“陳凱歌導演又圈粉了。”——每播一期《演員請就位》，幾乎都可以在微博上看到這樣的評價。

這句話乍看之下，似乎顯得有些奇怪。陳凱歌作爲第五代導演的代表人物，拍出過《黃土地》和《霸王別姬》這樣影史留名的代表作，每一部新作都足以激起廣泛的討論——這樣的導演，還需要“圈粉”嗎？

但我們需要意識到的是，在電影院的銀幕上，我們看到的只是經過精雕細琢的影像成品。而《演員請就位》這檔由導演選角、競演的綜藝，則讓我們看到了一系列 “精雕細琢”的過程。

如何統籌演員、佈景、道具、攝影、燈光等諸多元素，如何與所有的劇組成員進行交流，讓他們呈現爲自己想要的影像，這就是導演的工作。

攝影師、燈光師需要調整、控制自己的設備，演員們需要思考自己的表情與走位，而導演要做的，就是“說話”。在指導表演的時候，要傳達哪些信息、用什麼方式傳達這些信息，是每一位優秀導演都必須完成的任務。

如果說郭敬明、趙薇代表的是更具話題性的新銳導演力量，那麼陳凱歌、李少紅所代表的，就是老牌導演的底蘊與技藝。這一次，陳凱歌的圈粉，靠的是數十年積累的指導與調度經驗，靠的是教科書級別的“說話之道”。

像《黃土地》、《霸王別姬》和《妖貓傳》這樣的電影，究竟是如何“導”出來的？對於絕大多數影迷來說，這都是一個未解之謎。我們可以看到攝影教材，可以看到錄音指南，但卻很少能夠找到一本“導演教程”。但在這檔綜藝中，我們總算可以看到，中國最優秀的導演之一，到底是如何說戲的。

看陳凱歌說戲，我最直觀的感受，就是他那自始至終的自信——拍了幾十年電影的他，時時刻刻都深知自己想要什麼。許多觀衆提到的“大師氣度”就在於此，只有懷着這樣的自信，才能讓整個劇組信服，才能傳達自己想要的信息。

在第二期中導演《海洋天堂》的時候，他一進入拍攝場地，就開始要求劇組人員調整佈景：撤掉月份牌、單人沙發和茶几，拿掉所有不顯眼的東西；添上一束鮮花、一個有金魚的浴缸，用它們作爲生命的象徵。

做幾次減法，再做幾次加法——經過陳凱歌的調整，演員們所處的空間立刻煥然一新。正因爲陳凱歌從一開始確信，自己想要的是什麼樣的影像，所以他才能從置景階段，就如此嫺熟地搭建空曠的場域。

也正是這種底氣與自信，讓陳凱歌在面對殘酷的賽制時，能夠說出那句——“在一種精彩的表演面前，規則算個屁？”因爲他深信，在這場《海洋天堂》的戲中，牛駿峯和朗月婷的表演水平，絕對是難分高下的。

當然，在這種自信的基礎上，同樣引人注目的，還有他那驚人的精確度。其實，這一點從上文中他對佈景細節的調整，就已經可見一斑。但最令人歎服的，還是他對人物和情緒的把握。

牛駿峯甚至表示，他認爲陳凱歌是中國最會調教演員的導演。可以說，他每一次對演員的指導，都能直接切中要害。陳凱歌導演頻出的金句，已經成爲了《演員請就位》裏最重要的看點之一。

他在取材於婁燁《推拿》的《四盲人》段落中，展現了尤爲精湛的導演技巧。如何讓一位健康的演員，能夠在銀幕上呈現爲一個盲人，這無論對於導演還是演員來說，都是一個艱鉅的挑戰。

但對於拍過《邊走邊唱》這樣一部盲人題材影片的陳凱歌來說，處理這樣的段落，無疑已經是駕輕就熟了。他在指導阿嬌的時候，非常精確地指出，“盲人表演上的動人之處在於，其實你沒有在看對方，你是心靈在交換。”

