「 我在工作中寻求解放。 」

—— Martine Johanna

我们都在生命中的某个时刻挣扎。

但是当一些人在困难面前挣扎时，

另一些人却坚强地面对并克服困难

—— 比如 Martine Johanna

当这位艺术家遭受痛苦的损失，

她意识到她不再是一个孩子，

而是一个女人。

艺术成为她逃避模糊情感的主要盟友，

她发现了自己内心的乐观动机，

所以她没有沉沦，而是继续前行。

现在，Martine 已经成为了一个令人难以置信的画家，

描绘的是一个很少有人能做到的女性形象。

「 在我失去母亲之后，

我开始质疑我的动机。

我从来没有意识到，作为一个孩子，

我一辈子都想得到父母的认可。」

这是一个几乎任何人都会涉及的普遍问题。

当你寻求认可的人突然消失时，你会变成谁？

她的所作品都源于

她对女性精神状态的执着偏见的痴迷。

尤其是，一旦女性的自然行为与男权标准相抵触，

社会倾向于将其贴上「 歇斯底里 」或「 不恰当 」的标签。

作为一个女孩和女人，

这种对直言不讳的权利的否定

唤醒了她对周围世界的一种强烈的疏离感。

她总是坚信自己不符合这种模式，

她沉迷于一个无法实现的理想，

同时又想要在任何一种关注中沐浴宿命。

表现出对身心自由的强烈渴望。

她梦想着不可能的事情，

幻想着一种无法获得的狂喜的解脱。

这个梦直到现在仍然只是一个幻想，

在她欲望的扩展中。

因为一个女人不去暴露自己的选择，

使她本质上成为一个难以捉摸的实体，

从而从标准中解脱出来。

荷兰艺术家 Martine Johanna

Martine Johanna在阿姆斯特丹生活和工作。

她曾经在 ArtEZ Arnhem 艺术学院学习服装设计，

毕业之后，Martine Johanna 作了几年服装设计。

2006年至2007年这段时间，

她在阿姆斯特丹发现自己已成为一个手拿色彩喷罐，

在户外从事具体工作的人，

每天没日没夜的忙碌，从中享受工作带来的乐趣。

「 我是2006年搬到这里的（阿姆斯特丹），

几周之内我就在街上画画，

我很快就被这群人淹没了，

他们热情地做着各种各样的创作，

从平面设计，到街头艺术，再到制作杂志。

我仍然和大多数叛逆者关系密切，

现在我们都长大了，都是充满激情的专业人士。

我想是那种急切的心情感染了我，

我非常乐意一步一步地向前推进，

我现在还在这样做，从来没有这样做过。」

2008年中期，在一个成功的时尚设计师生涯之后，

她全身心地投入到自己的独立工作中。

Martine Johanna正在探索

当代插画和具象绘画之间的界限。

在她的作品中，

她以一种对时尚的体裁和对细节的高度关注

来描绘虚构的世界。

大多数女性形象被描绘在超现实的环境中，

或者被孤立在他们的思想中。

「 多年来，我第一次痴迷于

高级时装、民族服装和高级定制服装，

从我很小的时候就开始

在母亲的衣橱、鞋子和化妆品中挣扎。

虽然我成长的小村庄不接受外人的行为，

但我的想象力从未崩溃。

在绘画、绘画、舞蹈和创作中释放我的情感。

音乐和音乐视频是我的初恋之一，

我想成为一名舞蹈演员很长一段时间。

然而，在我19岁的时候，

我开始学习艺术与时尚，获得了硕士学位，

成为了一名时装设计师，

最终在2008年完全回归了绘画。

我仍然在努力工作，不仅在技术上发展我的技能，

而且在总体上保持创造性。

我还在阿姆斯特丹大学教书，

为大型机构做视觉预测和时尚时装秀。」

服装设计的背景影响了她对女性形象的描绘和从容。

她的作品灵感来源于童年和自传体的回忆和经历，

关于人性的纪录片，独立电影和历史。

Fixation, 2016

FOREVER YOUNG, 2016

Nightmusic, 2018

Under The Skin, 2015

「 工作是我一直感到的一种需要，

从我的第一张涂鸦到我做过的其他作品。

它帮助我思考和处理那些我难以处理的现实

—— 但并不是所有的思想流都在那里。

它主要是一种发泄的方式，

我觉得言语不能公正地表达自己。

我非常喜欢视觉语言，

因为它本身就是一个领域。」

1988, 2016

Friction, 2016

OCEANS, 2016

Wes Anderson tribute - New York, 2015

她的作品过于饱和，看似平淡无奇，

但探索了青春天真与焦虑丛生的成年之间的二元性。

女性形象，凶猛而脆弱，

常常挤在构图中，占据着大部分的空间，

心不在焉地凝视着远方。

使观众成为作品偷窥的一部分。

ACCOMPANIED BY STRANGERS

Ghosts(drawing), 2017

Opaline Blue, 2015

「 这些人物都是虚构的女性，

是我从自己的摄影作品中重构出来的模特。

不知何故，它们与我有些相似 ——

这是一种自然的副作用。

通过他们，我处理了我自己的情况，

因为他们主要是我的故事情节

