一路創新，一路堅守，爲了能夠讓更多的年輕人瞭解京劇、愛上京劇

一路創新，一路堅守。爲了能夠讓更多的年輕人瞭解京劇、愛上京劇，更是爲了將京劇這門古老的藝術傳承下去，時任北京風雷京劇團團長松巖耗費四年的時間，終於做到了京劇和話劇的跨界創新融合。從2015年的《網子》，到2017年的《緙絲箭衣》，再到2019年的《角兒》，松巖傾力打造的梨園三部曲以平均兩年一部的速度陸續被搬上舞臺。

所有的這些努力都不過是因爲，

“情比海深，戲比天大！”

父子情——《網子》

路邊一聲被遺棄的男嬰的啼哭聲，似乎在迫切地宣告自己的存在，也將要尋短見的秋子從生死的邊緣拉了回來，從此，這個孩子，就是秋子的命。秋子把男嬰帶到梨園行，並給他取名鳴春。自己做箱官兒給演員勒頭，受盡了委屈和心酸，只求將鳴春培養成角兒。

網子，一個觀衆看不到，卻對整場演出起着至關重要作用的物件兒，就像秋子對鳴春的父愛，無聲，卻偉大。秋子一輩子在梨園行的後臺做着最卑微的工作，就像網子一樣，藏在最底下，只是默默支撐着角兒在臺上最美的亮相。

秋子的人生悲劇向人們展示了京劇人不同的人生以及他們的追求和艱辛的生活，多少像他這樣名不見經傳的京劇人以自己的方式用綿薄之力推動着京劇藝術的發展。《網子》也通過一個名不見經傳的小物件兒，讓我們看到了光彩背後的心酸。

夫妻情——《緙絲箭衣》

“好的規矩得遵守，是對人生心靈的尊重；而精湛技藝的保留，也是對純粹藝術的承諾。”

——風雷京劇團團長松巖

自古忠孝難兩全，面對“不孝有三，無後爲大”的威脅，又有幾個人還能不忘自己內心的堅守？

三益永的少東家朱緗爲了重振店鋪，守住那件御賜的緙絲箭衣，即使面對再多的嫉妒與仇恨，都依舊爲這件箭衣堅守着那些好似已經過時了的規矩。朱緗守護的絕不僅僅是一件意義非凡的戲服，更是無數幕後的京劇人對於京劇的信仰、執念與尊嚴。

師徒情——《角兒》

如果說，

父愛是默默扛起家庭重擔的背影，

夫妻之間的愛是風雨時陪伴身影，

那麼，

師徒情就是燃燒自己只爲照亮你的蠟燭。

“京劇，就是角兒的藝術！”

風雷京劇團的前兩部戲《網子》和《緙絲箭衣》從京劇舞臺上必不可少的兩個物件入手，向我們展示了在大幕背後爲京劇默默奉獻的人，而這次梨園三部曲的第三部《角兒》，則終於從京劇舞臺上的核心入手，讓我們看到了京劇演員們背後的辛酸苦辣。

故事簡介

故事的主人公少奎生在一個梨園世家，自幼便憧憬了一個糾結一生的夢，那就是一定要成“角兒”。立志成“角兒”的少奎，喫大苦忍大辱。古老技藝的傳承，思想倫理的抗爭，慾望現實的掙扎……在那樣的年代裏，社會的人生理念與情懷的變化，都在鞭拷着少奎命運的承受力。少奎奮力，糾結，等待……

他相信，真“玩意兒”和“真本事”是永存的，是別人搶不走的，只要一見太陽地兒，就必定會發光！新社會新時代的誕生，給了雖以年老體衰的少奎以新的希望。他要把風霜一生所苦存的精華技藝傳承給新一代，貢獻給鍾愛的國家和社會。

爲了這部戲，我們專門做了一個直徑爲11米的大轉檯！

《角兒》這部戲爲了能夠在短短的兩個小時時間裏向觀衆們講述清楚少奎的一生，導演決定採取少年和老年兩個時期並行演繹的方式。將直徑爲11米的轉檯一分爲二，可以保證一面在演出另一面同時佈景，不僅省去了大量的時間，還能夠更加連貫地爲觀衆講述少奎在兩個時期的生活狀況。然而，這卻給身爲主演的松巖老師帶來了不小的挑戰。不僅要解決如何在短時間內完成少奎在不同時期妝容，還要在最短的時間內進入到少奎在兩個時期不同的內心狀態，而這所有的努力都是爲了讓觀衆通過這部戲更加了解京劇這門行當，這裏面的人，這裏面的事。