內森·克勞利：諾蘭大神背後的製作設計師
摘要：到2000年左右，他遇見了克里斯托弗·諾蘭，原來二人是兒時的鄰居，他們很合得來，於是二者開始了一段長期的合作，從《失眠症》、《蝙蝠俠》三部曲、《致命魔術》到《星際穿越》、《敦刻爾克》，期間還參與制作了《異星戰場》、《碟中諜2》、《公衆之敵》、《湖邊小屋》、《馬戲之王》、《西部世界》，而最近的衝奧新片《登月第一人》也是他的設計作品。內森·克勞利（Nathan Crowley），英國製作設計師（Production Designer），代表作品有《蝙蝠俠》三部曲、《星際穿越》、《致命魔術》、《敦克爾克》、《登月第一人》。
引言
電影建築師
他是《星際穿越》的總設計師，也是《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》的造夢者，一個“背叛”建築的男人。他就是內森·克勞利，諾蘭大神背後的製作設計師。
電影建築師編輯部近期將聚焦第91屆奧斯卡最佳製作設計獎提名影片，爲大家帶來最新最詳細的電影設計幕後資訊，敬請關注。
第91屆奧斯卡最佳製作設計獎入圍影片包括：
《羅馬》
《寵兒》
《登月第一人》
《歡樂滿人間2》
《黑豹》
本期我們將重點介紹《登月第一人》的製作設計師內森·克勞利。
先來一段《登月第一人》的製作幕後視頻預熱一下：
在詳細解析《登月第一人》幕後細節之前，我們不妨先來了解下這位諾蘭御用藝術總監的成長經歷與重要作品。
本期人物：內森·克勞利（Nathan Crowley）
內森·克勞利（Nathan Crowley），英國製作設計師（Production Designer），代表作品有《蝙蝠俠》三部曲、《星際穿越》、《致命魔術》、《敦克爾克》、《登月第一人》。曾5次獲得奧斯卡最佳製作設計（Best Production Design）提名和5次英國電影學院獎最佳製作設計提名。
成長經歷：建築學的叛逆少年
1966年，內森·克勞利出生於倫敦的一個建築師家庭。他的父親和祖父都是建築師，在倫敦學習了一年的美術之後，他就讀於英國布萊頓藝術學院的建築專業，但並沒有以建築學畢業，而是獲得了一個三維設計的藝術學位。
在短暫地跟隨建築師桑德斯（Thomas Saunders）和摩爾（Robin Moore-Eadd）進行了兩年的建築實踐之後，因爲對商業建築的乏味感到厭倦，一時興起搬到了洛杉磯，做起了二手車倒賣的生意。在那裏他卻碰巧地進入了斯皮爾伯格的《鐵鉤船長》美術組，也讓認識了英國著名的製作設計師諾曼·加伍德（Norman Garwood），並讓他在他的第二部電影-科波拉的《驚情四百年》中擔任副美術，這讓他意識到了這就是自己一直想做的工作。
工作中的內森·克勞利
後來，他又在《蛇眼》中升至了美術指導一職，之後又在《深入敵後》中以製作設計師的身份參與了他在好萊塢的第一部電影。到2000年左右，他遇見了克里斯托弗·諾蘭，原來二人是兒時的鄰居，他們很合得來，於是二者開始了一段長期的合作，從《失眠症》、《蝙蝠俠》三部曲、《致命魔術》到《星際穿越》、《敦刻爾克》，期間還參與制作了《異星戰場》、《碟中諜2》、《公衆之敵》、《湖邊小屋》、《馬戲之王》、《西部世界》，而最近的衝奧新片《登月第一人》也是他的設計作品。
設計風格：沉浸式的設計美學
克勞利堅持在鏡頭前物理實拍更多的內容而儘可能少地依賴後期視效，強調沉浸式的設計美學，以還原鏡頭真實拍攝的美術設計理念而知名。在他合作過的導演中，諾蘭與其淵源最深，二者在因工作偶然相遇之後居然發現彼此是童年的玩伴。於是與諾蘭一起，他也形成了以實拍作爲佈景指導的設計理念。