从现实到想象的女主角。」

Acid Clouds & the Unlikely Heroes, 2018

Acid Clouds & the Unlikely Heroes(drawing), 2018

Paradise Lost, 2017

Paradise Lost (drawing), 2017

她的绘画在视觉上是刺激和放肆的，

同时表达了对不确定性和动荡的内在感。

After Hours

GLAZED, 2016

Reverence, 2016

「 我的很多作品都是

关于童年记忆，迷人之处，

以及在童年和成长之间的整个区域，

以及随之而来的情感混乱。

大部分的角色都不是完美的或者标准的，

但是调色板让你觉得他们是完美的，

所以任何黑眼圈或者强烈的表情

都不会让你感到消极。」

Afterglow, 2015

HAPPY DAYS, 2018

SAVE, 2017

Johanna创作了以丙烯酸为基础的画作，

作品围绕女性和幻想展开，

散发出一种复杂破坏性的醉人元素。

ALL THE WAY DOWN, 2018

Happy Days (drawing), 2017

Sink in Sound, 2018

Sink in Sound(drawing), 2018

「 与线性思维相比，我更喜欢对话和开放。

我在幽默、观点和回顾中看到了各种可能性

—— 我相信灰色胜过黑色和白色。

我们不是一个真理的主人，

我们在这里只是为了一眨眼的功夫。

在这一秒，我们应该有一些积极的贡献，

来自我们自己的力量，而不是来自我们的恐惧或偏见。

这种想法让我陷入了严重的麻烦，

但也帮助我在年轻时获得了视角，

作为一个生活在一个非常保守的宗教领域的青少年。」

ANOTHER DAY, 2018

HIG(HER) POWER, 2016

Sisterhood, 2017

Johanna的漂亮女主人公组成了精致的姐妹部落，

他们被微妙的脆弱和迷人的情感发现之旅所束缚。

ANTICIPATION, 2014

In Our Nature, 2014

Solanum, 2015

「 这就是角色的样子，

我不想让他们变得平淡无奇，

我想要他们的生活和经历，

因为这才是让人们变得有趣的地方。

但不管我的观赏者感觉如何，

我都完全取决于他们，

尽管很多人都觉得自己和这些画有联系，

并从中看到了自己的影子。

女人和男人都感受到了这种联系。」

ARCADIA, 2018

Indra, 2013

SOPHIE WEBSTER, 2014

这位艺术家的缪斯女神在她的油画中

以繁复的紫红色、淡紫色和海蓝宝石为主题

—— 尽管对观者来说包装得很优雅 ——

层层沉静的内省和焦虑深深地埋在心底，

变得清晰可见。

Arsenic Blues, 2014

Inia, 2012

Sound, 2016

「 当我画画或画画的时候，

世界变得透明和流动。

像爱丽丝的故事，

但我不是一个迷路的女孩，

我是屋顶上的黑暗流浪者，

滑进你的梦想…… 」

Ashes, 2017

Interlude, 2018

Spring, 2011

空间是由物质构成的，其中25%的物质是暗物质，

它吸收光，没有能量，因此是无法探测的。

从某种意义上说，

人类生活中的所有暗物质都具有能量守恒的特征。

要平衡黑暗时代并将其转变为有利于建设未来的积极因素，

是个人和社会都要经历发展的必经过程。

AWAKE, 2017

Keira Knightley

SUM OF ALL PARTS, 2018

「 我画人是因为我是人，

我画女人是因为我是女人。

我有一种冲动，

想要捕捉到那种双重情感的时刻，

以一种对某件事非常特别的方式。

悲伤、爱、欲望、痛苦、脆弱、

野心、智慧、情感、体贴，

甚至当我写这些话的时候，

这些话似乎太直白了。」

AWOKEN, 2017

LIVING ROOM SUPER STAR, 2016

SUPPORT SYSTEM, 2018

无论是在画布上，木材或纸上，

她的作品都包含着复杂的迷人的女性能量，

让你停下来，让你着迷于它们的虚幻。

Axis, 2016

Lolita, 2014

SWEET, 2016

「 我把我的工作看成是

生命凝固在时间里的一个阶段，

在这个阶段，各种可能性似乎是无穷无尽的，

生活中充满了各种各样的谜团等待着我们去解开。

我一直是一个有着丰富幻想生活的观察者，

一层层的故事在我的脑海中形成。」

Between Heaven and Hell, 2016

Louis

The Alternate, 2018

The Alternate(drawing), 2018

Martine Johanna擅长用丙烯颜料

绘制色彩饱和度极高的女性肖像画。

Martine喜欢用冷暖对比色来勾勒人物线条，

在给观众视觉冲击的同时，

也为作品赋予了性感、感性、青春、刚强的特性。

