北京保利2018秋季拍賣會將於2018年12月3日至8日在北京四季酒店和北京凱賓斯基酒店預展，並於12月6日至9日在北京四季酒店舉槌，郵品部分將於12月18日至20日在新保利大廈進行預展，12月21日至23日在新保利大廈舉槌。11月17日-21日，北京保利將在新保利大廈舉行秋拍精品展,百餘件藝術精品將集中亮相。

　　保利秋拍精品展現場

　　保利秋拍精品展現場

　　保利秋拍精品展現場

　　保利拍賣執行董事 趙旭接受媒體採訪

　　北京保利2018秋季拍賣會

　　中國國家畫院研究員、鳳凰衛視主持人王魯湘先生解讀吳冠中作品《雙燕》

　　北京保利拍賣在2018年春拍取得了28.5億元成交額的佳績，多件拍品創造紀錄，在市場低迷的大環境中走出了屬於自己的獨立行情。此次秋拍在海內外新老藏家的熱情支持下，保利徵集到衆多珍藏多年的精彩佳作，共形成近現代書畫、古代書畫、現當代藝術、當代水墨、古董珍玩、古籍文獻及珠寶鐘錶尚品等數十餘個專場，以饗藏家。此次秋拍拍品在各個門類上的數量較以往繼續減量，但無論從作品質量、專場組織到圖錄製作、宣傳招商等環節均較以往再進一步，在整體市場不利的大環境下，此次秋拍力爭繼續創造輝煌。

　　【近現代書畫】

　　潘天壽《春塘水暖圖》

　　夜場扛鼎之作：潘天壽《春塘水暖圖》

　　潘天壽畫、書、印、詩俱佳，單獨的任何一項均可稱名家。他的繪畫遠師徐渭、八大、石濤，近追吳昌碩，取諸家之長，成自家之體。在現代大師級畫家中潘天壽的存世作品是最少的，大約在千幅左右，尺幅在20平方尺以上的巨幅作品不過數十幅。這幅23平尺之鉅製《春塘水暖圖》創作於1961年，曾藏於潘天壽紀念館。它是潘天壽大幅作品的代表作之一，也是藏於民間的潘天壽的最大作品。

　　據目前所知，潘天壽存世的畫牛作品一共是四件：一件是《夏塘水牛圖》，現藏潘天壽紀念館；一件《耕罷》，現藏潘天壽老家浙江寧海市文物管理委員會；另一件同名作品《耕罷》曾於2017年春拍現身拍賣市場，並以一億五千多萬的高價成交；再一件就是此幅《春塘水暖圖》。四幅作品，兩幅橫構圖，兩幅豎構圖，都是水墨設色，其中的牛大致相同，但並不重複。橫構圖的牛在水中裸露大半個身軀，佔去了畫面的一半，畫幅橫展，水墨淋漓；而這幅《春塘水暖圖》以豎幅構圖將牛推向近前，從而留出空間，讓巨大的“潘公石”營造背景，是獨特的潘氏構圖。

　　此畫有雙題，一爲行書豎題，在畫幅右腰間；一爲古隸橫題，在畫的左頂端。豎題說此畫係指墨所作，而橫題則糾正此說，是筆墨而非指墨。然後潘天壽說自己老了，健忘特甚云云，十分有趣。此題潘天壽所署時間爲“六一年初暑”，查1963年7月第一次印刷的《潘天壽畫集》，此圖收錄其中，但尚未有此題，左下方押角印“知白守黑”也未鈐(見上海人民美術出版社1963年7月版《潘天壽畫集》第三圖)。由此可知“古隸橫題”是潘天壽後來補題的，非作畫同時所題，所以“六一年初暑”是追記作畫時間。此畫“文革”中險遭厄運，牛的背脊上有白色粉筆“③”的印記，就是當年留下的歷史印記。

　　名家大師之作匯聚夜場

　　張大千《連山斷磵圖》

　　齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、潘天壽、李可染、黃賓虹、吳冠中等中國近現代美術史上赫赫有名的名家大師，一直是書畫藝術市場所矚目的對象，本次呈現的亦是優中選優之作。無論是深入的學術挖掘，還是廣泛的藏家根基，保利歷來爲大師之作最好的推廣與銷售平臺。此次夜場彙集的名家名作，無疑值得衆藏家的關注。

