戲骨雲集《老酒館》高開低走，注水爛尾結局背後，原因只有2個字

由劉江執導，高滿堂編劇，陳寶國、秦海璐、劉樺、馮雷、王曉晨、程煜、馮恩鶴等著名演員聯袂出演的46集年代劇《老酒館》自開播以來話題度就高居不下，首先是該劇編劇高滿堂曾經創作過《闖關東》這樣令人難忘的優秀劇本，其次是陳寶國、劉樺、程煜、馮雷和馮恩鶴這樣的老戲骨雲集更是令觀衆和網友備加期待。

在《老酒館》開局前16集裏，觀衆普遍反應良好，製作精良有年代感，演員演技個個在線，雖然劇情邏輯上還有些瑕疵，但演員們用演技撐起了該劇的內核。因此，《老酒館》開局伊始便以8.4的高分雄居豆瓣評分榜。

然而卻好景不長，就在觀衆們期待好戲緊鑼密鼓地上場時，《老酒館》好漢街的畫風隨着秦海璐飾演的谷三妹的出現突然一轉，撩漢拼酒盪鞦韆，六十歲的老頭和風情萬種的小妹上演了一出偶像劇的戲碼。

再加上小棉襖和小晴天的出現，以及小晴天與谷三妹爲了爭搶陳懷海各種作天作地令人目瞪口呆。話說，小姑娘圖什麼呢？圖他年紀大，還是圖他不洗澡？

難怪《老酒館》評分和口碑都高開低走，越演到後段越發感覺後繼無力。也許開始的時候高滿堂想模仿《茶館》的寫作手法，用酒館作爲一個訊息集散地，刻畫一出形形色色百態衆生相。可惜，心有餘而力不足。總之，如果說前面二十集還在好好演忠義爺們戲，到了秦海璐出場和小晴天撒潑，再到小叫花小棉襖居然鑽狗窩怕小狗，觀衆和網友的三觀都已然掉了一地。

老酒館裏的故事雜亂零散，內容沒有邏輯，經不起推毅，像是一出出小劇場的簡單堆砌，人物一個個突蹦出來，又無緣無故的消失。前半部分的精彩，主要還是源於杜先生｛鞏漢林飾）這種極具特色富有血肉的小人物形象的生動鮮活，“老二兩”（牛犇飾）這種每一條皺紋都藏着故事的老戲骨的厚重積澱。

當杜先生消失，當“老二兩”不再出現，當小棉襖、谷三妹的戲份越來越多，當高調得離譜的方先生出現並自尋死路，再加上村田一家老小醉酒和小尊與樺子再加一條跨國戀，《老酒館》的酒，已經是不知滲了多少水的燒刀子，我們只想問一聲陳掌櫃的，燒刀子那味兒，還在嗎？

我們從來不反對生活中有愛情，我們也不反對年代劇裏有兒女情長英雄氣短，但是，我們希望看到的愛情不是狗血的三角四角戀，尤其是那種黎明前最黑暗的時刻，人人自危生意蕭條的國難當頭的關口，我們的目光所及處，應該還有更真實更打動人心的東西。

《老酒館》的劇情發展越來越朝着注水爛尾的結局滑去，越來越多的細心觀衆對劇情的不走心和細節的不走心深感遺憾，20世紀30年代的大連，街上竟然沒有看見一輛汽車，全劇人物說話，個個似乎都帶着京腔，而陳寶國演繹的陳懷海這個人物，也過於偉光正，要不是陳寶國苦苦支撐，估計吐槽的人會更多。

那麼，爲何被觀衆和網友們如此寄予厚望的一部“正劇”會被稱作“僞正劇”？爲何開局高能好評如潮之後隨即走入低谷呢？歸根到底，背後原因只有2個字：利益。

一部作品的問世，需要製片人、編劇、導演和演員們以及後期工作人員的共同努力才能完成。其中投資人希望不僅能夠賺得盆滿鉢滿的同時還要贏得好口碑，所以編劇和導演會在“媚上”和“媚俗”的兩方面選擇一個平衡點，他們希望以此既贏得市場又贏得聲譽，就是大家所謂的“名利雙收”。

而這利益背後，有金錢，有人脈，有聲譽，還有複雜而龐大的關係網。比如之前大熱的都市情感劇《你和我的傾城時光》，就連趙麗穎這樣的當紅流量小花，也不得不替帶資進組的某某人讓道，而與《老酒館》同期播出的楊紫馬天宇主演的《我的莫格利男孩》也遭遇了差不多的尷尬場景。

回到高開低走的《老酒館》劇集來看，陳月末飾演的金小手這個人物與劇情整體剝離，略顯生硬和突兀；張可盈飾演的小棉襖表演誇張用力過猛也常常令人覺得尷尬和無所適從；而曹夢格飾演的小尊與蔡榮飾演樺子之間的還要談一場生死跨國戀，想想都有點後背發麻。

很多追劇的網友感嘆，90年代之後再難看到如80年代那般真正用心製作的大型電視劇，那些科技還很落後，卻依然令人們百看不厭的《西遊》《紅樓》《三國》和《水滸》似乎不再出現在如今的熒屏，而90年代之後的優秀劇集如《大明王朝1566》、《琅琊榜》、《大宅門》、《潛伏》和《風箏》這樣作品真是寥寥無幾。

打看電視，除了霸道總裁愛上我之類的都市情感劇就是無休無止的宅鬥宮鬥劇輪番熱映，好容易盼到一部有陳寶國和秦海璐這影帝影后級別的戲骨領銜主演，高滿堂編劇劉江導演雙保險的“正劇”，結果卻分分鐘被打臉。

古話說得好，天下熙熙皆爲利來，天下攘攘皆爲利往。利益2個字，簡單卻有力。如果我們的製片人、編劇和導演們的眼睛裏只看到“利益”2字，看不到更長遠的社會責任和家國情懷，把觀衆當成傻子，把市場玩弄於股掌，即使有最好的演員撐場子，但最後也一定會失去觀衆失去民心，當然也會最終失去他們真正熱衷的“利益”。

今天，我們喝了一壺被注水的老酒，明天，我們還會光顧這家失去誠信的老酒館嗎？歡迎留言，每天跟小樓一起追好劇看好文。本文圖片來自網絡，侵刪。