文｜話無缺（珞思影視研究組）

兩年前，《雞毛飛上天》將白玉蘭最佳男女主角悉數收入囊中，成就了現實主義題材的高光時刻。精益求精的編劇申捷曾經表示，“寫《雞毛飛上天》的時候，我也是第一次接觸寫這種改革劇，說實話過程中也有不少波折，也有一些我不那麼滿意的段落。那《在遠方》我就想寫一個特別有情感、人物關係更緊密、更有實在感的東西。”

9月22日，由中宣部指導、國家廣電總局參與籌備的新中國成立70週年獻禮之作《在遠方》迎來首播，並在浙江衛視創下CSM59城收視率1.436%的開門紅。

和《雞毛飛上天》聚焦改革開放30多年的歷史有所不同，《在遠方》取材於1999年到2019年的20年時代變遷，劇講述了底層快遞員姚遠（劉燁飾）在互聯網經濟快速發展的時代浪潮中，緊抓機遇，開創遠方快遞，幾經浮沉，在此過程中與路曉歐（馬伊琍飾）互相成就，最終成爲快遞行業領軍人物的故事。

在申捷看來，這二十年尤其是近十年，是真正的中國新時代的開啓，他特別想把讓每個中國人這二十年來的回憶整理一遍，“我們所處的這個時代是特別難寫的。爲什麼難寫？是因爲我們正在經歷，它讓我們眼花繚亂，它沒有經過沉澱”。他說，“我不知道成功不成功，但是我相信觀衆朋友會在《在遠方》看到我這兩年所有的反思和吶喊。”

“向未知進軍是我現在最大的挑戰，

也是最大的動力”

《在遠方》是金牌編劇申捷和製片人吳家平繼《雞毛飛上天》之後，再度攜手打造的現實主義扛鼎之作，並將目光聚焦在了快遞與互聯網浪潮。

“之所以選擇快遞和互聯網，是因爲只有它們才能更好地展現祖國20年來的鉅變，這兩個行當輻射了我們民生的每一個角落，輻射了360行，和我們每個人息息相關，我的靈感是從這兒來的”，申捷說。

劇本是創作的起點和靈魂。因爲劇中涉及不少頂尖企業家的形象，在製片人吳家平的幫助下，申捷採訪了中國快遞行業和電商行業的衆多人士。他表示，創作中最大的困難，就是如何將時代與個人的情感、命運融爲一體。

申捷的採訪的辦法是每五集重寫三遍，“因爲當你注重大時代變遷的時候，你會丟掉個人的情感；當你和個人情感、個人命運糾纏的時候，會發現大時代的背景又遠離了。所以，你必須要一遍一遍地推翻自己。”

在這部劇中，既有生活的沉浸，也有時代的俯瞰，它深刻再現了互聯網全面普及、電商蓬勃發展、民營快遞百花齊放等切實改變現代人生活方式的巨大變革，講述了創業羣體在面對資本、感情等重重壓力下的艱難選擇，也展示了新興工種與傳統行業的新舊衝突，還串聯了非典、汶川地震、北京奧運會等重大節點和事件。

透過人物的命運起伏，相信每個觀衆都能回溯自己這二十年來和祖國一路同行的步伐。

申捷坦言，非典的部分是他特別喜歡的。當年，很多人都經歷過宿舍樓、教學樓、辦公樓戒嚴，大家在7天或14天的時間裏被封閉在一起，即便不常交往的人也會產生特殊的情感，“寫非典的時候，我原本設立了一個開放的社會視角，但後來我發現，它無法把主人公命運、個性的矛盾衝突展現出來，我最終興奮地找到了那個封閉的小院，就是眼看就要爆發矛盾了，他們被戒嚴了，當這幾個主人公在一個密閉的空間裏發生一切的時候，化學反應是非常大的。”

“包括汶川地震，呈現了一些比較有思辨的事件。比如說姚遠他們在搶救的時候，發現老人孩子在挨凍，解放軍把自己的衣服脫下來給那些人，然後姚遠發現了一些散落的包裹，於是就拆開，把棉服給有需要的人穿上。從職業道德來講，這是絕對錯誤的，因爲快遞行業絕對不能私拆快件，那麼這就符合就是我們最近幾年的反思，什麼是正確？什麼是錯誤？不能一以貫之，在社會不斷發展的這個時代，其實會有很多問題你不能夠簡單地去判定，你必須要充滿思辨地去看它。儘管最後姚遠真誠地道歉也正常地賠償，但是他當時所做的一切，其實是對的。”

以前的戲，申捷還會考慮怎麼適應市場，但是這次他做了一些冒險和實驗，“以前的成功，不意味着下一步的成功，何況這次我沒有按常理出牌。對當代戲呢，我有我的執着，我一直想把這塊兒給補上，就是想寫出那股勁！所以這次沒有妥協，完全按照自己對時代的思考，也戰戰兢兢、如履薄冰，但是又充滿刺激，向未知進軍是我現在最大的挑戰，也是最大的動力。”

寫角色的時候就是奔着劉燁，

他有一股不服輸的勁兒

申捷把自己的觀察和思考付諸筆墨，將時代的傳奇變成了精彩的劇本。導演陳昆暉、主演劉燁等多位主創都表示，第一次讀到劇本，就被強烈吸引了，劉燁更表示如果不接這個角色，他會“非常後悔”。

