张艺谋和巩俐，冯小刚和范冰冰，都是戏里创作缪斯，戏外八卦猛料。

谋女郎、冯女郎和范冰冰一直是处于娱乐圈话题中心的存在。

张艺谋是中国少有的一位追随者之众可与他的明星演员巩俐、章子怡相匹敌的电影导演，而从“钢炮”变“哑炮”的冯小刚，更是国内数一数二的作品商业性和艺术性兼得的“京味儿”导演。

不约而同地，两位大导演拍过同一主题的作品，还都是让国内顶流女明星出演农村妇女，张艺谋《秋菊打官司》（1992）的女主角是巩俐，冯小刚《我不是潘金莲》（2016）的女主角是范冰冰。

虽然冯小刚凭此片拿下台湾电影金马奖最佳导演，但凡是看过《秋菊打官司》的影迷，就知道他有多么投机和侥幸，除了东方圆形画幅这一形式上的巧思外，都不可与张艺谋相提并论。

不过有一点他们是旗鼓相当，都和自己的“女主角”一同陷入舆论漩涡。

张艺谋和缪斯巩俐是创作伴侣，也曾是现实中爱恨纠缠的情侣。他一手发现巩俐，并创作八部电影成就她，为她专门去设计角色，让她得到更好的发挥，可他到最后也不娶她，狠绝分手。

对于当年张艺谋有多宠爱巩俐，有两件真实发生的事情值得一说。

一件来自于电影《活着》里和巩俐搭戏的葛优。那时戛纳电影节《活着》去参赛，张艺谋鼓动葛优去，上飞机前葛优还跟张艺谋抱怨：“我不去了，没希望。”因为葛优觉得张艺谋的电影都是为巩俐拍的，自己不过是为巩俐抬轿子。

后来是张艺谋他们硬把葛优送到戛纳去，没想到真得捧回了金棕榈最佳男演员，那是亚洲演员第一次拿到戛纳影帝。

没准备获奖感言的葛优，三言两语临场发挥：感谢导演张艺谋，感谢评委，感谢我的“妻子”巩俐，戏里的，我们合作得很好。不过心里却忍不住耍贫卖乖，看台下巩俐湿了眼眶，内心戏就上演了：我第一次来，就拿了奖，巩俐来三次了，都没有拿，她心里会有点不平衡吧？

另一件则是张艺谋以演员身份接拍电影《古今大战秦俑情》，当然我们的大导演跨界并不是为了赚钱和艺术，为了和小他15岁的女友巩俐有独处的机会。

本片导演是香港的程小东，原本男主角是退居二号的于荣光，女主角维吾尔族演员帕夏·乌买尔，编剧李碧华却很有市场眼光，提出让因婚外情闹得沸沸扬扬的张艺谋和巩俐担任男女主角。

当下恋爱脑的张艺谋更是毫不避讳，能够与女友巩俐名正言顺地获取一个共同的工作机会，自然不会拒绝。

从让巩俐在《红高粱》中初试啼声，到1990年代中期为止，张艺谋和巩俐不停地拓展对于各个历史时期、不同类型与拍摄手法的探索和尝试。

1992年的《秋菊打官司》标志着全新的突破，张艺谋摆脱了以往华丽的画面、抢眼的色彩，而采用纪录片的写实风格，多了即兴发挥，放弃了色彩设计，使得画面看起来也非常普通。

巩俐呢，也演活了一个怀着身孕、倔强顽强的底层农妇，还凭借秋菊一角赢得了威尼斯电影节影后的头衔。

不过当初张艺谋要用巩俐顶着很大压力，《秋菊打官司》的编剧刘恒和原著小说作者陈源斌都觉得大错特错。

刘恒一想到巩俐演农村人就写不下去，还有一句更不好听的话没有对张艺谋说出来：你不要光顾你的私人关系，你非要用她，这样子我们就不干了。

很多人跟刘恒想的一样，巩俐跟脑子中的形象对不上，说实话张艺谋也有百分之三十、四十的担心，但他相信巩俐的能力，非要试一下，没想到真成了。

对比一下就不难看出，一定程度上冯小刚让范冰冰演《我不是潘金莲》，走得是跟老谋子一样的路线，毯星和村妇的反差，有“淫妇”之名的潘金莲和范冰冰的自白，话题、噱头和演技都全了。

范冰冰的演技，大概也只能靠导演李玉和冯小刚的影像技术来凸显了。

冯小刚不愿意找演农村戏的女演员来演这个角色，但如果找范冰冰演就与很大的反差。当时冯小刚就是这样劝解范冰冰的，“如果你演得很好，别人会觉得我们两个人这件事情做得很牛逼”。

冯小刚给范冰冰提出了三个月闭关拍戏不得请假的要求，还让范冰冰乔装打扮成农妇，在江西婺源的农贸市场上卖了十多天水果，没想到第一天不但没被认出来，还赚了一百多块钱。

如果说张艺谋和巩俐之间是“国师”对“巩皇”的、一种夹杂着爱情的缪斯情结的话。那么，冯小刚电影里的年轻女性，包括扮丑的范冰冰，都存有冯小刚对花瓶演员、流量明星“物尽其用”的投机和私心。

巩俐身上有一种劲儿，有一种张力和气场，《秋菊打官司》对她来说是特别的例子，要埋起自己的锋芒和爆发力，用一种隐忍而又倔强的力量对抗。

张艺谋把“巩皇”拉下神坛，让她接地气，是为了拓宽戏路，成就她。

而冯小刚让范冰冰演农妇，演《手机》里对严守一（葛优 饰）穷追不舍的“小三”武月，看起来像是利用范冰冰的非议和流量“反哺”，成全自己的事业和商业。

在巩俐和范冰冰身上，被拉下神坛有两层意思，一是“巩皇”戏骨加持，一是神坛跌落、难以翻身。

你觉得呢？