　　黃胄《草原頌歌圖》

　　黃胄《草原頌歌圖》，創作於1977年，是他邊疆生活題材的代表作品，其中的人物描繪尤爲精彩。與黃胄衆多同題材創作相比，本作有以下幾點特殊之處：首先，本作以蒙古族羣衆爲主體，在其間穿插了維吾爾族、朝鮮族和漢族青年，這種以多民族歡聚一堂來體現民族團結的作品，在黃胄先生的作品中並不常見；其次，人們胸前佩戴的毛主席像章於同時期畫作中亦不常見；名款“子蓬”，則極少見。此幅作品堪爲黃胄先生的少見精心之作，羣體人物歡聚歌舞的一刻被他精準的用畫面永恆留存了下來，無論是青春洋溢的少男少女、慈祥的老年樂師，還有遠景的羊羣和牧馬人，都被他融洽的安排在一個畫面中，近景中每個人物表情動態各不相同，但畫面整體卻繁而不亂，可說表現了黃胄作爲近代偉大藝術家非凡的場景控制能力和動態造型的捕捉能力。

　　吳冠中《雙燕》

　　吳冠中《雙燕》創作於1988年，在爲數衆多的江南題材作品中，以“雙燕”爲題的作品是吳冠中的最愛。他自己就曾經多次談到，“我一輩子斷斷續續總在畫江南，在衆多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認爲最突出、最具代表性的是《雙燕》。”“雙燕”的主題一方面承載了他對故鄉的情思，更爲重要的是，從最純粹的藝術角度來說，它也是吳冠中用藝術的形式語言轉述中國文化視覺特質的工具載體。

　　傅抱石《蜀中紀行》

　　傅抱石《蜀中紀行》創作於1944年，是對金剛坡一帶風光的真實寫照。抗戰期間，傅抱石及家人住在重慶西郊金剛坡，他說過：“以金剛坡爲中心，周圍數十里我常跑的地方，確是好景說不盡，一草一木、一丘一壑，隨處都是畫人的粉本，煙籠霧鎖，蒼茫雄奇……”這一時期，傅抱石的生活創作條件十分艱苦，金剛坡卻以自身遼闊風光給了他無限的創作靈感，在他畫風的奠定中起到了無法忽視的作用。傅抱石對金剛坡無疑是抱有深情的，甚至在抗戰勝利後，他又回到金剛坡，回到當年的老屋，對着這樣一片山水述說一腔深情。

　　李可染《崇山煙嵐圖》

　　創作於1983年的《崇山煙嵐圖》應視爲李可染晚年最爲成熟並且具有標誌性的作品。不僅因爲此幅作品畫得大氣磅礴，水墨淋漓，無懈可擊，更因爲可染寫生補寫的這段跋文，“昔人論畫謂李成惜墨如金，王洽潑墨成畫，二者相合便成畫訣。又東坡詩云：維知真放在精微，作畫貴識相反相成之理，奢言潑墨信於塗抹而不慘淡經營，能臻神妙境乎。”道出了他對中國藝術的精深體會與對古人之畫及畫理的準確評點，更道出了李可染數十年苦學後在畫面之上書寫的“臻神妙境”背後的奧妙。

　　黃賓虹晚年所作山水四條屏極爲罕見，可以說是其代表性的扛鼎之作。從藝術的角度上說，此幅《江山臥遊圖》整個畫面元氣淋漓，筆力圓渾，墨彩飛動，以“黑、密、厚、重”爲最突出的特點。其意境清遠而深邃，去盡斧鑿雕琢之跡，大趣拂拂，令觀者動容。

　　陳少梅《二十四孝圖》創作於1938年，乃是長達20多米的書畫珍寶。元代郭居敬輯錄古代24個孝子的故事，編成《二十四孝》。後來的印本都配上圖畫，通稱《二十四孝圖》，成爲宣揚孝道的通俗讀物。今日流傳的以二十四孝爲主題的名家書畫，陳少梅的《二十四孝圖》較爲著名。

