文｜叩敏 編輯｜夏添

或許饒曉志並未想到《無名之輩》的走勢會這麼好，這匹黑馬硬是在兩大好萊塢大片的夾擊中衝了出來，無人不驚。

《無名之輩》是部描寫小人物的電影，每一個人物都充滿着塵土氣息，夾帶着草莽的血性和落魄的失意，每個人的命運都濃縮在了一天的時間裏，看盡人間悲歡離合。

如果觀衆能從裏面或多或少看到自己的影子，那麼導演饒曉志的“陰謀”就得逞了。用他自己的話來說，“我也並沒有超脫他們，我們都是一種人”。

導演饒曉志

影片中馬先勇憋着一股勁兒尋槍，只爲證明自己，這個固執得不近人情的形象，又在某種程度上呼應了饒曉志的導演經歷。《你好，瘋子！》首戰失利，票房慘敗，給饒曉志的打擊並不小。

但實際上，《你好，瘋子！》並非爛片，而是有着精彩反轉的故事和演員教科書般的演技，這樣的影片失利更讓人心寒。

兩年後，饒曉志帶着《無名之輩》歸來，初時給人印象平平，上映後大放異彩，口碑飄紅，票房水漲船高。當年市場辜負饒曉志的，終究在兩年後“補償”回了他。

《無名之輩》給人印象深刻的除了故事本身，演員是最大的亮點。陳建斌、任素汐、章宇、大潘、馬吟吟等演員都完成得相當出色，演員成了影片的高光，所帶來的“殺傷力”極強。

饒曉志最滿意的也是演員，談起演員，饒曉志讚美之詞滔滔不絕，甚至導演自己在豆瓣上給《無名之輩》打五星，也將五星全部歸功於演員。

陳建斌自不必多說，老戲骨一如既往的穩。任素汐和章宇則是青年實力演員的擔當，在今年表演尤爲亮眼，任素汐在《幻樂之城》、《我就是演員》中演技大受專業評委讚賞，章宇在《我不是藥神》、《大象席地而坐》中也表現出彩。就連大潘和馬吟吟等非科班演員都奉獻了最好的表演。

《無名之輩》用一羣沒有流量的好演員，反而成就了一出好戲，是否真的印證了“好演員的春天到來了”的論斷？關於《無名之輩》還有哪些幕後的故事？帶着問題，犀牛娛樂採訪了導演饒曉志，聊了聊這部正在逆襲的黑馬之作。

犀牛娛樂：電影之前片名叫《慌槍走板》，爲什麼改爲了《無名之輩》？

饒曉志：因爲關切的點不同，一開始取《慌槍走板》是講事件，是圍繞一個事件的故事，但是《無名之輩》是更關切“人”，我們的主題也確實是圍繞“人”。我們其實並不是說想講槍什麼，對我們來說它只是一個道具而已，它沒有承載那麼大的意義，而“人”纔是我們電影要講的。

犀牛娛樂：怎麼定位這部影片？劇本創作了多久？

饒曉志：就是荒誕喜劇，我覺得叫荒誕喜劇挺合適的。因爲對我來說，這種荒誕性其實有一定的思辨在裏面，它也有它的情懷，而且生活的本質也是荒誕。

劇本我們前前後後創作了一年，從準備開始寫到最後定稿、到最後拍攝完畢大概一年多點時間。我們劇本倒是一直沒有停過，因爲包括演員也在跟我們的劇本一起創作。

犀牛娛樂：爲什麼選擇使用方言？會對演員有挑戰嗎？

饒曉志：方言其實主要還是爲了讓故事更生動，既然要講市井的東西，就用最市井的語言，所以沒有方言的話，自己就覺得不夠生動，沒有靈魂的感覺。

任素汐和大潘他們是提前進的組，他們的重場戲大部分在一個月之後，所以他們大概有一個月的時間在訓練方言，時間稍微充足一點。陳建斌老師因爲他的妻子蔣勤勤是重慶人，他會一點，所以先拍他。章宇本身是貴州人。九孔的聲音是我配的，講方言確實太難爲他了，所以我就幫他配了。

