全球範圍的藝術設計、環境藝術、工業造型，都直接或間接受到德國當年的包豪斯現代主義設計思想的影響。德國人嚴謹但不拘謹，德國藝術更是如此。看看下面幾組“柏林愛樂”海報，天馬行空的創意想象，讓人歎服。搭乘這些樂器交通工具，來一場環球之旅——

彷彿用微距拍攝的樂器內部，配合着巧妙佈局的射入光線，彷彿置身於宏偉建築內部，沐浴在聖光之下，想象耳畔的音樂應該就是天籟。

用生活化的場景，讓五位古典音樂大師走下聖壇，多了幾分親和力，你可曾見過刷盤子的巴赫，刮鬍子的貝多芬？

啃雞腿的舒伯特

刷牙的莫扎特

燙頭的海頓

刮鬍子的貝多芬

刷盤子的巴赫

野性古典系列，這組用樂器細節組件密集複製的動物肖像，充滿着濃濃的朋克味，誰說古典就不能“Rock”？

跟我一起來“Rock”吧！

聞聲起舞的蛇，落英繽紛的樹，四散飄零的蒲公英，驚濤拍岸的海浪，都由一串串的音符構成，似乎時而婉轉，時而激昂。也算是重口味之後來點小清新。

聊完德國人的不拘謹，我們回過頭來聊聊德國人的嚴謹。同樣是設計，德國人在做LOGO和VI的時候則表現出了很強的邏輯性和科學性。還是以“柏林愛樂”爲例：

“柏林愛樂”的LOGO是這樣的……

LOGO的造型從何而來？

我們來看看“柏林愛樂樂團”主要駐地及演出場所

“柏林愛樂廳”的建築內部

沒看明白？

好吧，給你看結構草圖。

現在明白了嗎？所以……

德國人的邏輯就是這樣的……

但是這個舊的VI似乎不能完全滿足互聯網時代的需求，尤其是移動互聯網的到來。因此，德國人決定給它點顏色。可是什麼顏色好呢？

LOGO的形制依照了建築的內部結構，那麼logo的顏色看看是否可以和建築外觀聯繫起來？如此看來，黃色應該是不二之選。於是……

看起來好像有那麼點意思。

好了，這篇文章從海報開始

也從海報結束吧！

我們來看看新的VI體系下的海報格式

以及今年新樂季海報設計。

卡拉揚曾把“它”視爲“自己的生命”；阿巴多在就任音樂總監時說：“這無疑是我人生中最榮耀的時刻。”……自19世紀末，“它”被譽爲世界上最頂級的交響樂團。數不清的偉大音樂家們把能與這支樂團合作視爲人生最大的榮耀。作爲世界上最頂尖的樂團，最寶貴的莫過於其中那些優秀音樂家了。

與所有偶像天團一樣，柏林愛樂有着值得稱頌的悠久歷史。其樂手是地球上最有能耐的音樂匠人，隨便哪個拉出來都是實打實的，而且柏林愛樂的各個聲部單獨或混合成團，也都是亮點。不需要去德國，現在有一場小型“柏林愛樂樂團”的音樂會等你來。

音樂大師丹尼爾·巴倫博伊姆：“非常超凡，他們既有絃樂團的飽滿音色，也可以像絃樂三重奏一樣精緻。”

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室內樂ABC系列

殿堂之聲

柏林愛樂絃樂五重奏音樂會

Berlin Philharmonic String Quintet

2018年7月29日（週日） 14:00

￥ 480/380/280/180/120/80

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演出曲目

第一小提琴 | 路易斯·菲利普·柯艾略

第二小提琴 | 羅馬諾·托馬西尼

中提琴 | 沃爾夫岡·塔里茲

大提琴 | 塔吉雅娜·瓦西里耶娃

低音提琴 | 雅努什·韋德茲克

1st Violin | Luiz Filipe Coelho

2nd Violin | Romano Tommasini

Viola | Wolfgang Talirz

Cello | Tatjana Vassiljeva

Double Bass | Janusz Widzyk

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莫扎特 | F大調嬉遊曲

貝多芬 | C小調絃樂五重奏

——中場休息——

門德爾松 | 諧謔曲（選自《仲夏夜之夢》）

塔蒂尼 | 魔鬼的顫音（維厄當爲小提琴和絃樂改編）

博泰西尼 | 塔蘭特拉舞曲（爲低音提琴和絃樂而作）

拉威爾 | 哈巴涅拉（爲大提琴和絃樂而作）

斯特拉文斯基 | D大調絃樂協奏曲

皮亞佐拉 | 探戈組曲

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官方網站

http://www.hrbgtheatre.com/