又到周末，想去电影院看新片，买票之前先看看这些新片里哪部的口碑好，平时喜欢看毒sir电影和桃桃淘电影的影评当买票前的避雷针，周五上映的国产电影里，《狂兽》前期点映的时候就已经有些评论放出来，桃姐今天也评论了，我觉得很中肯，也给大家分享一下这篇。

因为平时也喜欢看动作片，尤其是对港式的动作片尤其喜欢，这个《狂兽》据说是《杀破狼》系列的幕后团队拍的，主演么，当然对余文乐比较感兴趣了……呃，还是不说自己了，大家还是来看看桃姐的影评吧。

正文来啦：

现在的港片真的很敢拍啊！

本周上映的《狂兽》，也是我今年非常期待的一部港片。从当初香港电影节看到预告片就颇有兴趣，觉得有点《狗咬狗》的味道，结果一看监制真的是郑保瑞，而导演李子俊，则是《狗咬狗》和《军鸡》的副导演，这样看来，风格延续，也就不意外了。

坦白说，我对这种扎实的动作片，还是挺受用的。不过，我更好奇其他人怎么看，下面这篇文章，来自我们的卵娟，她将用一个女生的视角，来聊聊这部有些疯癫的《狂兽》。

作为一个直女观众，其实我和其他女性朋友一样，每次看打戏都觉得云里雾里、双眼发直、习惯性走神。

除非你的动作设计是明显和剧情有关的，明显到连我都能感觉出来的……

例如刘家良的动作设计，往往都在暗喻着人物的关系和发展。

这样的设计风格毕竟是少数。但无论如何，我真的是非常喜欢看各种动作片、武侠片……或者一切主角要打打杀杀的电影。

那是为什么呢？

我仔细想了一下，或许是因为，在一部主角要打打杀杀的电影里，他们的文戏也经常会比较好看，或许说，至少会很特别。

比如说，快意恩仇的主角，非常有张力的暴力美学，以及一个和平凡生活完全不同的、充满罪恶和阴暗面的世界。

过自己不能拥有的生活，得以窥探阳光背面的世界，岂不正是看电影的一大乐趣。

让人非常喜悦的是，最近几年的香港动作片，确实是越来越重视纹身了。

例如大家都很熟悉的《杀破狼》系列，基调就非常黑暗，不光赤手空拳的激烈肉搏很好看，而且总是陷入困境的主角，也让人很有共鸣。

《杀破狼·贪狼》

而本周上映的新片《狂兽》，我的预期原本也是《杀破狼》式的写实动作片。

但看过之后，我发现，其实并不是如此，或者说，不仅仅是如此。

毕竟是一个新导演的作品啊，虽然有一些不太成熟的地方，但也可以看到一些独属于新人导演的、非常有锐气的地方，以及一些很努力创新的尝试。

首先很值得说的是就是两位男主角的人设。对，是两位男主，因为你会发现，在这部电影里，其实并没有任何一个人是代表“正义”的，所以，也就没有所谓的好人和坏人的对立。

他们代表的只是自己的价值观。

张晋扮演的警察西狗，信奉的是以暴制暴。他说，我会像狗一样死咬着那些犯人。所以他为了抓到犯人不择手段，甚至毫无怜悯就将他们打死。

而余文乐扮演的罪犯江贵成，一上来就弑父杀兄，虽然并非血亲，但也冷血到让人无法理解。在他的世界里，大概只有不择手段地、牢牢将权势抓在手心的贪婪。

印象非常深刻的，是他和张晋的第一次碰面。

张晋和搭档吴樾在和一群小弟乱斗，而余文乐慢条斯理地从后门离开，隔着铁丝网，冷冷地看了他一眼。

真的是气场全开啊，尤其是打在他脸上的那一束光。

两人的造型也非常有代表性。张晋是黄头发、红裤子、花衬衣，不折不扣的市井流氓打扮，然而这样一个人却是警察。

张晋自己在首映式的时候都开玩笑地提到，“我真接受不了这个造型，我觉得导演有点变态，他把一个这么斯文的人变成个杀马特，让我潜水也好，打戏也好，都没有让我接受这个造型难受。”

