如果讓你馬上說出今年最潮的元素，你的第一反應會是什麼？工裝、復古、扎染、健身褲、還是牛油果綠?別猜了，反正工裝和復古，鐵定沒得跑了。當初人們喜歡日式工裝，本着對小衆匠心品牌的熱愛，不願與街上的潮牌男孩女孩爲伍，沒想到這兩年，復古工裝單品還是被明星們帶火，動輒上熱搜。復古工裝什麼時候也變得那麼“潮”了？今年有一個單品，無論哪個明星穿，必上熱搜，那就是工裝連體褲。張藝興演唱會連體工裝、楊洋寸頭配連體工裝、楊冪戚薇AB機場工裝街拍。反正也不知道工裝究竟是個啥，今年流行造型師就給穿了。

馬丁靴工裝褲配泫雅風小吊帶，太素了還要拿巴黎世家的帽子來震震場，這身“工裝”搭配也只有楊天寶女士能夠想的出來。

如果媽媽總說你穿起工裝來像個農民，你不要急着辯解，這感覺纔算對了。

即使明星們穿上農民服，那股“潮流氣質”、“時尚氣息”擋都擋不住。你要說他們有什麼風格吧，其實也沒有。像Nigel Cabourn你老遠遠看着他都知道他是玩復古玩工裝的，像A$AP Rocky你從看臺上一眼看到他就知道是玩嘻哈和美潮的。

中國明星遠遠地從機場走來，也就是個當下流行時尚元素的集合體，也難怪看着彆扭。明星穿完之後，網紅也開始穿，貼心地附上了搭配教程，畫風突變也沒見得多帥氣，幾十塊幾十塊堆出來的淘寶風讓復古工裝玩家看了都氣笑了。

對於這個什麼都追求“新鮮”的時代，人們對於時尚的看法也總在被媒體、被變換的資訊而左右。不知道從什麼時候開始，好像每一季沒有幾件當紅時髦單品就沒辦法“時髦”起來。說到底，很多時候，小衆文化都在“被時髦”， 被時尚圈同化，同時也有很多年輕人“被灌輸”審美。

和舊的時代相比，人們好像跳過了一個自我認知和形成自我風格的過程，衣櫃裏的衣服不再是風格的合集，而是所謂時尚元素的堆積，殊不知衣服也是體現生活方式的重要一環。誰知道今年流行玩這個，明年被流行糟蹋的又會是什麼。復古元素商業化說得好聽一點叫做復古回潮，時尚品牌紛紛採用類似元素，但每年的潮流一去不復返，熱愛工裝和復古的還是那一小撮人。如果你把玩復古工裝的人叫做“潮人”，那你就是在罵他！

復古和工裝本來都是小衆，一向低調的日本工裝品牌Kapital、Wtaps、Neighborhood也逃不了被潮流的苦命。今天我來聊一個更小衆的牌子——Radiall。這個駐紮在東京的復古工裝牌子，帶着對20世紀50年代美國西海岸人民生活方式的嚮往，在中國還沒幾個人知道。

品牌於2002年在東京成立，總部設立在了原宿，在這個多元文化聚集的地區，各類小衆品牌肆意吸收養分，Radiall也孜孜不倦地汲取亞文化的營養。

20世紀50年代美國西海岸風，是品牌的根源。一想到西海岸，你就會想到“垮掉的一代”、“嬉皮士”革命、經典的金門大橋還有牛仔發源地。這裏有最純正的復古風格，是復古愛好者的聖地，這種簡單隨性的文化正好適用於美國西海岸全年溫暖潮溼的氣候：慵懶、幽默、隨意，個性。

夢幻的西海岸充斥着陽光、沙灘、爵士樂，熱愛極限運動和汽車的西海岸人民對於服裝也有一種粗獷的浪漫，印花襯衫，牛仔衣物，復古夾克可稱爲Radiall的代名詞。男人們穿上它總能釋放出獨特的荷爾蒙，就像是Fly Wheels Magazine裏看到的那樣，熱愛汽車和復古的男人們硬朗而充滿朝氣。