　　日場亮點搶眼：衆多同一藏家專題

　　由同一藏家收藏的作品往往在作品品質、流傳上具有一致性、可靠性，在歷屆拍賣上都廣受藏家青睞。此次秋拍，保利拍賣會一如既往地推出“郭秀儀藏齊白石專題”、“虛懷齋藏畫專題”、“酈承銓書畫作品及收藏專題”等同一藏家專題。此外，還會以學術梳理爲脈絡推出“豐子愷作品專題”及“燕京九友作品專題”等。

　　“秀儀之馨：郭秀儀珍藏齊白石”專題包含十件齊白石繪畫作品，由五件畫作以及五件成扇組成，均寫有郭秀儀、黃琪翔的受贈名款，，其中1952年所畫《雨耕圖》，同年作另一件“姊妹版”當年贈於老舍，現收藏中國現代文學館，本件與之比較亦是同等精彩。

　　“酈承銓書畫作品及收藏專題”將呈現著名學者、詩人、書畫篆刻家酈承銓先生的舊藏、己作近36件，多爲其家屬友情提供，品相齊整，體現了先生“寫春簃”藏品的學術價值。藏品包括同仁學友交遊所得書畫、信札、發掘所得文物的拓片，可見先生雅號之一斑。

　　“燕京九友”包括白雪石，何海霞，王雪濤，葉淺予，蔣兆和，李苦禪，婁師白，董壽平，田世光。他們以友誼爲紐帶、相互切磋畫藝。使得日益走向極端的“美術革命”思潮得到遏制，保留併發揚了傳統中國畫中的藝術精粹，並將後來中國畫的發展引向了更加理智與具有民族特色的道路。“燕京九友作品專題”將集中呈現他們的書畫精品。

　　【古代書畫】

　　2018年北京保利秋季拍賣會古代書畫部分上拍近400件作品，其中“仰之彌高——古代書畫夜場”57件，“甌江草堂藏明清綾本書法專場”40件，“藝林藻鑑——古代書畫日場”296件。

　　過雲樓顧文彬舊藏文徵明《溪堂別圖》卷

　　明代吳門繪畫是中國繪畫史上璀璨奪目的篇章，文徵明作爲吳門畫派的盟主，其詩文、書畫藝術水準無疑是那個時代的標杆。本場我們爭取到過雲樓顧文彬舊藏文徵明《溪堂別圖》卷，是一件令人矚目的作品。本卷是文徵明爲其弟子，也是毛珵之子毛錫嘏北上北京，雅集之後所作“送別圖”。毛錫嘏於嘉靖辛丑（公元1541年）夏貢入太學，臨行吳門畫派衆人文徵明、陸粲、“皇甫四傑”兄弟、周天球、王榖祥、文彭、文嘉、文伯仁、彭年、陸師道等吳門中堅16人酬唱作別，文徵明作此圖，周天球作序記述因果，衆人作詩題跋。“送別雅集”相對於其他形式的雅集來說，是一種更具有儀式感的聚會形式。“雅集”之後見諸於圖文，是爲“送別圖”，它在這個儀式感比較強的“雅集”中就成爲了一種歷史的憑證，是類似於典禮中的終極聖物，所以文徵明贈毛錫嘏《溪堂別圖》卷是吳門盛宴之後的見證，是吳門畫派極具研究價值的畫作。此卷《溪堂集圖》先後爲明代朱之赤，清代查瑩，顧文彬、顧麟士祖孫先後遞藏，更顯得彌足珍貴。

　　文嘉 《洗竹山房圖》

　　與本卷《溪堂別圖》相輔相成的是文徵明之子文嘉於1578年所作《洗竹山房圖》卷，可合稱雙璧。文嘉可謂當時文人生活的代言人，此作爲張元舉寫洗竹山房，既顯示了山房主人的高雅追求，同時也表達了作者的內心追求。後跋中的陸師道，及上款人張元舉，都是文嘉朋友圈中的成員。此作爲朱榮爵、朱箝盦父子舊藏，後歸玉齋主人王南屏所有，並出版在《玉齋珍藏明清書畫精選》。