劉燁曾對申捷開玩笑：“哥，你寫的這個角色跟我太像了！”申捷透露，其實自己寫姚遠這個人物的時候，就是奔着劉燁去的，“我寫完了以後就告訴投資方，一定要找到他，因爲劉燁身上有一股勁，一股不服輸的勁兒，而且他的氣質特別有那種浪漫主義和理想主義的東西，樸實之中還透着倔強。姚遠這個人物，不斷跌倒、不斷爬起，他有他的草根性，但他又不甘於人生的現狀，總想突圍，總是做超出自己現有能力的工作，就像這部劇的名字一樣，他的夢想永遠在遠方！”

劇中，於1999年高中畢業的姚遠在走南闖北中發現快運契機，邁上創業之路，在香港創建了遠方快遞，隨後經歷了一系列風雨的洗禮。2014年，國家正式全面放開快遞政策，姚遠主營的傳統私人快遞業務遭到新興電商的大力衝擊，但姚遠審時度勢，迅速推行“遠方”無人智能快遞，面對海歸商人劉雲天的競爭，姚遠頻出奇招。在新的時代機遇下，姚遠面對資本和同行兩個陣營的壓力，被風浪無情拍打，但他百折不撓、勇敢面對……

“我特別喜歡這個片名，就是唯有理想在遠方呼喚，我們才能不被現實中的坑坑窪窪絆倒，不被誘惑牽絆”，申捷希望更進一步傳遞的是，“蹉跎和成績都已經屬於過去了，當下就是要面對一個又一個難關，只有不斷超越它，光榮和夢想纔會出現在遠方。我覺得對於國家、對於個人皆是如此。”

馬伊琍在劇中扮演路曉歐。職場上的她，堅強傲骨，犀利冷酷；在面對愛情，她勇往直前，永不放棄。

申捷表示，這次的女主角也沒有按傳統電視劇的路數，而是塑造了一個內心特別強大的女性，“她可以幫助愛的人，在你困苦的時候我可以拉住你、陪伴你，但是當認爲你已經變得不是我愛的那個人了，就會毅然轉身。馬伊琍充分地把這一點展現出來了。”

“其實我在這次創作裏面給自己提了一個難題”，申捷介紹，從感情線上來講，他沒有選擇一直愛到底的方式，主人公的愛情是分分合合，以至於有提前觀劇的年輕觀衆感慨“申老師這部劇太虐了！”

“創作需要你守住孤獨，

沉下心回到屬於自己的檯燈下”

從《虎媽貓爸》到《白鹿原》，到《雞毛飛上天》，這幾年來申捷佳作頻出，以至於這次的《在遠方》，廣大觀衆報以了極高的期待。

回望自己的創作之路，申捷坦言，“剛畢業的時候，我也曾被各種聲音困擾過，也被自己的小兒女情長糾纏過，那時候投資方還有專家老師經常評論說，我的作品有學生氣，我也老拿出一副搞藝術的姿態去弱弱地反駁他們，直到我看到一句話——所謂經典，就是讓我們離開有限的自己，去擁抱更廣袤的世界。我的切身體會是，只有當創作者放下小我的偏好，擺脫執念，去看一件事、一個人、一個時代，你才能體會更多人的悲苦喜樂，當你的心能夠與大衆同在的時候，作品的杯水風波也就可以避免，這是我這兩年最大的一個感受。”

在創作現實主義題材的路上，申捷認爲“提煉生活的真”和“尋求人性的美”對他來說是必經之路，這兩條缺一不可。他多次提到，現實主義創作尤其是注重三點，首先是直面矛盾，其次播撒希望，最後是釀造情懷。

《在遠方》的取材上到老總，下到營業部的小哥，作品80%是來源於他們的真實事例。申捷相信，凡是從事這個行業的，包括互聯網，都會看到自己的影子。劇中還特別塑造了路中祥這樣一個敢於擔當、與時俱進的郵政幹部角色，“作爲一名郵政官員，他把自己的一切都奉獻給了郵政事業，他深愛自己的職業，深愛這片土地，也正因爲以他爲代表的郵政幹部主動探索，包容和指導姚遠的遠方快遞，纔會出現物流快遞欣欣向榮的局面，我想通過路中祥這個角色，展現快遞行業走到今天，與郵政的推動和扶持是分不開的，這是一條共同探索出的改革之路。”

“電視劇當然需要溫情，但是更需要直面社會矛盾。電視劇當然需要描繪人的苦難和煎熬，但是更需要告訴觀衆希望所在。當你不認真地去面對時代的時候，時代反過來就會蔑視你”。

提到自己的創作心得，申捷認爲不過是忠於內心，同時要分清內心中“小我”和“大我”的區別，“我們往往以爲內心中的一個聲音就是自己的，其實不是。要學會與時代共振，與大衆共振，體驗生活對創作的作用很多時候是不能及時體現的，需要經過一段時間的沉寂後纔會浮現，創作需要你守住孤獨，沉下心回到屬於自己的檯燈下，有心栽花和無心插柳是共生的。因此，我每次面對師弟師妹的時候會特別告訴他們，趁少年多遊歷，中年的時候才能夠沉澱，然後任想象力在內在空間馳騁起來。”