摘要：2010 年是 ROARINGWILD 成军的年份，同时也是国内电商平台全面爆发的节点，依托于大环境的推动，新兴品牌的曝光度和认知相较于此前有了极大的提升，但也相对给品牌抛出了一个双选题，市场趋势 Or 独立设计，一个事实摆在眼前：跟随市场大众的审美取向，会得到切实的经济效益和快速的成名，而独立品牌则更像是一个不断堆砌的城堡，需要一砖一瓦的填充、一点一滴的积累，在更为现实的刺激下，对市场投其所好是无可厚非的选择，而 ROARINGWILD 毫无疑问走上了第二条道路，品牌设计师 BG（饼干）也曾经谈到过自己想要做一个纯粹脱离市场因素的项目，在不考虑大众喜好的前提下，彻底表达内心的想法。进入第九年的的 ROARINGWILD 经历了国内潮流文化的起落浮沉，也见证了近几年的爆发式增长，针对这一点，我们和 BG 聊了聊这一路走来的心声以及对于品牌未来发展的想法，当说到 ROARINGWILD 目前所取得的成就时， BG 很谦虚的表示品牌还没有达到一个很高的高度，在交流过程中，能够清晰地感受到 BG 对于街头文化无保留的热爱，也得以在他的话语中体会到 ROARINGWILD 一直以来的执着坚守。

如果说十年的时间是一种文化开始有所积淀的起点，那么对于扎根于街头的中国潮流文化而言，从起点迈出的脚步也才刚刚开始。经历了十余年不断摸索、步履蹒跚的进程，如今，我们正在迎来或已经迎来了一个潮流文化发展在国内突飞猛进的时期。在这其中，我们目睹了一批又一批想要在大环境下分得一杯羹却中道而止的角色，但与此同时，也见证了那些深耕于街头领域并坚持下来的力量，在大浪淘沙的筛选之下成为了时代中流砥柱一般的存在。

于2010 年在深圳成立的街头品牌 ROARINGWILD 当属这样的赞誉，历经 9 载的磨砺和蜕变，品牌从最初的默默无闻到逐渐的声名鹊起，再到当下几乎人尽皆知，一直以来秉持的“ Urban Street ”理念奠定了其标识性的基调，也影响了大众对于国内街头品牌的认知。除此之外，ROARINGWILD 每一季度的呈现，都力求通过服装来探讨关于社会、阶级以及自然之间的命题，在概念化的指引下透过鲜明的设计语言输出着品牌自身的街头文化。这一点在现如今浮躁的背景映射下，尤其显得难能可贵。

2010 年是 ROARINGWILD 成军的年份，同时也是国内电商平台全面爆发的节点，依托于大环境的推动，新兴品牌的曝光度和认知相较于此前有了极大的提升，但也相对给品牌抛出了一个双选题，市场趋势 Or 独立设计，一个事实摆在眼前：跟随市场大众的审美取向，会得到切实的经济效益和快速的成名，而独立品牌则更像是一个不断堆砌的城堡，需要一砖一瓦的填充、一点一滴的积累，在更为现实的刺激下，对市场投其所好是无可厚非的选择，而 ROARINGWILD 毫无疑问走上了第二条道路，品牌设计师 BG（饼干）也曾经谈到过自己想要做一个纯粹脱离市场因素的项目，在不考虑大众喜好的前提下，彻底表达内心的想法。你可以理解为这是一种偏执，但也正是这样的态度给予了 ROARINGWILD 脱颖而出的魅力。

而这一份认可的基础，是源于品牌过硬的系列作品和高质素的细节，对面料的把控、对廓形剪裁的考究—诸如 17 春夏系列中使用的竹节棉面料，与传统全棉对比具有特殊的纹理效果，在质感的呈现上也更为出色，而 19 春夏系列，则以弯刀袖与法式袖口相结合的裁剪方式，在对立冲突的同时探索着全新的廓形演绎。在“ Urban Street ”概念下，融合军事、城市机能、工装、户外等元素，建立起了一套完整的美学体系。