　　丁野夫 《聽泉圖》

　　古代書畫夜場中“宮廷作品專題”內，不僅有康熙、雍正、乾隆、嘉慶、光緒諸位皇帝的御筆法書和繪畫，亦有石渠寶笈着錄趙秉衝《楷書手卷》，清宮舊藏錢維城《墨筆山水卷》、清宮舊藏且被編入《宋畫全集》，傳爲丁野夫之《幽溪聽泉》等至精佳作。正統畫派之“四王吳惲”以及傳派畫作中，多次出版着錄的王翬《仿黃鶴山樵卷》、《秋山蕭寺》軸，惲壽平《月窟留香圖》卷，王原祁《層巒聳秀》，黃鼎《仿古山水六屏》等等，足以代表了文人正脈的傳統。

　　八大山人 《草書七言詩》

　　與之相應的，所謂野逸畫派之青藤徐渭、石濤、八大山人作品是本次秋拍中的亮點。吳昌碩鑑題徐渭《墨王翠蓋圖》，徐青藤以其天才絕倫的氣質、豪邁多情的畫筆盡情揮灑出淋漓縱逸之牡丹叢竹，實爲不可多得之品；而唐雲舊藏之徐渭《草書軸》充分印證了“八法散聖、字林俠客”之評價。多次着錄出版的石濤上人《黃山紫玉屏》，筆法沉鬱，石濤上人兩次題跋也表明了此作之精。《八大山人書畫真跡》、《八大山人書畫集》出版之朱耷《草書七言詩》，筆法奇古，搖曳多姿；而其出版多次的其《山水軸》畫作，仿米襄陽，墨溶淋漓，綻放華光；故宮七十年代返還的徐平羽舊藏八大山人《花鳥八開冊》，其造型奇古、筆致活潑、水墨淋漓、頗具真趣，係爲八大山人晚年精品傑作。

　　王翬《秋山蕭寺》軸

　　另外，本場拍賣還重點推出“甌江草堂明清綾本書法專場”，共收明末清初如王鐸、張瑞圖、于成龍、錢陳羣、沈荃、勵杜訥、于敏中、盧焯等等文人士大夫翰墨逸筆，甚至康熙皇帝御筆也在其列，故爾，以他們爲代表的清早期書風不僅體現出書法由明至清的沿革，更體現了“管領風騷”的時代特徵，誠爲大觀。

　　【古董珍玩】

　　此次秋拍，北京保利古董部甄選出數件乾隆本朝佳器，這些將三墳五典、儒道墨釋與清代高超的製作工藝完美結合，融貫東西美學，將中國傳統與西洋技法碰撞，集大成合一，經由清造辦處御窯廠大匠之手，展現出獨特的乾隆藝術幻境。

　　本次保利秋拍，有幸徵集到唐英督陶洋彩瓷的至精之作筆筒與壁瓶兩件，便實爲乾隆六年之後，“唐窯”絕品。乾隆六年至八年期間，轉心瓶、套瓶、轉心筆筒等代表最高陶瓷科技水準的器型燒製成功。洋彩、琺琅彩呈色、彩繪技法均高度純熟，成爲“唐窯”瓷器最後的巔峯。

　　清乾隆御製洋彩八卦江山一統轉心筆筒

　　本次推出的“清乾隆御製洋彩胭脂紅地軋道蓮花蝠紋開光御題詩壁瓶”即爲一代表。璧瓶腹部由四隻展翅蝙蝠構成長方開光，蝙蝠施彩立體，橙、黃、藍、粉交錯，具有琺琅彩料繪製風格。蝠翅綿延寬廣，前所未見，象徵福澤深厚。內施白釉，其上墨彩篆書御製詩，“一瓣名香靜裏焚，篆煙縷縷白如雲。幽情未許旁人，手自翻書到夕曛。”並“幹”、“隆”二字方章。此篆文形如柳葉，但更爲準確地講，應是以小篆字形，結合《說文》中古籀的用筆。御製詩名“夏興三十首”（載於《御製樂善堂全集定本·卷三十》），是弘曆爲皇子之寶親王時期作品。詩中細膩地描繪了一幅夏日青年弘曆於宮中品香的優雅情致。開光外作胭脂紅地錦上添花紋飾，頸部出雙耳。諸彩絢麗濃妍，繪畫細緻工整，工藝精湛絕倫。白釉墨彩配以胭脂紫地洋彩，強烈的對比使整器舒朗相宜，濃淡相間。本器與珍藏於臺北故宮的有明確檔案記載的數件胭脂紅地洋彩御瓷爲同批燒造，與本公司春拍近3000萬元成交的洋彩小水盂亦爲同組。此瓶爲目前公私收藏之僅見孤品。

