以致敬《肖申克的救赎》的方式重建故事，可能只是一种游戏。

就某些方面来说，翻拍自印度高分犯罪片《误杀瞒天记》的《误杀》突破了类型片的限制，并试图在人情和律法之间寻求一种平衡。犯罪者、执法者以及被害者或是旁观者身份几乎“本末倒置”，无一不全情投入到一场自认为正义的迷局之中，并因此奢求得到救赎或解脱。

在电影导演柯汶利看来，制造迷惑感似乎比激发悬疑紧张与惊奇的气氛更加重要，同样的，探究人性的温度也远比呈现犯罪片的暴力和血腥来得发人深省。

巧妙翻拍，强化戏剧冲突

同以往翻拍不同的是，《误杀》有着十分清醒而明确的方向，在遵循经典叙事电影的规范中将暴力风格化，颠覆了观众期待又不至于难以接受。

倘若没有先入为主看过印度版的话，观众必然能从华语版本中获得更多爽感，但若看过的话，便能更为真实的感受到改编后的恰如其分。相对来说，《误杀》不是收敛含蓄的，而是在暴力呈现上更进一步，偷拍洗澡变实质性性暴力，女督察长因溺爱儿子更是明目张胆的纵恶。

这是一部以超现实处理平民阶层误杀特权阶层这个严肃而现实问题的讽刺剧。电影中的犯罪始于督察长的儿子强暴了李维杰的大女儿，他是一个在溺爱中长大的富家公子，狂妄、骄纵和“禽兽”，似乎相信自己在父母的庇护之下并不会付出代价。也确实如此，督察长滥用私行，为达目的不择手段，李维杰因此也知道，依靠法律手段是没有保护家人，寻得公道的。

只在剧情描述中，就不难看出导演柯汶利的尺度和野心，他要剖开现实鲜血淋漓的一面，又要避免无理性的血腥和感官刺激带来的危险。所以，他用抽象的镜头语言暗示性侵时、误杀时发生了什么，对暴力场面进行风格化处理，淡化了观众对他的人物正在毁灭中破碎或死去的痛感。

同时，我们不难看出主创为了保留故事的敏感元素，即误杀性侵的“禽兽少年”却瞒天过海及权威机关的腐败专横等，所做出的努力，其一是拍摄地选为泰国，其二是巧设了一个开放式结局。

如导演柯汶利所解释的，肖央饰演的父亲李维杰的投案自首并不是为了审查，而是一个再三思量的成熟的处理。而结局更像是对《肖申克的救赎》的致敬，看了800多部犯罪片的男主能脱罪或许也就能逃狱。

人物嫁接，跳脱刻板印象

整部电影意识形态得以立足，离不开几大“重要角色”的加持。监制陈思诚丰富了擅长的探案悬疑风格，国际巨星陈冲冷酷犀利人设颠覆以往的雍容魅惑，肖央褪尽嬉笑怒骂成为一个肖申克救赎式的脱罪父亲，性感女人谭卓一入戏就是那个底层朴素挣扎的小人物。

贫穷和对女性的压迫是齐头并进的，考虑到印度和中国在女性地位上的差异和对性暴力的恐惧程度，中印两个版本“误杀”的角色有着明显强弱的差别。

在女性地位低下的印度，仅仅被“禽兽少年”偷拍洗澡视频就可能造成一个女性甚至是整个家庭的毁灭，而且承担保护家人重担的几乎只可能是父亲，毕竟妻子和女儿们出门去城里逛街都要向丈夫请示并允以同意后才行。

从这一层面上来说，华语版陈冲饰演的督察长和谭卓饰演的母亲戏份就多得多，甚至于她们的风头一度盖过了大男主肖央。

尤其是让演员董璇大赞的、两个母亲的对手戏，陈冲质问谭卓自己儿子的去向，谭卓一句“有些孩子是孩子，有些孩子就是禽兽”，喷薄的戏剧张力和紧张感令人震撼，使得电影对“第二金句”的诠释显得格外有力量，有共鸣。

电影还有一个隐形彩蛋，饰演肖央大女儿的许文姗是陈冲的亲生女儿，为了帮女儿适应生活、背台词，陈冲愿意作为一个母亲去充当叛逆女儿的“出气筒”，顺便在剧组里拉近了母女的关系。

电影魔力，营造高智商“脱罪”

现实主义电影的问题就在如何使日常生活不乏味，而“电影”二字就像是一个魔咒，可以让只读到四年级的维杰用从电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇，更可以让不可能变为可能。

本片本质上是无政府主义的，主观意识形态更接近于自然及本能的自救，所以有些影评人就所谓政治正确或国内现实情况加以苛责是完全立不住的，因为故事更着重于探讨高智商“脱罪”的戏剧化情况。

肖央饰演的李维杰是主导者，也是一个反叛者，他玩弄犯罪时间，戏耍侦查恶势力，依靠舆论扭转乾坤，其中的“爽点”，既有《肖申克的救赎》被误判的肖申克逃狱成功的炫智商快感，又有《楚门的世界》造就一个游戏反过来戏耍霸权阶层的报复性快感。

我们往往面对现实感觉到深深的无力感，个人的勇气也毫无用武之地，可李维杰的“脱罪”给了维权者一丝希望，同时他的投案自首留给了法律足够的尊严。

要知道，纵使李维杰一家人逃脱法律制裁，就他们善良的本性来说，一生也必然生活在恐惧和愧疚之中，人性、人情和法律，难以割舍又彼此纠缠制衡。

总之，电影《误杀》的slogan所标示的“我没什么本事，能做的，只有挡在你们前面”，可以是一个美好的行动，但高智商“脱罪”只不过是一个虚幻的愿景。