犀牛娛樂：電影裏演員表演都很出彩，這些演員都是怎麼選出來的？

饒曉志：主要是通過交際範圍，這些人基本上都是舞臺劇圈的，本來我也是做舞臺劇的，任素汐、章宇、陳建斌這些我們之前都認識。老陳是我師哥，經常一起交流，後來劇本寫出來找到他他就同意了，中間也有因爲檔期問題差點推掉，但在我的懇切請求下，他還是留下來了。任素汐一早就定了，他對我比較信任，都沒看劇本就來了。大潘是英皇製片人介紹的，我們一塊見了個面，跟他聊了聊，就覺得他和角色挺像，能表演那種俗世的感覺。

犀牛娛樂：您如何評價演員們的表演？

饒曉志：當然演得非常好了，我也會看到電影的一些批評，我還是那句話，批評和不足歸我，讚美和美譽這些全歸演員。因爲演員表現得太好了，他們不光成全了角色，也成全了這個電影，這真不是謙虛。我在豆瓣上打了分，五星，我說不足和批評我都接受，但演員值得五星。

我跟演員的關係也特別好，他們信任我，我也愛他們。昨天我上一個電影的主角萬茜還跟我說，說看到現在那麼多人誇你，就好像在誇我一樣，我特別開心。

犀牛娛樂：您如何理解“好演員的春天到了”這句話？

饒曉志：我覺得這句話說得很好，但是好演員的春天到了並不是說任素汐、章宇他們要紅，而是要有更多好演員。我們觀衆喜歡的不光有這些人，還有另外一些人，所以我希望對這句話的詮釋，不是單指演員本人，而是我們對演技的考量，我們對一個電影如何去使用什麼樣的演員的一個標準，在變成一個春天的到來。

犀牛娛樂：上一部《你好，瘋子！》的成績對你打擊大嗎？

饒曉志：要說一點打擊沒有那是不可能的，打擊肯定是有的。我也必須說明，我其實擔心的是電影人，他們做了一個好故事，僅僅因爲找了一些好演員而讓這個片子賣得不好的話，我覺得是不公平的，我希望有一個好票房，能讓投資者對這樣的故事、這樣的創作者能有信心。

犀牛娛樂：所以《無名之輩》裏有沒有導演個人的情感投射？比如裏面憋着一股勁兒證明自己的馬先勇？

饒曉志：每一個人物都有我自己的投射，每一個人物都是我自己在某一個階段的投射，我沒有超脫這些人，我們其實在某種意義上是一種人，我和馬先勇也差不多，和眼鏡也差不多。因爲他們都是一樣的，一個是老年版的眼鏡，一個是青年版的馬先勇，都是一種人。

犀牛娛樂：有人拿《無名之輩》和甯浩的《瘋狂的石頭》作比較，您怎麼評價？

饒曉志：我對甯浩作品挺喜歡的，沒什麼看法，因爲人家已經成名很早了，算是前輩了，然後能夠像他什麼作品，我也說不好那種感覺。但實際上我看來是肯定不像的，就比如有人說你的孩子長得像誰誰誰，你可能心裏也覺得不像。對我來說可能差別在於，《無名之輩》是講“人”，多線敘事也好，方言使用也罷，都是爲了“人”服務的。說實話，《瘋狂的石頭》我到現在還沒看完。但我至少看過《兩杆大煙槍》、《低俗小說》、《愛情是狗娘》、《撞車》等，我喜歡善意的提法，我覺得你可以說我們有相似之處，但我覺得但凡誰要說我模仿，我就覺得他閱片量有點低。

犀牛娛樂：您覺得爲什麼《無名之輩》反響會這麼好？

饒曉志：第一全部歸功於演員，第二我們的故事主要講“人”，情感能和觀衆產生共鳴，觀衆可以理解我們想傳達的東西。就像又有一次合肥路演，有一個年輕人站起來就哭，看着我們就哭，泣不成聲，想說話也說不清楚，我正準備安慰他，結果我拿過話筒，我也開始哭，其實我很瞭解他在想什麼，我覺得因爲我也感受到了這種東西。