　　清乾隆 御製洋彩御題詩碧瓶

　　古人所用之物，皆附以美好寓意，清宮帝王之物更是言必有意，意必吉祥。此“清乾隆御製洋彩‘江山一統’八卦玲瓏旋轉筆筒”便是如此。其爲直筒型，製作工藝精巧絕倫，口、足邊出，環壁形足。內施松石綠釉。筒身以天藍色地繪藍彩卷草紋成錦地，筒身上壁可旋轉，繪以洋彩五色鳳、凰二禽，並遍佈祥雲紋。腹部中央爲上下兩週小長方形開光，飾“萬字不到頭”以喻萬壽無疆，並於描金開光內以墨彩書八卦卦象。筒身下半部繪龍馬負圖、靈龜兩隻、及六嶽山石及海浪靈芝。外口、足邊飾紅彩描金紋飾。底施松石綠釉，落青花篆書“大清乾隆年制”款。此件筆筒轉心之處飾以太極八卦紋樣，上下交泰以示天地，旋轉器身，將之組合爲上幹下幹六個陽爻的乾卦，是爲筆筒首要主題圖案。本品筆筒的燒造方式，亦極爲繁複。上述所提“萬年甲子”筆筒，爲分體燒造，因需顧及到許隨意變換天干地支，筒壁上下皆可旋轉配合。此種燒造方式，於乾隆御窯中屬絕無僅有之類，複雜程度超乎想象。其每一個部件尺寸都要經過精心計算，反覆燒製，器身各部分若有毫釐之差就會前功盡棄，成品率極低，故而存世稀少，爲公私收藏存世僅見的兩件江河一統筆筒之一。

　　清乾隆 釉裏紅九龍圖貫耳扁壺

　　“清乾隆鬥彩瑞蓮福至心靈水盂”，水盂平口，豐肩，圓腹，束底。器體渾圓，通體施白釉，外壁鬥彩繪纏枝蓮紋搭配蝠紋爲主題，先以青花繪整體紋飾，再於青花輪廓內填繪紅、黃、綠、紫等色彩，豔麗華美。口沿及圈足處裝飾精緻的如意雲頭紋與變形蓮瓣紋，肩部繪四隻礬紅蝙蝠被盛開的佛蓮圍繞，寓意“富貴吉祥”、“福至心靈”內壁及底施白釉，底青花書“大清乾隆年制”雙行六字楷書款。此類特殊品種，即爲御貢瓷器，由九江關監督在御窯廠精心燒造專門供乾隆皇帝御用的器皿，其數量少，質量精，紋飾和造型均不同於大運瓷器，一年三貢，分別於端陽節，萬壽節和年節這三個節日前進宮供御。御貢瓷器的特點就是品類少，質量精，數量罕，督陶官爲了取悅皇帝，竭盡巧思燒製，器型，紋飾力求與從前不同，故每一次御貢器物甚少重複，成爲乾隆御瓷精華的精華代表。本品即爲御貢器物，燒造精美，且遍閱公私收藏，僅見兩例，除本品外，另一例爲美國Goldschmidt夫婦舊藏，後三次釋出於拍賣蘇富比香港1984年11月20日Lot.498；蘇富比香港1990年11月13日，Goldschmidt收藏清代官窯專場拍賣，Lot.37；佳士得香港2006年11月28日，Lot.1545。本品以無與倫比的藝術魅力，極罕的存世數量，使其成爲極具收藏價值的乾隆鬥彩御窯代表。

