摘要：2010 年是 ROARINGWILD 成軍的年份，同時也是國內電商平臺全面爆發的節點，依託於大環境的推動，新興品牌的曝光度和認知相較於此前有了極大的提升，但也相對給品牌拋出了一個雙選題，市場趨勢 Or 獨立設計，一個事實擺在眼前：跟隨市場大衆的審美取向，會得到切實的經濟效益和快速的成名，而獨立品牌則更像是一個不斷堆砌的城堡，需要一磚一瓦的填充、一點一滴的積累，在更爲現實的刺激下，對市場投其所好是無可厚非的選擇，而 ROARINGWILD 毫無疑問走上了第二條道路，品牌設計師 BG（餅乾）也曾經談到過自己想要做一個純粹脫離市場因素的項目，在不考慮大衆喜好的前提下，徹底表達內心的想法。進入第九年的的 ROARINGWILD 經歷了國內潮流文化的起落浮沉，也見證了近幾年的爆發式增長，針對這一點，我們和 BG 聊了聊這一路走來的心聲以及對於品牌未來發展的想法，當說到 ROARINGWILD 目前所取得的成就時， BG 很謙虛的表示品牌還沒有達到一個很高的高度，在交流過程中，能夠清晰地感受到 BG 對於街頭文化無保留的熱愛，也得以在他的話語中體會到 ROARINGWILD 一直以來的執着堅守。

如果說十年的時間是一種文化開始有所積澱的起點，那麼對於紮根於街頭的中國潮流文化而言，從起點邁出的腳步也纔剛剛開始。經歷了十餘年不斷摸索、步履蹣跚的進程，如今，我們正在迎來或已經迎來了一個潮流文化發展在國內突飛猛進的時期。在這其中，我們目睹了一批又一批想要在大環境下分得一杯羹卻中道而止的角色，但與此同時，也見證了那些深耕於街頭領域並堅持下來的力量，在大浪淘沙的篩選之下成爲了時代中流砥柱一般的存在。

於2010 年在深圳成立的街頭品牌 ROARINGWILD 當屬這樣的讚譽，歷經 9 載的磨礪和蛻變，品牌從最初的默默無聞到逐漸的聲名鵲起，再到當下幾乎人盡皆知，一直以來秉持的“ Urban Street ”理念奠定了其標識性的基調，也影響了大衆對於國內街頭品牌的認知。除此之外，ROARINGWILD 每一季度的呈現，都力求通過服裝來探討關於社會、階級以及自然之間的命題，在概念化的指引下透過鮮明的設計語言輸出着品牌自身的街頭文化。這一點在現如今浮躁的背景映射下，尤其顯得難能可貴。

2010 年是 ROARINGWILD 成軍的年份，同時也是國內電商平臺全面爆發的節點，依託於大環境的推動，新興品牌的曝光度和認知相較於此前有了極大的提升，但也相對給品牌拋出了一個雙選題，市場趨勢 Or 獨立設計，一個事實擺在眼前：跟隨市場大衆的審美取向，會得到切實的經濟效益和快速的成名，而獨立品牌則更像是一個不斷堆砌的城堡，需要一磚一瓦的填充、一點一滴的積累，在更爲現實的刺激下，對市場投其所好是無可厚非的選擇，而 ROARINGWILD 毫無疑問走上了第二條道路，品牌設計師 BG（餅乾）也曾經談到過自己想要做一個純粹脫離市場因素的項目，在不考慮大衆喜好的前提下，徹底表達內心的想法。你可以理解爲這是一種偏執，但也正是這樣的態度給予了 ROARINGWILD 脫穎而出的魅力。

而這一份認可的基礎，是源於品牌過硬的系列作品和高質素的細節，對面料的把控、對廓形剪裁的考究—諸如 17 春夏系列中使用的竹節棉面料，與傳統全棉對比具有特殊的紋理效果，在質感的呈現上也更爲出色，而 19 春夏系列，則以彎刀袖與法式袖口相結合的裁剪方式，在對立衝突的同時探索着全新的廓形演繹。在“ Urban Street ”概念下，融合軍事、城市機能、工裝、戶外等元素，建立起了一套完整的美學體系。

