“鬼才”導演林奕華已經成爲話劇舞臺一個符號性的存在。在廣大文藝青年眼裏，他意味着創新、先鋒、解構。今明兩晚，他的舞臺劇新作《聊齋》將亮相重慶大劇院。主演請來了老朋友張艾嘉與王耀慶，要講的故事卻令人有些喫驚。昨天下午，林奕華接受重慶晨報記者採訪時透露，《聊齋》裏沒有鬼狐精怪，而是一個發生在現實社會中關於人的故事。

“真愛就像鬼故事”

林奕華算是重慶劇場的常客。《紅樓夢》《賈寶玉》等曾經名噪一時的林氏作品都在重慶大受歡迎。他覺得這種口碑或許跟重慶的大都市氣質有關，“我總在作品中持續不斷對現實生活發問，針對都市男女人際關係的思考，或許讓作品總能直擊人心。”

典型的林氏作品中總有顛覆觀衆想象的人物設置，尤其是他對於中國古典名著的大膽解構，甚至不時令人瞠目結舌。儘管如此，他卻在劇情安排與臺詞設計上靈感無窮，匠心獨運，不少金句直擊人心。這次的《聊齋》自然也不是蒲松齡先生筆下的傳奇，林奕華徹底解構原著，打上了濃烈的林氏印記。

他爲《聊齋》撰寫的宣傳語看上去玄乎其玄：“真愛，就像鬼故事，聽過的人多，遇過的人少”。他覺得蠻好理解，“其實整個《聊齋》也是在講愛情故事，並且是有關成長的愛情故事。”林奕華說，“我們往往看到，男人總把女人當幻想，但女人總把男人當現實，所以我也想討論看看，是不是你是什麼樣的人，就會遇上什麼樣的人。”

有了這樣的理解之後，林奕華和編劇黃詠詩反覆研讀了《聊齋》原著裏的491個故事，選出了各自最喜歡的幾個篇章，最後他把這出戏定調爲“真實與虛幻之間衝浪”，“《聊齋》中很多故事講的是本來不能相遇卻相遇，是不同時空中的交流，這種奇遇其實也蠻有趣的。”

“Why we chat？”（我們爲何聊天）

張艾嘉因故缺席了重慶站演出前的採訪，林奕華只帶上了王耀慶這位男將。二人一起現身，重慶晨報記者發現，心思細膩的林導連這個例行採訪也極具形式感，他與王耀慶分別穿着黑白兩色衛衣，仔細一看竟是舞臺劇《聊齋》的主題周邊產品。衛衣上《聊齋》的logo設計得頗有現代感，兩個字鑲嵌在代表聊天信息的圖標裏，凸顯主題。

衛衣上赫然印着《聊齋》的英文譯名《Why We Chat？》，這自然讓人聯想起林奕華過去的多部作品，都曾有一個提問式的英文譯名：《三國》的英文名稱是What is Success，《水滸傳》是What is Man，《紅樓夢》則是What is Sex。一部鬼狐精怪的小說《聊齋》怎麼就成了“我們爲何聊天”？

“其實這個名字也有雙關，可以理解爲爲何我們聊天，也可以說在追問爲什麼我們用We chat這款軟件。”林奕華解釋，他習慣爲自己的每一部戲用一個平行的英文問題做譯名，“取了古典文學的名字，中文名代表傳統，英文則意味着現代，實際上我提出的每個問題都是現代人天天會考慮到的，並不深奧。”

舞臺劇《聊齋》中，本是作家的男主角蒲先生髮現現代人都不讀書了，於是開發了一個叫“溫柔鄉”的聊天APP，後來又與善解人意的胡小姐發生故事。這個設定在林奕華看來，可以拋出自己對現實的觀察思考，並期冀與觀衆發生共鳴，共同探討。

“我發現現代人越來越害怕跟人面對面溝通，這似乎是很難突破的障礙，因爲很容易暴露真實的自己，那無論是劇中男主角開發的APP還是現實中的We chat，其實都佔了一個先機，用技術突破了溝通障礙，這是好事嗎？”林奕華對此持保留意見。

“我認爲這是一個很複雜的表象，一方面滿足了人性溝通的需要，一方面也削弱了人性應有的厚度，所以當我決定做《聊齋》時，我首先看中這個聊字，深層意義是寄託，似乎人人都希望把自己寄託給某人，但終究會意識到越來越難，不單是工作，我們甚至在人際交往方面也越來越浮躁，急功近利，怎麼辦？希望你們看了演出能跟我談談。”

上游新聞·重慶晨報記者 趙欣