亲近感，另一种是对崇高自然的敬畏感。

隋 展子虔《游春图》

相信大家看到南宋马远的《踏歌图》，也会觉得开心。雨过天晴，空气清新，景色清丽，几个农民兴致很高，在田埂上打着拍子，踏歌而行。人与自然的和谐相处，就应该是这样发自内心的幸福。

南宋 马远《踏歌图》

现代人利用科技，真的让他们手舞足蹈了起来，看着真的好开心啊。

而看到北宋范宽的《溪山行旅图》，则会感觉天地壮阔，而人类是多么的渺小。

北宋 范宽 《溪山行旅图》

未完待续！

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