經由品牌季度主題所搭建起的框架， ROARINGWILD 一步步夯實着自身的內核，而多維度、跨領域的表達，則源於品牌對“街頭服飾”這一定義的不滿足，他們執着於去顛覆一些被普羅大衆所認定的規則，而這樣的顛覆，在時裝週的舞臺上，被詮釋的更爲徹底。

初登秀場

此次 19 秋冬季的上海時裝週， ROARINGWILD 首登官方主秀場名單，“入主”新天地太平湖公園，再度以概念性十足的主題“ Urban Hotbox ”講述一個全新的故事，而與 Jordan Brand 的合作似乎在提醒着人們品牌對規則的視若罔聞，也爲這個生於街頭的咆哮野獸插上了翱翔騰飛的翅膀。

現場迷幻的燈光色彩與不斷升騰積聚的白霧，營造出了朦朧又若隱若現的視覺觀感，落座的秀場嘉賓彷若被交織的光線帶入了一個怪誕、扭曲的影像世界，在瀰漫着虛幻飄渺的氛圍下，只有不時往來的工作人員提供着一份微弱的真實感。 ROARINGWILD 構造出一座城市的概念，在這其中的人羣，或真實、或虛無，他們或許存在於傳統認知當中，卻也同現實世界顯得格格不入。當人們的情緒被烘托至最高點時，燈光驟暗，全場霎時鴉雀無聲，“ Urban Hotbox ”大秀正式拉開帷幕。

開場的 LOOK 好似在引導着那些未進入狀態的人羣步入品牌搭建的世界，一些小面積的色彩點綴，在整體略顯暗沉的服飾中出現；隨即， ROARINGWILD 擅長的亮色系元素登場，在對比感強烈的模特演示下，顯得更爲吸睛，而另一大核心元素-廓形，在加入時裝手法的呈現方式後，提升到了新的維度，科技感面料和高飽和色彩配合着多樣化形式出現的包袋，刻畫了一個又一個角色感強烈的形象，而 Jordan Brand鞋款的加持，則爲虛幻綺麗的空間注入了一絲未來都市運動的氣息。

Jordan APEX-UTILITY、 PROTO-REACT 作爲 ROARINGWILD 首秀舞臺的兩雙鞋款，是 Jordan Brand以全新視角打造的着眼於未來的設計，加入革新科技 720 氣墊，在保有品牌一貫的功能性和舒適的同時，以頗具前瞻性的設計手法賦予別緻的觀感。在大秀之後，我們有機會與 BG 聊了聊關於品牌、關於街頭的一些話題。

19 秋冬季，ROARINGWILD 爲受衆展示了一個新的城市形態，“ Hotbox ”這個概念既可作爲宏大的場景，亦可理解爲很小的空間，在這裏充斥着形形色色，分屬不同領域的人羣。在時裝週的首秀上，延續了一貫的系列敘事風格，在進一步加強品牌辨識度的同時也在顛覆着一些東西，這一點在和 BG 的交談中更能感受到他和品牌的決心。

聊到這次的秀場時， BG 多次談到了“打破”這個詞，“ Jordan Brand和我們都是在打破一些東西，像 Jordan 全新的這個鞋子，本身也並不甘於僅僅立足在運動或者說籃球領域，它可以跳出來，去做一些顛覆性的創作，其實它並不需要這麼做，但它就去做了。我們其實也是一樣，並不想侷限在一個地方，希望去發出一些聲音，創造出一些我們比較想做的東西，一些沒有的東西，打破一些界限。”誠然，這並不是 Jordan Brand第一次登上時裝週的秀場，但卻是首次與街頭品牌聯合走上 T 臺， 二者選擇無視大衆給予的身份標籤，跳脫出熟悉的領域，以新穎的視角帶來了一場嶄新的視覺呈現。

而對於此次 19 秋冬的主題“ Urban Hotbox ”， BG 着重從概念化的角度闡述了他的想法，我們也得以更深層次的去理解 ROARINGWILD 搭建的世界，“這次的主題是 Urban Hotbox ，Hotbox 其實是一個箱子，我們把它翻譯爲迷幻。本身就是一個很概念化的主題，它可以大也可以小，我們的想法是將一個城市放進去之後，呈現一個全新的東西，通過這樣的一個方式，展示一個街頭品牌以時裝的工藝，再搭上 Jordan Brand的運動元素來進行的時裝秀。”

