原标题：同题竞争、老牌模式回归、微创新，2019综艺市场的浮与沉

“同题竞争”依旧是行业面临的主要问题之一，多多少少也反映出国内综艺行业对爆款内容的极度焦虑感。

来源：传媒内参-传媒独家

文/风其然

今天的电视行业或者说视频产业，已经到了一种高速、高压、高运转的发展状态，行业竞争格外激烈，而身处其中的大多数从业人员也是一种疲于奔命的节奏。事实上，大家都是为了自己的理想而开始的这份职业生涯，但时间长了以后会发现，每天在做的事情无非是一个又一个的“行活儿”，开一个又一个的会议，坐一趟又一趟的飞机或高铁。所以，对于一些内容人来说，时间一久，之前入行时再宏大的理想，也被慢慢消磨了，内容创作变成了完成工作，一种下意识的惯性反应。

然而真正优秀的内容产出者，大都带着无限激情和情怀去创作，毕竟这确实是一个需要情怀的行当，正如孙玉胜在《十年》里所写到的那般，“一切优秀栏目的背后都有两个重要的元素—‘理念’和‘激情’。”

与此同时，在当下综艺创新的整体环境之下，“同题竞争”依旧是行业面临的主要问题之一，而这多多少少也反映出国内综艺行业对爆款内容的极度焦虑感。

同题竞争现象依然存在，

综艺行业竞争激烈程度未减

不得不承认，从电视节目的黄金时代到当下的媒介新环境，“同题竞争”好像一直都是国内综艺对标的竞争常态，甚至产生了不少经典竞争案例。诸如聚焦明星跳水节目的江苏卫视《星跳水立方》与浙江卫视《中国星跳跃》，关注音乐推理节目的《偶滴歌神啊》与《歌手是谁》，女明星假想嫁人类综艺的天津卫视《囍从天降》与江苏卫视《明星到我家》，以及喜剧主题综艺的北京卫视《跨界喜剧王》与浙江卫视《喜剧总动员》等。

反观今年各大平台和制作公司创新综艺时所遇到的“窘境”之一，其中“同题竞争”依旧是绕不过去的现状，笔者相信，或许是大家创意碰巧撞车，当然也不排除因为竞争激烈而导致的跟风。

诸如暑期档乐队主题节目《乐队的夏天》对标《一起乐队吧》，《我是唱作人》PK《这就是原创》，《女儿们的男朋友》正面刚《女儿们的恋爱》，甚至有《演员的品格》《演员请就位》《演技派》三档演技类节目发生的“一题三争”的现象，着实让人联想到了2017年四季度三档经营类节目《亲爱的·客栈》《青春旅社》《三个院子》“热烈”竞争的模样。

可能有人会说，“同题竞争”也可以有助于行业发展，刺激内容人做出更具竞争力的优质内容，留下最好的内容给观众。但当下观众的注意力和耐心越来越匮乏，同题竞争的带来的最直接后果便是加速观众的审美疲劳，最终可能弃这些节目而去，这对于内容人来说，得不偿失。

经典模式节目类型，

往往逃不出“轮回”的怪圈

在综艺圈里，大家公认的事实是节目类型的轮回与复兴，这往往是一个逃不出的真香定律。之前大热的节目，或许若干年之后再拿出来做，依旧可以有不错的表现，比如说相亲类、跳舞类、喜剧类、音乐类、竞技类等节目，而这或许无形中加强了制作团队和平台方押宝这类节目的信心。

颇为神奇的是，近两年，舞蹈类节目实现了全面的复兴与回流，从2018年初的两档街舞节目到暑期档《舞林大会》的再回归，以及今年湖南卫视的《舞蹈风暴》（招商时叫做《我心舞动》）。从某个维度上来说，真切说明着老牌节目回归的事实。

除此之外，如果仔细梳理今年上线的综艺节目，不难发现，不少经典节目模式类型又重新回流，当然不少平台或制作团队不约而同地盯上了经典模式，这也在一定程度上造成了“同题竞争”的局面。

从以上表格不难发现，达人秀模式、家居改造、健康减肥、原创歌曲、素人改造等经典模式节目，都曾让人印象深刻，甚至是有些观众的童年记忆。那么，为何当下这些经典模式会再度回归，笔者认为，一方面是因为当下综艺竞争环境激烈，大家都想另辟蹊径开创具有竞争力的内容作品，而经典模式节目至少曾经有稳定的受众群体，具有一定的安全保障性。另外，经典模式节目生产体系和流程成熟，对于打造一档节目而言，从时间成本来说，也更具高效性。另一方面，原本综艺节目的类型大都就那些固定样本，经典模式不定时的回归也是一种自然发展结果。

微创新成当下节目创新的常规做法

虽然说，经典节目模式相对成熟，创新风险低，节目的基本盘相对稳定且安全的。但由于当下媒介环境和竞争形态发生了较大的改变，如果想要满足年轻一代观众的收看诉求，着实不是一件简单的事情。

所以说，今年不少经典模式节目集体回归，但大都进行了一定程度上的“微创新”，也就是说用年轻人喜欢的语态和视角重新包装再塑模式节目，从几档节目表现来说，整体上还是不错，诸如更具互动感和综艺感的《中国达人秀6》，增强了舞美设置和真人秀环节的《我是唱作人》，以及更具健康理念和生活方式呈现的《人生加减法2》。

正如之前曾听一位资深节目制作人所说，当下的观众看过太多节目，甚至可以说是“阅片”无数，不比节目制作人看的少，这就导致观众对于每一档新节目都抱着更高的审核门槛在看节目，甚至更为极致的观众会一帧一帧地盯着节目是不是有“抄袭”的地方，比如说舞美、镜头、赛制等。但节目创作有着一套方法和体系，很难说一档节目会呈现出百分百新内容。所以，对于节目制作人来说，在一定框架下的“微创新”成为大家正在努力做的主要事情。

韩国综艺大神罗英石PD也曾谈及过“微创新”的重要性。“观众们都是专家，只要花十秒，就能判断这东西有不有趣。就是十秒，观众只会花这点时间抬头看。如果有趣的话，就再看十秒，如果无趣的话，就回去看漫画。那么，‘什么是新的东西？’节目必须让路人有这种想回头多看两眼的感觉。唯有在创新中创造出来的乐趣，才有吸引观众观看的力量。”

之前曾看到过这样一个观点，“移动互联的胜利，恰恰是因为有新的连接语言”。同理，对于综艺内容创新来说，也一定要找到与观众连接的新语态和表达，那么创新的结果想必应该不会差。