我们为什么都想要养恐龙？

有谁不爱恐龙呢？

相信大部分人在儿时第一次认识恐龙时，便被它们深深地吸引了。这种史前巨兽是如此的梦幻，如此的震撼人心。

而恐龙们也以各种形式陪伴了我们的整个童年时代。百科全书里的插画，博物馆中的骨架，以及塑胶玩具和动漫。

经典动漫《星际恐龙》

你也许还会记得这条两年前的新闻：中加英等国的古生物学家在北京宣布，他们发现了有史以来第一件在琥珀中的恐龙标本。

兴奋之余，你可能会因为它的羽毛而感到有点郁闷。当恐龙和鸟类被联系到一起时，人们总会产生一种奇特的不快感。虽然鸟类演化自（兽脚亚目）恐龙已经是一个普及度相当高的知识。

似乎，恐龙是有光芒的。没有生物可以与之并列。

自恐龙化石重见天日以来，人类便对就对这个前任地球霸主产生了异乎寻常的好奇心和崇拜，他们庞大、强力、神秘，而它们各异的形态，也满足了我们的某种“收藏癖”与“狩猎本能”。更不要说，这一出“史前群像剧”还在不停地丰富着“演员”，无法再生的演员。

恢复恐龙的往日荣光，饲养它们，对抗它们。

这大概是人类无可救药的浪漫了。

于是斯皮尔伯格拍出了《侏罗纪公园》，这部1993年上映的电影凭借着恐龙IP的巨大吸引力其史无前例的特效水准，狂揽9.7亿美元的票房，这一纪录直到《泰坦尼克号》上映后才告打破。

而现在，你可以通过Jonathan Gilmour（《死亡寒冬》的设计师之一）与Brian Lewis设计的《恐龙岛》，在桌面上体会到养恐龙的快感。

“在恐龙岛上，每位玩家分别经营着一家恐龙主题公园。你们将全副精力投放在运用新兴科技上——使这些来自侏罗纪、三叠纪和白垩纪的神奇生物重回现代。你要做的就是比你的竞争对手们建造更大、更好的主题公园！“

像不像是侏罗纪公园？并且，完全不需要为游戏没有依附于这个IP而感到遗憾。因为这带来了更大的创作自由度。比如游戏的美术设计：硬派、粗犷，色彩鲜艳且富有年代感。这种与当下潮流略显格格不入的美式插画风颇具韵味，封面上霸王龙、翼龙等经典的恐龙形象也十分抓人眼球。

另外，千万不要被这款游戏略显复杂的设置吓退了，其实它的流程十分清晰利落。作为一款多经典机制糅合的德式游戏，《恐龙岛》十分适合初入德式游戏的玩家进行进阶。游戏的整体驱动并非是流线性的。而从一个阶段跳到另一个阶段，并且每个阶段都包含独特的规则和操作流程。游戏2.97的weight值让不同技术水平的玩家都能够轻松深入，新手玩家也可以很快地协调好每个阶段的运行和与它与别的阶段的不同之处，体会到工人放置等经典机制的美妙与乐趣。

游戏的配件同样十分出彩：大量的工人米宝，厚实的板块、版图，骰子，各种标记物。最重要的，那一大堆粉红色的恐龙！

而《恐龙岛》最让我惊喜的一点，则是其出色的代入感。这款德式游戏很好地将自身纯粹的资源管理过程同恐龙主题公园的背景有机地结合到了一起：当资源获取变成了“提取基因”、资源置换变成了“改造基因”，便使玩家不知不觉地“进入”到了游戏中。而每培育出一只恐龙后的“牵一发而动全身”的体验（刺激程度和威胁等级都被提升，带来了更多的游客和更大的安保压力，以及对更大的围栏的需求），也能让玩家充分体会到作为一名恐龙大亨为自己的主题公园劳心费神的感觉。

当你看着自己的基因样本和恐龙数量不断地增加，公园的设施越发丰富、游客络绎不绝（当然，也有混混来闹事），你不但会获得到经营类游戏的独特快感和竞争感，还会体会到充分沉浸于故事背景的充实感。而此时，游戏的输赢其实已经不再重要。

《恐龙岛》在单人模式下的代入感同样十分优秀。众所周知，近年来，很多德式游戏都顺应潮流，设计了单人模式。但整体来说，其中一部分游戏在单人模式下的游玩体验并不十分出色，游戏过程中的“干涩感”与独自刷分所带来的“枯燥感”十分强烈。《恐龙岛》则很好的解决了这个问题，即使是单人模式，经营主题公园的感觉也依然很“真实”；专门设计的单人目标卡的存在，则让玩家在游戏过程中有了“奔头”，而不是单纯地进行刷分。