日前，越剧《西厢记》、昆剧《景阳钟》、京剧《曹操与杨修》三部戏曲3D电影在北京的中国电影资料馆上映，吸引了不少年轻观众前往观看。这三部戏曲电影的魅力在哪？如何看两者的结合？本报特邀请电影学专家对此给予点评。

主持人：看完这三部3D戏曲电影之后，整体感觉如何？

张冲：毕加索曾对张大千说，论艺术你们中国是第一，来巴黎学什么啊？!看完三出3D戏曲电影，亦有同感。它们为观众奉献了一场并不常见的美学享受。

周舟：这次展映我特意留意了一下，既有老年观众，也有很多年轻的文艺潮男潮女，说明经典是不会过时的，文化传统的传承也不会断续。《西厢记》和《曹操与杨修》算是戏曲届的大IP，是历经千锤百炼经过了几代观众检验的经典文本，又集合了尚长荣、言兴朋、方亚芬、钱惠丽、张咏梅等一批优秀的戏曲表演艺术家，利用3D电影这样一种新兴技术展现在大银幕之上，既传承发扬了传统戏曲的宝藏，也丰富了电影的样态，给予了观众更多元的观影体验。

张冲：是的。以往我们通常在戏院里看戏曲，如果不是坐得特别靠前，演员表演的细节实际上是看不清楚的。但3D电影解决了这个问题，它让观众对表演的细节、动作体会与欣赏得更多了。

周舟：3D美学常常提的沉浸效果，其实对观众的心理机制会产生非常大的影响。在这方面，《景阳钟》给予我的启发很多。《景阳钟》是一个心理结构的故事，故事以崇祯帝的精神溃败为主线，几乎都是从崇祯的视角来叙述的。3D的这样一种呈现方式，跟这样的叙述主题相得益彰。

主持人：这几出戏的魅力在哪里？它们讲的故事放在电影荧幕上还能打动现代人吗？

张冲：前几年我看了英国剧场版的电影《李尔王》《哈姆雷特》《科学怪人》等，如今看《景阳钟》，觉得剧中的崇祯皇帝就是中国版的“李尔王”。《景阳钟》人物塑造饱满，剧作扎实，表演到位，将人性的普遍性表现了出来。在崇祯和家人分别、杀弑妻女、悔信宦官、延误忠良几个段落里，情感充沛，震撼人心。崇祯误用了人选，犹如李尔王当年轻信了大女儿、二女儿，忽略或者错误判断了小女儿一样，但是崇祯对国事、家事与人事“啊呀呀”的捶足顿胸式的悔恨震撼人心，远远超过李尔王对家庭私事的悔恨。

越剧《西厢记》的电影化，为我们忙碌的生活打开了一道诗意和审美的浪漫之门。《西厢记》是“秋河”“花”“雨”“香”。《西厢记》通过崔莺莺的表演，将中国传统女性的柔美、修养与才智显露出来，也让张生这样中国式文人的形象跃然于屏幕上。他不但才华横溢，还具有血性男儿的豪情万丈，令人叹其可爱。

京剧电影《曹操与杨修》是两类中国式知识分子的人性多元呈现。剧中尚长荣、言兴朋两位先生的表演酣畅淋漓，十分过瘾。曹操聪明自负的表情、手势与腔调，杨修自信的清雅与聪慧被两位艺术家演绎得恰切有力。曹操与杨修两人同为知识分子，皆有“修身齐家治国平天下”的远大抱负，更是一见如故，惺惺相惜。二人之间的亲密疏远与斗智斗勇呈现了人性的多元性与复杂性。

主持人：3D的镜头运动和特写是非常突出的，这些技术有没有给戏曲表演和欣赏带来一些新的变化？

周舟：镜头运动是3D电影的一大特点。以《景阳钟》为例，大多数镜头运动隔在戏剧的第四面墙之外，比如升降运动、横移等，仍在舞台表演区之外，更电影化的景深运动运用得很谨慎。影片中有为数不多的几段突破舞台界限的镜头运动，比如第一场戏，朝堂上君臣对峙，通过镜头运动与演员走位相结合，凸显了君与臣的分裂，凸显了崇祯帝是孤家寡人。另一场是都下三营中的战役，镜头大胆深入舞台，穿行在兵士、刀锋之间，一方面呈现了武斗的激烈，也呈现了大明江山被重兵压境时崇祯帝的心理压迫感。

特写是非常电影化的镜头，戏院里不可能拥有这样的景别。3D镜头下的人物特写很不一样，更强化了沉浸、吸入效果。现在的电影除了少数先锋、实验电影，很少使用人物面对镜头大段地说出内心独白，而戏曲有这样的传统，很多唱段都是人物直接唱出内心独白。《景阳钟》中有相当多的篇幅是主角面对镜头时用大特写，唱出内心独白，辅以3D的沉浸效果，对观众的触动几何倍增长。3D的吸入效果不仅是吸入到现场的情境中，还把观众吸入到了人物的内心世界之中。在《景阳钟》这样一部以心理结构为主的电影里，比较系统地使用了人物面对镜头的内心独白，是很有意识的形式与主题有机统一的创作探索。