Boys Don't Cry, 2015

ME, 2017

The Bizarre Nature of Dreams, 2015

「 不知怎的，你会感觉到这些故事，

期待，以及相连的情感。

你可以从眼睛、颜色和质地上看到它，

但作为一个观察者，这里也有寂静。

我的女人都是想象出来的虚构人物。

她们不是现实，她们的女性气质是不可触摸的，

她们是凶狠的，她们的心理脆弱是坚强的，

就像玻璃里的昆虫。」

Celestial Messenger, 2018

Celestial Messenger(drawing), 2018

The Guild, 2015

Martine Johanna喜欢用生动、成熟

和多彩的笔触来描绘现代女性。

她通常在亚麻和木材上作画，

面积往往超过两米。

她把自己的情绪通过色彩和笔触表现在画布上。

她的画作是复杂的，每一幅就像一部传记，

反映了她个人的梦想、思想和感情，

还有对女性的心理发展和社会关系。

Closer(drawing), 2017

Miss Moss

The Hunted

「我认为时尚的部分也可以翻译成美学，

它是关于构图，颜色和省略你不需要的部分。

简洁，节奏，线条和焦点。

就像所有的艺术和设计一样，

形式在于在我们如何看待我们所看到的东西上

扮演着重要的角色，

它在我们周围的环境中，在街上，

我们不断地创造方式，

甚至当我们做晚餐或者写一封信的时候，

我们创造的一切都是可控的，

我喜欢作为人的直觉创造的方面。」

Control 1, 2016

Control 2, 2016

The Last Thought

The Magic Statues, 2018

The Magic Statues(drawing), 2018

在 Martine Johanna 的世界里，

女性是沉思的战士，

在强大的指挥和脆弱的不安全感之间

处于紧张状态，

在正直的道德和黑暗的残酷之间。

在许多方面，Johanna 的绘画的形象主题

合并了复杂的二元结构，

人们在他们的一生中，战斗和动摇，安定和妥协。

在每个主题是表现为独特的外观和情绪，

他们都是由一个遥远的、深思熟虑的目光

—— 流浪的一个隐喻，令人担忧的人类思想。

COSMIC TIDES, 2014

Momentum , 2016

THE ODD ONE OUT, 2015

「 它们完全是一个整体，

我们是复杂的思维过程和经验的混合体，

就像幸福从来都是无止境的，

但我们记得它的时候，它不在那里，

我们称之为希望。

幸福是一种乌托邦式的状态，

乌托邦是一种无法获得的完美，

所以我们每个人都在追求它，

但实际上，知道苦难和幸福都要好得多，

它让你欣赏事物的两面，它有助于培养同理心。」

DAY DREAMING, 2018

Mother Earth, 2013

TREASURE ISLAND, 2018

Martine Johanna的绘画风格是传统的，

充满抽象的元素，

给她的女性角色一种不安的感觉。

Dear Darkness, 2014

My Phantom Limbs, 2014

My Phantom Limbs (drawing), 2017

Johanna用超自然的和不自然的颜色

从内部照亮她的拍摄对象，创造了一个光环，

从收集裸露的皮肤向外辐射。

作为一名前时装设计师，

Johanna对服装如何从女性形态中依附和掉落

有着亲密而专业的知识。

她也明白，看似无伤大雅的着装选择

从本质上塑造了女性的身份。

虽然这些画是超现实主义的，

有时甚至是陌生的，

但 Johanna 选择穿在身上的衣服一直延续到今天，

从而直接将它们与观者和他或她的世界联系在一起。

Deep Summer, 2013

Mystical Garden, 2018

Mystical Garden(drawing), 2018

「 你作为一个个体生活的世界，

因为你的大脑中存在着很多东西，

你的记忆、应对技巧、情感、创伤事件、

联想、自我意识、自我怀疑、自信，

所有这些都是你的现实。

它会影响你在日常生活中的行动和决定，

这些行动也会影响其他人，

这是一个巨大的迷人的叙述每一秒。

我们常常不知道在那个神秘的世界里发生了什么，

但那就是我们的感知，而感知就是现实。」

DREAM STATE, 2014

Martine Johanna说她自从有意识以来，

自己一直在试着解释和分析自己周围的一切事物，

尝试绘画并在脑海中虚构各种故事。

EUROPA

Night Vision, 2017

Florida, 2014

Tribe, 2014

tribute to Stephen King Oeuvre, 2014

Under the Moon, 2014

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