在經過一針見血的指導過後，阿嬌立刻意識到了表演這場盲人戲的訣竅。在下一次嘗試的時候，就連普通的觀衆，也能夠立刻體認到她在表演水平上的長進。

而且，他對人物的詮釋，常常會出乎我們的意料。在張哲瀚和郭月表演了李少紅導演的《大明宮詞》中的段落後，陳凱歌也對他們的表現進行了評價。他指出，太平深知薛紹是一個狂放的人。所以當他在釋放自己情緒的時候，和他生活了五年的太平，一定是理解他的。

“在這個時候……我真的不想聽到你的哭聲。你即使抱着他的時候，我都希望你是安靜的，你理解了這個男人、知道了他的難處……那樣的話，我覺得會讓觀衆更加感動。”這段精到的解讀，讓臺下的李少紅連連點頭，包文婧甚至幾欲落淚。

而在指導阿嬌表演《阮玲玉》的時候，陳凱歌提出了一個更具顛覆性的分析。如何演繹這樣一個最終服安眠藥自殺的角色？他的答案是：“不要演想死，要演想活。這樣我們就會對阮玲玉這個角色，有更多的同情。”

可以說，無論是他對《四盲人》和《阮玲玉》的分析，還是對《大明宮詞》段落的點評，都點出了人物的“層次感”。陳凱歌用三兩句話就讓我們意識到，影片裏的角色並不是一個承載標籤的空殼，而是有分寸、有隱忍、有情感變化的人物。

大師級的導演，不會讓你用一個直截了當的動作，去表達某種過於直觀的感情。他會用聲東擊西的方式，讓你用沉默演繹悲痛，用希望詮釋絕望。

不過，對於一位大師級導演來說，是保證“輸出”是不夠的，他人的“接受”也同樣重要。如何讓演員和劇組成員接收自己的信息、詮釋合格的表演，也是必須考慮的問題。從這一點上，我們就可以看到陳凱歌尤爲難能可貴的地方了。

無論是指導表演風格已經成型的老演員，還是調教沒有什麼實戰經驗的新人，陳凱歌都能讓演員立刻意識到他想表達的東西。這不僅是因爲他深入淺出的表達方式，也是因爲他對錶演藝術、對所有演員一視同仁的尊重。

他信任演員。他說，他相信這些勤勤懇懇的演員，一定能夠演繹好自己的角色。也正是因爲這種信任，他纔會爲了他們，渴望顛覆規則。對於他來說，與深刻的表演藝術相比，短時間內架構的規則，實在太不值一提了。

他關懷演員。當阿嬌的表演不如人意時，他仍然一遍又一遍地耐心指導她。他說，“導演不能一拍桌子說，‘你今天怎麼回事兒’，這是不奏效的。”他知道，只有循循善誘，才能更快地達到自己想要的效果。

他耐心的程度，破除了許多人對他的刻板印象。炎亞綸甚至笑稱，陳凱歌導演在片場就是個“話癆”，完全沒有他想象的那麼可怕——因爲陳凱歌深知，將自己的想法充分、準確地傳達給演員，是一位導演的任務。

當然最重要的是，他尊敬演員。當他評價完張哲瀚和郭月的表演段落後，他說的最後一句話是——“謝謝你們的辛勤努力”。

這種信任、關懷與尊重，不僅是給予演員的，也是給予表演藝術乃至電影藝術的。正是因爲這種情懷，他才能如此深刻地詮釋《四盲人》和《阮玲玉》的情感，他才能創造出《霸王別姬》的程蝶衣、《孩子王》的知青老杆和《妖貓傳》的白樂天。

他在指導演員時的深入淺出，是爲了呈現影像時的“淺入深出”。他用如此細膩而耐心的方式，是爲了創造出深刻而厚重的影像。

所以，如果換一個角度來看，陳凱歌的說話之道，其實也是他的電影之道。

相關文章