被西海岸風迷住的主理人高山洋一也十分嚮往西海岸人民的生活。在高山的社交賬號上，大部分都是關於復古汽車的，在偏僻的郊區他還搭了一個自己的車庫。

高山的日常就是做做木工，和朋友野炊烤肉，偶爾也去朋友的小木屋辦公室裏坐坐，彷彿和喧鬧的都市沒有什麼關係，這也成了無數生活在城市裏忙得不可開交的人們嚮往的生活方式。

在他的倡導下，衣服本應該是最自然的狀態，從自然中來，那自然也能融入到自然中去。工裝嘛，那自然要穿得像個工人的樣子。

高山洋一除了對復古服飾的熱愛之外，還非常崇拜草根音樂，在服裝中你總能看到各種亞文化的影子。

“人要儘可能更多地去追求點什麼，我很慶幸自己的日子能夠被所愛之物包圍。”他這麼認爲。因此你可以看到Radiall很多的look都是在呈現這樣的生活方式。

如同美式工裝在日本的轉化那般自然，Radiall也將平安時代至鎌倉時代的日本文化與之結合，浮世繪風格是他們經常運用的小把戲。

Radiall不僅深受熟男喜歡，年輕人對復古風的接受也越來越廣，品牌在追求個性的日本小青年中逐漸發酵。

主理人高山洋一認爲，知道自己喜歡什麼比順應主流的價值更重要，哪怕被人們定義爲“斜槓青年”，這都不重要。品牌合作的對象也都挺“不務正業”的，他們不是傳統意義上的設計師或者時尚品牌，例如國際紋身藝術家、嘻哈歌手、汽車製造商，如Masteron Kustoms和亡靈俱樂部。他們都是和主流世界不相符的藝術家，但是在邊緣文化裏做出的成就也是足夠被主流價值觀認可的。

野坂稔和（TOSHIKAZU NOZAKA），自2012年以來，一直與Radiall合作。

野坂先生就是一位滑板運動員兼當代藝術家，90年代的時候就已經是職業的滑板運動員了，後期接觸了紋身設計，目前是日本多個亞文化領域的領軍人物。在多次爲Radiall設計衣服圖案的過程中，也與Radiall的風格磨合出了默契。

他身上穿的夏威夷襯衫，就是他爲Radiall設計的經典款式，上面的圖案是隻有在日本東南部熱帶地區盛開的雞蛋花。主理人毫不吝嗇地稱讚：“它與迄今爲止在市面上發佈的夏威夷襯衫都不一樣，這是隻有野坂先生才能表達的世界觀。”

HIROTTON，是一位80後藝術家，作爲合作的設計師，他也多次擔任系列模特。

HIROTTON在英國倫敦經過4年滿滿的藝術活動，包括個人藝術展，滑板，T恤，CD夾克和傳單設計後，於2012年搬到了日本，並投身於發言日本文化。他身上穿的這一件就是爲了給Radiall贊助的live活動合作的手繪T恤。

品牌2019秋冬系列Lookbook，依然由演員澀川清彥出鏡演繹。

Raciall的御用模特澀川清彥也是一個斜槓青年，正職既是演員又是模特，愛好玩兒架子鼓和朋克音樂，喜歡收集古着。

他擔任模特的2019秋冬系列主題名爲“SOUNDS OF PARADISE”，將不同聲音所衍生出的元素注入到了風格設計當中，不論是來自郊區車庫的喧囂，還是來自專業錄音室的迴響，用心聆聽，何嘗不是形態各異的SOUNDS OF PARADISE。

此外，全系列糅合了民族、工裝等，看似漫不經心的單品配搭卻能營造出隨性樂活的生活態度。這次的秋冬系列和前幾期一樣，都非常注重實用主義，怕冷的亞洲人穿上也可以往更北的地方探險。

或許在大多數人眼裏，工裝或者復古只是紅一季的單品，正兒八經喜歡它們的也可能是大家眼裏的斜槓青年。但復古工裝，就是愛好者們在其他人一股腦跟風潮流沉澱下來的底氣。

經典耐用的衣物才能歷久彌新，才能跨越世紀，被後人一直喜歡下去。

但如果工裝最後只成爲拿來擺拍的道具，那不穿也罷。

From 蟬市。

聲明：本人與文中品牌無任何關係！