余文乐则因为一直在渔船上，所以总穿着紧身的潜水服，头发也好像总是湿的。

不需要下水的时候，也是这样不修边幅的样子。

但是，他的眼神真的是充满戾气，非常丧。就好像什么都已经不在乎了，人挡杀人，佛挡杀佛。

之前可能我们也有提到过郑保瑞导演的《狗咬狗》，其实确实可能是，风格和质感上这部电影受影响最深的一部作品了。

在《狗咬狗》里面，香港就像一座巨大的牢笼一样，而其中的人就如同困兽。

整体色调非常阴暗，近乎于恐怖片一样，故事也很简单，就是不断的杀戮和逃亡。

在《狂兽》中也是如此，开场第一场戏，张晋与众人的大战，布光就非常表现主义，红色与绿色的光成为那阴暗房间的主要光源，让整个房间在视觉上，如修罗地狱一般。

甚至觉得追着余文乐这个角色不放的张晋，这两个人的关系，其实就是在“狗咬狗”。

一个人是为了财，不择手段，杀人不眨眼。

真的是一次次被余文乐的狠厉吓到。

另一个人则是一直追在他身后，什么都不在乎了，不听上司的命令，不在乎家人的劝阻，孤注一掷地想要抓住他。

甚至搞不懂这两个人的心理动机，似乎只有执念，好像动物的本能一样。是兽性的驱动。

很喜欢这个镜头，张晋和余文乐这个搭配，这种“狂兽”的感觉，恰好是切题的。所以，这更像是一部非常夸张的寓言，而很难从人物本身做分析了。

正如在片尾，余文乐看到张晋身上的纹身之后对他说，其实我们是一样的。

既然如此，为什么他们一个是警察，一个是犯人呢？

或者说，即使一个是警察，一个是犯人，他们的人生又有什么区别呢？

本片的摄影也很突出。就像我上面说的，《狂兽》一上来，就有一组风格非常迷幻的镜头，这些犯人就如同行尸走肉一样，其实，就是对地狱的模仿。布光也明显是地狱一样的，以红绿光为主。