　　清乾隆 青花蓮池清趣圖折肩貫耳壺

　　“清乾隆青花蓮池清趣圖折肩貫耳壺”，此件體量碩大，直口，長頸，頸兩側對稱飾貼豎直管狀耳，折肩，肩下漸收，圈足，造型穩重古樸。口沿、頸下方、近底足處各繪帶狀海水紋一週。雙耳之上各繪荷花一組。頸部、肩部、腹部滿繪高低錯落的荷花、荷葉，紋飾繁複有序，清新而不媚俗，雅緻且尊貴。底施白釉，正中落“大清乾隆年制”六字三行篆書款。

　　本品繪畫極大有別於乾隆傳統青花器，畫面運用寫實的手法，將荷花、荷葉、蓮蓬、花莖描繪得惟妙惟肖，呈現出一派夏日荷塘的淡雅景緻。青花髮色沉穩而不失豔麗，層次分明，將荷葉的陰陽向背，荷花的花榮花謝表現得十分準確，體現了乾隆時期青花瓷燒造爐火純青的藝術水平。這件器物整體裝飾富麗堂皇，保存完好，具有濃郁的乾隆時期繁複的藝術風格，實爲一件極爲珍罕的陳設雅器。同類器傳世極爲罕有，可見北京故宮博物院，清宮舊藏例，錄於《故宮博物院藏文物珍品全集．青花釉裏紅（下）》，2000年，頁144。

　　“清乾隆釉裏紅九龍圖貫耳扁壺”，本品直口，細頸，扁圓腹，橢圓形圈足，頸肩處飾如意形雙耳。通體釉裏紅爲飾，口沿外飾雙弦紋，頸繪竹葉紋，腹部繪九龍圖爲主題紋飾，九龍穿梭祥雲，翻騰江海之上，雙目炯炯，五爪分張，恰應乾隆御宇天下，國力隆盛之氣象。腹下以海浪一週做邊飾。底青花書“大清乾隆年制”篆書款。

　　釉裏紅燒製過程複雜，須準確控制窯爐火候及溫度，成品難得。經高溫還原焰所出的紅色，向爲吉祥喜慶之兆﹐甚得乾隆重視。釉裏紅燒製技術在乾隆一朝已發展成熟，銅紅紋飾線條精巧，點畫細緻，髮色濃豔，效果近似明初青花瓷堆棧積斑。

　　清代皇帝寶璽的種類繁多，包羅極廣，單就印文所顯示的內容，大致可以分爲爵位姓名年號璽、宮殿璽、鑑藏璽、嘉言詩詞璽等。這些寶璽儘管種類不同，顯示出自身不同的特質，但在反映皇帝的思想、意趣方面的價值卻有共通之處。特別是爵位姓名年號璽，由於歸屬明確，頗受收藏愛好者的青睞。本場一方乾隆帝的“御製壽山石‘乾隆宸翰’寶璽”，即屬於乾隆皇帝早期製作的一方爵位姓名年號璽。

　　此璽原是日本大阪著名中國書畫收藏家八田兵次郎的收藏品，壽山石質，子母獅鈕，朱文篆書“乾隆宸翰”四字。此璽在現藏於北京故宮的《乾隆寶藪》中有明確著錄，經與實物比對，無論是材質、體量大小，還是印文篆法佈局都與該書中的記載相合，可以確定此璽爲乾隆御用璽印的真品。

　　根據《乾隆寶藪》，此璽是爲三方一組的組璽中的一方，與之相配的引首章是“心鏡”橢圓形璽，壓腳章是“琴書道趣生”方形璽。根據這一組合，可以得知關於此璽更多的信息。一是此璽製作的具體時間得以確定，根據乾隆帝所作的御製詩推斷，此套組璽的製作時間當在乾隆十年三月至十一年八月間，爲其早期製作的小璽。二是根據此一組合，可以尋找此璽在宮廷書畫上的鈐用痕跡，明瞭其使用情況。乾隆皇帝的組璽在使用時基本上都是固定搭配，尤其是同一組璽的兩方壓角章絕大部分都是成對出現鈐用。鈐蓋此方寶璽的有現藏於北京故宮的“乾隆御筆戊寅元旦試筆二律貼落”、臺北故宮博物院的“高宗純皇帝御臨蘇軾帖軸”、“錢選三蔬圖軸”詩塘內乾隆御筆“秋圃真香”的壓腳章，都是如此。