经由品牌季度主题所搭建起的框架， ROARINGWILD 一步步夯实着自身的内核，而多维度、跨领域的表达，则源于品牌对“街头服饰”这一定义的不满足，他们执着于去颠覆一些被普罗大众所认定的规则，而这样的颠覆，在时装周的舞台上，被诠释的更为彻底。

初登秀场

此次 19 秋冬季的上海时装周， ROARINGWILD 首登官方主秀场名单，“入主”新天地太平湖公园，再度以概念性十足的主题“ Urban Hotbox ”讲述一个全新的故事，而与 Jordan Brand 的合作似乎在提醒着人们品牌对规则的视若罔闻，也为这个生于街头的咆哮野兽插上了翱翔腾飞的翅膀。

现场迷幻的灯光色彩与不断升腾积聚的白雾，营造出了朦胧又若隐若现的视觉观感，落座的秀场嘉宾彷若被交织的光线带入了一个怪诞、扭曲的影像世界，在弥漫着虚幻飘渺的氛围下，只有不时往来的工作人员提供着一份微弱的真实感。 ROARINGWILD 构造出一座城市的概念，在这其中的人群，或真实、或虚无，他们或许存在于传统认知当中，却也同现实世界显得格格不入。当人们的情绪被烘托至最高点时，灯光骤暗，全场霎时鸦雀无声，“ Urban Hotbox ”大秀正式拉开帷幕。

开场的 LOOK 好似在引导着那些未进入状态的人群步入品牌搭建的世界，一些小面积的色彩点缀，在整体略显暗沉的服饰中出现；随即， ROARINGWILD 擅长的亮色系元素登场，在对比感强烈的模特演示下，显得更为吸睛，而另一大核心元素-廓形，在加入时装手法的呈现方式后，提升到了新的维度，科技感面料和高饱和色彩配合着多样化形式出现的包袋，刻画了一个又一个角色感强烈的形象，而 Jordan Brand鞋款的加持，则为虚幻绮丽的空间注入了一丝未来都市运动的气息。

Jordan APEX-UTILITY、 PROTO-REACT 作为 ROARINGWILD 首秀舞台的两双鞋款，是 Jordan Brand以全新视角打造的着眼于未来的设计，加入革新科技 720 气垫，在保有品牌一贯的功能性和舒适的同时，以颇具前瞻性的设计手法赋予别致的观感。在大秀之后，我们有机会与 BG 聊了聊关于品牌、关于街头的一些话题。

19 秋冬季，ROARINGWILD 为受众展示了一个新的城市形态，“ Hotbox ”这个概念既可作为宏大的场景，亦可理解为很小的空间，在这里充斥着形形色色，分属不同领域的人群。在时装周的首秀上，延续了一贯的系列叙事风格，在进一步加强品牌辨识度的同时也在颠覆着一些东西，这一点在和 BG 的交谈中更能感受到他和品牌的决心。

聊到这次的秀场时， BG 多次谈到了“打破”这个词，“ Jordan Brand和我们都是在打破一些东西，像 Jordan 全新的这个鞋子，本身也并不甘于仅仅立足在运动或者说篮球领域，它可以跳出来，去做一些颠覆性的创作，其实它并不需要这么做，但它就去做了。我们其实也是一样，并不想局限在一个地方，希望去发出一些声音，创造出一些我们比较想做的东西，一些没有的东西，打破一些界限。”诚然，这并不是 Jordan Brand第一次登上时装周的秀场，但却是首次与街头品牌联合走上 T 台， 二者选择无视大众给予的身份标签，跳脱出熟悉的领域，以新颖的视角带来了一场崭新的视觉呈现。

而对于此次 19 秋冬的主题“ Urban Hotbox ”， BG 着重从概念化的角度阐述了他的想法，我们也得以更深层次的去理解 ROARINGWILD 搭建的世界，“这次的主题是 Urban Hotbox ，Hotbox 其实是一个箱子，我们把它翻译为迷幻。本身就是一个很概念化的主题，它可以大也可以小，我们的想法是将一个城市放进去之后，呈现一个全新的东西，通过这样的一个方式，展示一个街头品牌以时装的工艺，再搭上 Jordan Brand的运动元素来进行的时装秀。”