这种表现主义的布光方式，也是对影片风格的一种暗示，这是非写实的，是更夸张的。

这种感觉其实和《杀破狼》就完全不一样了。《杀破狼》整体给人感觉还是很写实，你会找到现实的根。

在《贪狼》里，古天乐去泰国找女儿，和泰国腐败的警察网络纠缠不清、你来我往，无论是人物关系，以及场景，其实都是很真实的。

但《狂兽》的人物关系与场景设计，其实都没那么真实，就好像这明明是一部港片，却很少能找到明显的香港地域元素与本土气息。

这更像一个寓言故事，有意背离写实。而摄影也是如此，会刻意地营造一种很阴暗、很混乱、甚至是有些迷乱的感觉。

一个人在偷，一个人在追，一个很简单的、寓言化的，关于“恶”的故事。

不过，话又说回来，其实这部电影还是挺“直男”的。这么说，主要是因为，从影片的篇幅来看，文戏虽然是点睛之笔，但打戏还是当之无愧的重头戏啊。

而且，也不得不承认，这些动作戏的设计，都还是很有想象力的。这种想象力，主要是体现在场景的创新上。

也就是：水下打戏。

和台风打斗。

在这部电影之前，只有徐克的《深海寻人》是有涉及潜水这个话题的。而导演李子俊也正是在为徐克做导演的时候，爱上了潜水这项运动。

影片拍水底打戏，还是很有趣的，比如怎么拍水底打戏，感觉还是很有趣的。

首先要找一个很大的、像海底一样大的水缸。

要建模型来进行动作设计。

要在水底吊威亚、要不戴着氧气瓶打斗，而且还要注意各种各样的细节，例如，气泡不要冒出来。

第一个镜头下去，半个小时才拍完，连张晋都说：太累了，一个镜头都要拍半个小时。

不过，最后出来的效果很不错，也很有新意。

尤其是，这样的深海恶斗，大家都穿着相似的潜水服，你根本看不清谁的脸，有时候也搞不清楚到底是谁在跟谁打。

激烈的打斗好像不分敌我，只是绝望的缠斗。

要求生，不仅要战胜彼此，更要战胜海洋，战胜自然。

更慢的是结尾的渔船台风打斗，又拍了一个多月。因为打了一个“十号风球劫案”的噱头，所以最厉害的片尾打斗，是在台风天的一艘小船上进行的。

这背后的操作同样很有意思。首先，要找一艘可以360度移动的船。

远处看很小，其实挺大的，可以站这么多工作人员。

要营造出台风的效果，不仅要同时拿好几个大风扇吹，而且需要不停地喷水。

看起来真的就非常冷啊！！！

所以张晋接受采访的时候也说，在这样的船上，连站得稳都很难，更别说打斗了。

这样的大风大雨之下，他更是冷到每次上岸休息的时候都要烤暖炉。

湿到毛巾都在不停滴水

不过，最后的实际效果也确实是很好看的，大家在剧照里都能看出来了。大风大雨，真正的泥泞苦战。

这场打斗中，起决定作用的同样是“环境”，而不是角色。

激烈的台风将全片的情绪带到高潮，在风浪面前，人其实是渺小的。三人的缠斗依然带有“困兽斗”的孤注一掷感，不是为了胜利，而是为了生存。

另外还想说一下这部电影的卡司。除了两位男主角之外，几位配角虽然戏份不多，但是表现也很亮点。

比如吴樾，看起来真的很成熟也很有魅力。而且，依然打的很好看。

在这部电影里，他也不能避免地沾染了一些灰色，因此，就挑战了一个多少有些“邪”的角色。不多剧透了。

而文咏珊呢，我发现她真的很适合演这种男人戏里的女杀手角色。

就不说她的演技居然还在线吧，

就光是这种渔船小妹的性感却又不色情的打扮，真的就非常漂亮了。

某种程度上，她的这种冷艳气质，让我有点想到林熙蕾。

这样一个配置，我觉得对于新导演来说，真的还是很厉害的。包括还有林家栋、苏丽珊等人，就不一一详细介绍了。

可以看出来，香港这几年确实很扶持新人。

但既然是新导演，作品当然还是会有不足。例如，余文乐作为最大反派，文戏和打戏的比重不是很均衡，所以，显得有些割裂。

最后我们期待两位男主角来一场双雄对决，但是这个真刀真枪的对战部分呢，主要还是交给张晋和吴樾了。

这就造成吴樾这个角色的功能性实在是太明显了。他几乎是缺席了半部电影，最后姗姗来迟，好像就为贡献这么一场经典的打戏。

或者，导演是想要在动作戏上更多观赏性吧，所以做了一些取舍，把动作场面主要交给吴樾和张晋。

至于余文乐，倒有意呈现一种邪恶却不强大的的性格特质，而他跟张晋的动作戏，反倒没那么突出。

若说遗憾，《狂兽》还是出现了新导演一个的常见问题，就是在剧本上还是有些缺憾。

张晋和余文乐的人物设定本身是很亮眼的，但是在他们的人物关系设计上，就显得没那么精要了。

甚至于我会觉得，余文乐才是这部电影真正的男主角，因为他有一个完整的故事线，有完整的动机、而且有许多细节来丰满他的整体形象。

他一上场就弑父杀兄，确认了自己的大佬地位，够狠。

这之后他和文咏珊的关系，他对她的那一点柔情、和关键时刻的绝不留情，让他更狠，也更加丰满。

这一切都让我可以对这个角色产生很深的认同感。

但是张晋就不同了，他好像一直只是一个追在余文乐身后的角色。虽然戏份也不少，但是缺乏像这样决定性的、给予他血肉的情节和人物。

无论是和林家栋的对峙、还是和吴樾的兄弟情，都显得有些头重脚轻。

此外，大家可能也会发现，他可以说是本片绝对的打戏担当了。所以，只要有他出场，基本上都是一场文戏配一场动作戏。

但是，这样一来，似乎就形成了一个奇怪的组合：余文乐负责文戏，张晋负责打戏。

张晋真的很能打，但我总觉得，他不应该只是能打的，他这个角色，是可以有更好的发挥的。

好在，这部电影里还是会看到很锋芒的东西。让你觉得，这位年轻导演的心里，确实是有一团火的。

像我们刚才说到的，这么邪、这么狂的角色，这么表现主义的风格，还有这么凌厉的动作戏，都让人眼前一亮。

至少从我自己的角度来说，我很欣赏这种有些“反类型”的作品。这种癫狂、贪婪和绝望，都让我觉得很不一样。

无论是从动作还是人物，导演确实是冒了一些风险。

而正如余文乐所说：我相信每一部成功的电影，你都需要去冒一个险。