　　乾隆帝頗爲推崇巴洛克藝術裝飾形成的富麗堂皇之效果，故其喜好體現在宮廷工藝品的設計與製作上，致使西洋元素廣泛運用，臻於極致，也讓西方爲之驚歎不絕，本場一件“沉香雕仙山樓閣嵌西洋鏡座屏”可謂至臻。

　　整器以希珍的沉香木爲材，大料拼接而成，做工奇巧，用料頗豐。座屏正面鑲玻璃鏡面，其上及兩側面的上方，均浮雕山水樓閣之景，仙雲嫋嫋，樓閣現於其間，山石嶙峋，松枝遒勁；此外滿雕海水波浪紋，翻滾的浪花間又雕數只蝙蝠，取其佳喻。背面共六層畫片，通過光學原理，從正面鏡面之上的兩個圓孔，透光觀之，可見極具景深和三維透視效果的的西洋人物風景。其一爲青年男女城市生活，另一爲海上探險—一切皆由管孔窺得，如夢似幻。此座屏至今仍異香盈袖，想當年置於宮苑祕室之中，實乃視覺、嗅覺、觸覺藝術的完美結合。此中西合璧的設計風格常見於乾隆朝宮廷作坊所製造的器物中，是清朝宮廷藝術兼容西方文化和工藝技術的明證。懷着對盛大、新奇的追求和對西洋技藝、美術的狂熱，乾隆帝窮其一生創造了豐富多彩的藝術品，將中西元素融會貫通，鑄就了中國藝術史上一段中西合璧的綺麗篇章。

　　【現當代藝術】

　　“現當代藝術夜場”中我們非常榮幸的徵集到吳冠中、常玉、趙無極、朱德羣、徐悲鴻等二十世紀藝術先驅所做經典，其中最爲難得的是吳冠中油畫及水墨《雙燕》同臺亮相。作爲吳冠中最爲熱愛的江南風景題材的代表，《雙燕》也被吳老視爲自己一生創作中最具代表性之典範。這兩件不同材質繪製的《雙燕》堪稱先生藝術生涯的絕代雙姝，交相輝映珠聯璧合，兩作互爲映證，共同見證了吳冠中先生於東西方不同藝術語言、不同趣味之間的“各取所需”與“堅守自我”。

　　“馬”是常玉所鍾愛的題材之一，在其近四十年的藝術歷程中的不同階段均有表現。此件創作於1930年代的《草原上的馬羣》便是其中極爲罕見的羣馬圖。且相較於大多數“馬”的平塗處理，此件在創作手法更顯特殊，即是畫家在未乾的背景顏料上一氣呵成，迅速、準確地“劃”出羣馬輪廓，顯示了他輕鬆而高超的技巧。而全作所呈現出的藝術效果充分實現了常玉畢生所專注的對於空靈淡漠，簡約幽雅的審美追求。

　　趙無極《24.10.68》

　　趙無極的藝術創作被視爲東方與西方文化的重要交匯點，一直受到海內外藏家的追捧。此次秋拍將推出四件趙無極不同時期的精彩作品。其中有兩件作於1960年代，在這一時期，趙無極開啓創作生涯最重要的革新，此次呈獻的《24.10.68》、《06.10.69》即是其中代表。《23.3.82》和《20.8.84》分別作於1982年和1984年，屬性迥異的雙重文化動因在趙無極的筆下此消彼長，並在他八十年代的作品中最終趨於渾然天成。

　　除此之外，朱德羣2006年所做大尺幅藍色調《無形的幻境》、由尚小云舊藏，直接得自於尚小云家屬的徐悲鴻所做《尚小云像》、曾參加1963年上海油畫雕塑作品展的關良《海港晨曲》均爲罕見珍稀之珍品。