在聊了一些時裝週的話題後，我們選擇追本溯源，回到紮根的街頭領域當中。進入第九年的的 ROARINGWILD 經歷了國內潮流文化的起落浮沉，也見證了近幾年的爆發式增長，針對這一點，我們和 BG 聊了聊這一路走來的心聲以及對於品牌未來發展的想法，當說到 ROARINGWILD 目前所取得的成就時， BG 很謙虛的表示品牌還沒有達到一個很高的高度，在交流過程中，能夠清晰地感受到 BG 對於街頭文化無保留的熱愛，也得以在他的話語中體會到 ROARINGWILD 一直以來的執着堅守。

“ ROARINGWILD 的發展其實是隨着我們自己的心性和想法來進行的，它是很有靈魂的，不像是一個一成不變的公司或者說品牌，反而是很有彈性和包容性的。並且我覺得 ROARINGWILD 還沒有達到某個高度吧，而是說有人需要我們，我們存在了，所以現在處於這個位置。 ROARINGWILD 就想去做事情，這一季、下一季、下下一季，每一次系列結束，那麼下一次是什麼，希望能夠再去講一個故事，就和拍一部電影一樣，追求的並不是說這一部電影要多少人覺得好，不會設置這樣的目標，而是去完成一些有意義的、有延續性的東西。”

作爲立足於深圳的街頭力量，我們也與 BG 談到了地域特性在這其中扮演的角色，“地域文化是影響本土街頭或者說青年文化很重要的一個因素吧，不同地區誕生的東西完全是不一樣的，像廣東的話，大家偏向的風格和喜好都會不同，深圳會更加的新銳一點，特別是現在的年輕的一代，很有趣。”

從街頭領域走到 T 臺， ROARINGWILD 完成的並不是身份角色的轉變，而是樹立一個更爲立體的形象，在與 BG 談到品牌定位這個點時，能夠明顯感受到他與 ROARINGWILD 不變的初心。“別人怎麼去定義不關我們的事情，我們就是一個街頭品牌，關於街頭的任何的東西 ROARINGWILD 都會去做，包括舉辦街舞比賽，運營舞蹈工作室，自己出 HipHop 的歌，做實驗性的戲劇，我們的想法一直以來都是輸出一種很包容性的文化，去融合更多的東西，創造出更多、更新的文化出來，而不只是傳統的 T 恤，Hoodie，街頭是一個很廣義的定義，那爲什麼街頭服飾不能以時裝的工藝去做呢”。

在專訪即將結束時，我們問到了最後一個問題：定番，是指那些不隨時間褪色的經典的事物，那在 BG 的心中，屬於他的定番是什麼呢，在他說出答案後，我既感到意料之外，又覺得在情理之中：一件黑色圓領毛衣，BG 在思考了幾秒後說到，“我一定會有，我有十幾件。”而其原因，我認爲已經不言自明瞭。

不積跬步，無以至千里，不積小流，無以成江海，對於 ROARINGWILD 以及同屬街頭領域的其他品牌來說，沉澱方纔是這個時代首要的準則。我們已經走過了十餘年的崎嶇路程，在荊棘叢生的環境下跌跌撞撞地成長，如今當我們終於嗅到了些許“成功”的氣息時，最大的挑戰纔剛剛到來，一種文化、一個領域要做到真正的興盛，絕不是依靠光鮮亮麗的浮華表象和亦步亦趨的過度吹捧，“向上走”或許是一個最容易的選擇，但“向下去”纔是我們應該堅守的初心，深耕於文化內核，在底蘊的不斷充實下，時間會給到我們滿意的答案。

ROARINGWILD 邁出了堅定而有力的第一步，時裝週秀場爲品牌提供了一個多維度的展示空間，當撲面而來的讚譽和關注散去之後，你會看到 ROARINGWILD 仍然在那裏，在一個沒有聚光燈和舞臺的地方，好似一個安靜的舞者，思考着下一個新的動作。即將迎來十年的 ROARINGWILD ，將在這一次的騰飛之後安穩落地，繼續在更深、更廣的土壤中耕耘，帶着對街頭文化的敬意，肆意咆哮！