日前，越劇《西廂記》、崑劇《景陽鍾》、京劇《曹操與楊修》三部戲曲3D電影在北京的中國電影資料館上映，吸引了不少年輕觀衆前往觀看。這三部戲曲電影的魅力在哪？如何看兩者的結合？本報特邀請電影學專家對此給予點評。

主持人：看完這三部3D戲曲電影之後，整體感覺如何？

張衝：畢加索曾對張大千說，論藝術你們中國是第一，來巴黎學什麼啊？!看完三出3D戲曲電影，亦有同感。它們爲觀衆奉獻了一場並不常見的美學享受。

周舟：這次展映我特意留意了一下，既有老年觀衆，也有很多年輕的文藝潮男潮女，說明經典是不會過時的，文化傳統的傳承也不會斷續。《西廂記》和《曹操與楊修》算是戲曲屆的大IP，是歷經千錘百煉經過了幾代觀衆檢驗的經典文本，又集合了尚長榮、言興朋、方亞芬、錢惠麗、張詠梅等一批優秀的戲曲表演藝術家，利用3D電影這樣一種新興技術展現在大銀幕之上，既傳承發揚了傳統戲曲的寶藏，也豐富了電影的樣態，給予了觀衆更多元的觀影體驗。

張衝：是的。以往我們通常在戲院裏看戲曲，如果不是坐得特別靠前，演員表演的細節實際上是看不清楚的。但3D電影解決了這個問題，它讓觀衆對錶演的細節、動作體會與欣賞得更多了。

周舟：3D美學常常提的沉浸效果，其實對觀衆的心理機制會產生非常大的影響。在這方面，《景陽鍾》給予我的啓發很多。《景陽鍾》是一個心理結構的故事，故事以崇禎帝的精神潰敗爲主線，幾乎都是從崇禎的視角來敘述的。3D的這樣一種呈現方式，跟這樣的敘述主題相得益彰。

主持人：這幾齣戲的魅力在哪裏？它們講的故事放在電影熒幕上還能打動現代人嗎？

張衝：前幾年我看了英國劇場版的電影《李爾王》《哈姆雷特》《科學怪人》等，如今看《景陽鍾》，覺得劇中的崇禎皇帝就是中國版的“李爾王”。《景陽鍾》人物塑造飽滿，劇作紮實，表演到位，將人性的普遍性表現了出來。在崇禎和家人分別、殺弒妻女、悔信宦官、延誤忠良幾個段落裏，情感充沛，震撼人心。崇禎誤用了人選，猶如李爾王當年輕信了大女兒、二女兒，忽略或者錯誤判斷了小女兒一樣，但是崇禎對國事、家事與人事“啊呀呀”的捶足頓胸式的悔恨震撼人心，遠遠超過李爾王對家庭私事的悔恨。

越劇《西廂記》的電影化，爲我們忙碌的生活打開了一道詩意和審美的浪漫之門。《西廂記》是“秋河”“花”“雨”“香”。《西廂記》通過崔鶯鶯的表演，將中國傳統女性的柔美、修養與才智顯露出來，也讓張生這樣中國式文人的形象躍然於屏幕上。他不但才華橫溢，還具有血性男兒的豪情萬丈，令人嘆其可愛。

京劇電影《曹操與楊修》是兩類中國式知識分子的人性多元呈現。劇中尚長榮、言興朋兩位先生的表演酣暢淋漓，十分過癮。曹操聰明自負的表情、手勢與腔調，楊修自信的清雅與聰慧被兩位藝術家演繹得恰切有力。曹操與楊修兩人同爲知識分子，皆有“修身齊家治國平天下”的遠大抱負，更是一見如故，惺惺相惜。二人之間的親密疏遠與鬥智鬥勇呈現了人性的多元性與複雜性。

主持人：3D的鏡頭運動和特寫是非常突出的，這些技術有沒有給戲曲表演和欣賞帶來一些新的變化？

周舟：鏡頭運動是3D電影的一大特點。以《景陽鍾》爲例，大多數鏡頭運動隔在戲劇的第四面牆之外，比如升降運動、橫移等，仍在舞臺表演區之外，更電影化的景深運動運用得很謹慎。影片中有爲數不多的幾段突破舞臺界限的鏡頭運動，比如第一場戲，朝堂上君臣對峙，通過鏡頭運動與演員走位相結合，凸顯了君與臣的分裂，凸顯了崇禎帝是孤家寡人。另一場是都下三營中的戰役，鏡頭大膽深入舞臺，穿行在兵士、刀鋒之間，一方面呈現了武鬥的激烈，也呈現了大明江山被重兵壓境時崇禎帝的心理壓迫感。

特寫是非常電影化的鏡頭，戲院裏不可能擁有這樣的景別。3D鏡頭下的人物特寫很不一樣，更強化了沉浸、吸入效果。現在的電影除了少數先鋒、實驗電影，很少使用人物面對鏡頭大段地說出內心獨白，而戲曲有這樣的傳統，很多唱段都是人物直接唱出內心獨白。《景陽鍾》中有相當多的篇幅是主角面對鏡頭時用大特寫，唱出內心獨白，輔以3D的沉浸效果，對觀衆的觸動幾何倍增長。3D的吸入效果不僅是吸入到現場的情境中，還把觀衆吸入到了人物的內心世界之中。在《景陽鍾》這樣一部以心理結構爲主的電影裏，比較系統地使用了人物面對鏡頭的內心獨白，是很有意識的形式與主題有機統一的創作探索。