　　冷軍《文物—新產品設計》

　　當代藝術版塊中，創作於1993年的《文物—新產品設計》實屬冷軍早期油畫創作的典範，可稱之爲超寫實靜物系列當之無愧的扛鼎之作，是美術史上同類觀念不可逾越的神品，其深入細節的造型能力已達到人類的視覺描繪極限。曾於1994年獲得由中國美術家協會舉辦的“第二屆中國油畫展”藝術作品獎，出版約30次，作爲重要作品收錄於《中國油畫文獻》、《二十世紀中國油畫》、《越界：中國先鋒藝術1979-2004》等衆多藝術史書籍的敘述之中。

　　曾梵志《面具》

　　曾梵志作於1999年的《面具》是其面具系列中獨幅畫尺幅最大的一件，是面具系列發展至晚期最具深刻寓意的代表作品。這一時期的面具人物逐漸以更加優雅的面貌示人，此作便是將人物設置在類似舞臺的虛擬佈景中，畫中兩個衣着光鮮的男子正在愉快的交談，然而蒼白的面具卻刺破了這層虛僞的關係——在一個華麗的背景之下，兩人之間貌合神離的微妙關係無疑是對這個時代以及身處其中的人類情感、精神狀態的深刻揭示。

　　周春芽所創作的“太湖石”系列以濃厚的古典趣味與文人情懷深受藏家青睞。但這一系列作品數量極少，且多數已爲博物館所藏，因此鮮有流通。此件作於2000年的《太湖石》是該系列僅有的數件大尺幅創作之一，且作爲中國當代藝術史敘述的重要文本，參展“首屆廣州三年展”以及“中國當代藝術三十年曆程展”等重要學術展覽，因此無疑是此係列中最爲重要的一件。

　　張曉剛《血緣系列——大家庭第十三號》

　　張曉剛創作於1996年的《血緣系列——大家庭第十三號》充分挪用並展現出中國特殊時代家庭相片中典型的“母子照”模式，這一圖式在“血緣-大家庭”系列中非常罕見，雖然延續此係列的經典風格，卻因是刻畫“母子”這一人世間最爲真切溫柔的情感關係而顯得尤爲動人。此作曾於1997年作爲代表作品參展布拉格魯道夫美術館舉辦的“面孔與身體：九十年代的中國藝術展”。除此之外，陳逸飛、王沂東、羅中立、王玉琦、陳丹青、朝戈等中堅力量均有力作呈現。

　　中國新繪畫版塊在此次秋拍中也有出色表現，劉韡2005年所作《海浪》、2015年紫氣系列之《無題》、黃宇興“寶藏系列”之《萬物生長》、王光樂“壽漆系列”之《壽漆091223》均是最受藏家追捧的創作系列的代表。

　　同時草間彌生1990年所作《蝶》、村上隆“圓相系列”之《Hollow》爲海內外藏家的國際趣味提供選擇。

　　【珠寶鐘錶】

　　2018北京保利秋季拍賣會中爲藏家極具資產配置價值的瑰麗珠寶及腕錶，涵蓋各個類別的珍罕寶石，均產自於最爲珍貴稀有的礦區，產地從緬甸抹谷，到哥倫比亞；顏色從鴿血紅，皇家藍，到帝王綠；彩色鑽石涵蓋珍稀粉鑽、藍鑽，到全美足色白鑽，更有礦晶臻品首次亮相拍賣市場；腕錶及尚品類，專家團隊甄選極具投資價值的名貴腕錶，兼具實用及美感的西洋傢俱，稀缺罕有，品質卓越，爲大衆投資提供了最爲專業的建議與選擇。

　　保利香港拍賣副總經理、保利拍賣系珠寶鐘錶尚品部總經理於文浩先生表示“寶石的品質和級別是最基礎的保障，第一要美，第二是稀有性。從投資角度來說，我認爲首先是在能夠可支配的資金範圍內買某一類別裏最好的珠寶。比如在寶石領域內，按今天的價格去估算，以收藏和投資爲目標的，將來能夠保值或賺錢的，最少要5萬美元以上的才能實現，資產配置類100萬美元以上是一個可以關注的點”。