在聊了一些时装周的话题后，我们选择追本溯源，回到扎根的街头领域当中。进入第九年的的 ROARINGWILD 经历了国内潮流文化的起落浮沉，也见证了近几年的爆发式增长，针对这一点，我们和 BG 聊了聊这一路走来的心声以及对于品牌未来发展的想法，当说到 ROARINGWILD 目前所取得的成就时， BG 很谦虚的表示品牌还没有达到一个很高的高度，在交流过程中，能够清晰地感受到 BG 对于街头文化无保留的热爱，也得以在他的话语中体会到 ROARINGWILD 一直以来的执着坚守。

“ ROARINGWILD 的发展其实是随着我们自己的心性和想法来进行的，它是很有灵魂的，不像是一个一成不变的公司或者说品牌，反而是很有弹性和包容性的。并且我觉得 ROARINGWILD 还没有达到某个高度吧，而是说有人需要我们，我们存在了，所以现在处于这个位置。 ROARINGWILD 就想去做事情，这一季、下一季、下下一季，每一次系列结束，那么下一次是什么，希望能够再去讲一个故事，就和拍一部电影一样，追求的并不是说这一部电影要多少人觉得好，不会设置这样的目标，而是去完成一些有意义的、有延续性的东西。”

作为立足于深圳的街头力量，我们也与 BG 谈到了地域特性在这其中扮演的角色，“地域文化是影响本土街头或者说青年文化很重要的一个因素吧，不同地区诞生的东西完全是不一样的，像广东的话，大家偏向的风格和喜好都会不同，深圳会更加的新锐一点，特别是现在的年轻的一代，很有趣。”

从街头领域走到 T 台， ROARINGWILD 完成的并不是身份角色的转变，而是树立一个更为立体的形象，在与 BG 谈到品牌定位这个点时，能够明显感受到他与 ROARINGWILD 不变的初心。“别人怎么去定义不关我们的事情，我们就是一个街头品牌，关于街头的任何的东西 ROARINGWILD 都会去做，包括举办街舞比赛，运营舞蹈工作室，自己出 HipHop 的歌，做实验性的戏剧，我们的想法一直以来都是输出一种很包容性的文化，去融合更多的东西，创造出更多、更新的文化出来，而不只是传统的 T 恤，Hoodie，街头是一个很广义的定义，那为什么街头服饰不能以时装的工艺去做呢”。

在专访即将结束时，我们问到了最后一个问题：定番，是指那些不随时间褪色的经典的事物，那在 BG 的心中，属于他的定番是什么呢，在他说出答案后，我既感到意料之外，又觉得在情理之中：一件黑色圆领毛衣，BG 在思考了几秒后说到，“我一定会有，我有十几件。”而其原因，我认为已经不言自明了。

不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海，对于 ROARINGWILD 以及同属街头领域的其他品牌来说，沉淀方才是这个时代首要的准则。我们已经走过了十余年的崎岖路程，在荆棘丛生的环境下跌跌撞撞地成长，如今当我们终于嗅到了些许“成功”的气息时，最大的挑战才刚刚到来，一种文化、一个领域要做到真正的兴盛，绝不是依靠光鲜亮丽的浮华表象和亦步亦趋的过度吹捧，“向上走”或许是一个最容易的选择，但“向下去”才是我们应该坚守的初心，深耕于文化内核，在底蕴的不断充实下，时间会给到我们满意的答案。

ROARINGWILD 迈出了坚定而有力的第一步，时装周秀场为品牌提供了一个多维度的展示空间，当扑面而来的赞誉和关注散去之后，你会看到 ROARINGWILD 仍然在那里，在一个没有聚光灯和舞台的地方，好似一个安静的舞者，思考着下一个新的动作。即将迎来十年的 ROARINGWILD ，将在这一次的腾飞之后安稳落地，继续在更深、更广的土壤中耕耘，带着对街头文化的敬意，肆意咆哮！