在攝影棚搭建的太空飛船（用於內景拍攝）
內森·克勞利與諾蘭在的搭建現場指導設計
01
《致命魔術》
《致命魔術》是克勞利與諾蘭合作的第二部影片，在佈景時由於預算有限，他們在洛杉磯變成了維多利亞時代世紀之交的倫敦，而在洛杉磯的市中心恰好找到了十座世紀之交風格的劇院，而且他們只在攝影棚搭建了一個場景。
寡姐站在致命魔術中魔術表演的舞臺中央。
”作爲製作設計好，你參與每部電影都需要保持靈活性和適應性，你的設計要滿足導演要求的效果。你必須想，我們可以做到，它會成功的。”
02
《蝙蝠俠》三部曲
《蝙蝠俠》三部曲中的韋恩大廈。選取建築大師密斯設計的第二高樓——位於芝加哥的北沃巴士330號作爲靈感來源進行設計。
受密斯凡德羅啓發改造的韋恩大廈
《蝙蝠俠·黑暗騎士歸來》中的蝙蝠車
諾蘭和內森·克勞利都盡力以實景進行拍攝而最少地使用特效，因此這個蝙蝠車是真的經過設計製作完成的，並且能夠跑到100英里每小時，蝙蝠摩托也是實際製作完成。
可以真實運作的蝙蝠摩托
蝙蝠車的設計過程沒有畫過一副草圖，只是按照比例製造模型，他們在玩具城買了一些玩具，通過拆解重裝，組合起來變成一個設計，形成一個有趣的形態。
03
《星際穿越》
《星際穿越》中飛船着陸的場景劇照
在拍攝《星際穿越》飛船着陸場景時，內森·克勞利團隊在冰島找到了一處有廣闊的淺水面的地方取景，這一幕是全部實拍的。
《星際穿越》中書房的五維空間呈現
《星際穿越》中五維的空間概念設計基於書房隨着時間而變化，而人可以在三維空間中觀察到這種時間變化。
《星際穿越》中的機器人TARS
內森是一個密斯粉（建築大師密斯·凡·德羅的粉絲），在設計之初會想：要是密斯會怎麼來設計TARS呢？於是，《星際穿越》中的機器人TARS就成了一個方形金屬黑盒子。
“但你要碰運氣——參與電影製作需要運氣、才華和敢於冒險的精神。你必須保持樂觀。你不能是一個悲觀主義者。”
04
《敦刻爾克》
《敦刻爾克》中復刻的防波堤正在做舊
在電影《敦刻爾克》策劃之初，諾蘭私下裏找到內森·克勞利並給他看了劇本，然後兩人以遊客的身份去敦刻爾克走了一遍，當時就覺得應該在原址拍攝。最後證明這樣是成功的，敦刻爾克中呈現出了無與倫比的歷史質感與色彩印記。
05
《登月第一人》
克勞利與《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷（Damien Chazelle）合作的《登月第一人》被提名第91屆奧斯卡最佳製作設計獎，下面將詳細地介紹他在此項目中的一些設計。
由於看中克勞利在諾蘭的電影中對於實景的掌控力，導演達米恩·查澤雷查澤雷選擇在這一傳記片中與他合作。在設計飛船的過程中，克勞利仔細地研究了美國宇航局的照片、文件、影像資料和檔案記錄，並前往肯尼迪仔細分析了登月飛行器和雙子座飛船，又到休斯頓仔細查看了月球着陸訓練飛行器的細節，翻遍了所有能找到的操作手冊和資料信息，還與NASA的專家和航空愛好者們進行多次交流討論。
重建登月場景
NASA在這部影片中擔任顧問，並允許製作小組從檔案中查看並進行測量，這對於使得電影中呈現出的畫面的真實性十分重要。作爲一個細節控，克勞利堅信電影中任何太空船的設計改造與真實情況相差不能超過百分之十，但是爲了適應演員而進行的改造是有必要的，因爲演員可能比當時的航空員更高。這是一種老式電影製作方式，使用全尺寸的座艙作爲前景，微縮模型作爲中景，幕布（當然在這裏是LED屏幕）作爲背景。
影片中出現的多軸旋轉訓練裝置
在如何再現登月場景的問題上，克勞利糾結了很久，而直到最後才確定下來，“作爲一名設計師，我意識到有時候我必須讓重要的設計任務在腦海中留下一段時間，直到一個答案呈現出來，突然間，一扇門就會爲你打開。”
爲了還原月球廣闊平坦的空間，克勞利並沒有打算在棚內搭景來完成拍攝，而通過對採石場的改造模擬了月球表面。由於拍攝成本的限制，他們只能在亞特蘭大附近尋找採石場，在前往了幾個不合適的採石場之後，幸運地在斯洛克布里奇找到了一個灰巖採石場，花了兩個星期對五英畝場地進行再塑，把所有的小坑洞和石塊放在歷史影像中正確的位置，將它改成了實景拍攝時的月球表面。
登月場景拍攝
完成了月球表面場景的設計之後，下一個問題便是如何在這樣一個巨大的場景中佈置燈光。由於月球表面只有太陽這一個光源，那麼團隊需要的就是找到這樣一個功率大到足夠照亮整個外景的燈。在和專業燈光公司提出請求之後，他們設計了一個200千瓦的燈，這一幾乎是電影史上最大的燈將模擬登月時的太陽。
雙子座飛行器
這次電影製作也是一次舊技術與新技術碰撞的過程。離開機還有八個月的時候，團隊從NASA取得了寶貴的高清檔案資料，記錄着幾次阿波羅計劃中間積累的太空中的地球影像。在拍攝航天器在太空運行的鏡頭時，他們將高清影像在一個巨型LED屏幕上，然後將航天器的複製品安裝在雲臺上，並通過機械傳動裝置模擬飛船的運行與屏幕上的鏡頭同步，而讓整個拍攝過程看起來十分真實。
片頭航天飛機實拍場景
克勞利對微縮模型十分熟悉，從火箭發射到飛行的鏡頭中出現的火箭以及發射塔都是由微縮模型組成。“我以前是個建築師，經常通過模型製作來在三維空間中調整設計，但是現在我買了18臺3D打印機，我可以在一晚上打印出任何我想要的模型，爲我節省了很多時間，實際上這些打印機每天24小時不停地運行了六個月，都快燒壞了。”
爲了不讓觀衆通過紀錄片對比出電影中出現的模型飛船鏡頭與實際飛船的差別，他們蒐集了關於雙子星和阿波羅計劃的許多資料，並且儘可能還原當時的細節。他們借了兩臺BigRep大型打印機，將電腦中建立的模型分成許多零件打印出來之後，通過各種模型製作技巧將之組裝、噴漆、做舊。
微縮火箭模型
用於設計的3D打印機
設計方法：做視覺線索的偵探
你在每一個場景的設計中不斷嘗試，直到找到視覺和佈景的特徵與意義，但僅僅是這樣只會設計出一些毫無關聯的場景；而更進一步的挑戰應該是嘗試將整個設計聯繫起來，這樣纔是一個完整的作品。我很早就意識到電影佈景不僅僅是爲了滿足某種功能而設計的，儘管每部電影確實需要通過幾十個場景來表達，但是將他們在視覺上建立起一定的關聯並且反饋於你所要講述的故事纔是更重要的。
早期克勞利與諾蘭合作的工作照
我在進行設計時，我會找個房間，把我對劇本的所有視覺轉化都掛在牆上。剛開始我會一點點地解讀劇本，然後把腦袋裏面呈現出的各種畫面、草圖畫出來掛在牆上，還有照片參考、雜誌裏的圖片、筆記、從網絡或書本上找到的地點，就像一個大型解謎遊戲一樣呈現在房間中，然後我們一點點地修改優化它，最初的概念不斷變成插畫，變成具體的地點，變成實際的物體，甚至最終呈現出整個電影應該有的樣子。通過牆面，我能夠觀察到整個電影的視覺化過程，這就是我設計的精髓。
給年輕人的建議
樂觀是最重要的。這個行業時刻面臨着各種各樣的挑戰，你需要在內心深處認爲自己能夠完成，這是一個過程，需要靈活地調整，而不是一蹴而就的。讓設計的過程引導你產生最後的結果，就像一次冒險一樣。
顯然，內森·克勞利的成功與他對電影工業技術的不斷適應與追求有關，3D設計與打印技術成爲了他玩轉科幻元素的利器。
內森·克勞利的工作室
他依然是那個“背叛”建築職業且保持好奇心的“少年”，但無論是《觸不到的戀人》裏創作的“湖邊小屋”，還是對電影實景搭建的執着，無不表明瞭內森·克勞利對建築的那份熱愛，並且早早融進了他的電影生涯當中。
