绘者无疆——陈流水彩新作

摘要：陈流的作品使我想到云南当代艺术家曾晓峰，他们的艺术有一个共同之处，即超越形式而直指生命，专注于生与死的主题，在绘画的图像层面上是轻松的，而在思想的内涵上是严肃的，与一种云贵高原的地域文化根性相关联。陈流在1990年代的早期就学于清华美术学院的前身中央工艺美术学院，这里汇聚了一批对中国近现代艺术影响卓著的杰出艺术家，如张光宇、庞薰琹、张仃、祝大年、郑可、吴冠中、袁运甫、乔十光等，他们所涉及的艺术门类十分宽阔，能够穿越古今、融汇中西，将中国传统民间艺术、工笔重彩、中西壁画、图案、漆画、装饰雕塑乃至油画，进行综合教学。

来源艺汇

陈流

1973年生于昆明。1996年毕业于中央工艺美术学院。现为云南艺术学院美术学院院长、教授、硕士生导师。云南省美术家协会副主席。中国美术家协会水彩艺委会委员。

重读自己的作品是我习惯性的自省、自觉的纠错方式。我逐渐学会了自我的解读，逐渐去理解和包容身边的人与事，明白了现实世界除了黑、白，还有更广大的灰色区域；明白了艺术家的能力与使命就是在乏味中寻找滋味，在无趣中寻找有趣，在无解的时候寻找释放的途径。所谓错位呈现是面对真实自我的解读方式，在错乱与迷失的丛林中寻找一条适合自己或是力所能及的可以主导的艺术呈现方式。

—— 陈流

陈流访谈视频时长:10分50秒

绘者无疆

——对陈流水彩画的几点感悟（节选）

文／苏丹

清华大学美术学院教授

清华大学艺术博物馆副馆长

当陈流把近几年的水彩画新作整理成册，全面地对业内和全社会进行公示的时刻，相信这是一个令人叹为观止的时刻。因为这不仅是他展示自身超凡卓群的艺术才华的事情，还会是一个绘画领域的公共事件，我们欣喜地看到他靠着一己之力正在开辟水彩画新的境界。多年来他不断“以身试法”闯入水彩的禁地，挑战着这个画种的宿命，让人们看到了这个媒材在情感的表现、思想的表达方面显现出各种新的可能。我们惊讶地看到他在题材的选择上破除了观念藩篱和情绪的障碍，在广阔的物像谱系中纵横驰骋，任意选择。他豁达的视野中囊括了从自然风景到社会景观，从植物到动物，从呲牙咧嘴的昆虫到眦眉瞪眼的各类人物，再从芸芸众相生到庙堂殿阁中的偶像，几乎涉及到大千世界中的所有。这份创作的“食谱”反映出他的一种饥渴、一种强烈的欲望。此外、陈流的纸面世界不仅辽阔，而且深厚，其上的物产和收获的精神颗粒都极其丰富。其笔锋挥戈所及之处草木峥嵘、土沃石坚、鱼虫自得、众生怡然；在纸本的“肤浅”之间，他以想象力播种，用精湛的技艺开拓，创造出一个海阔天空的新世界。看他的作品，不难想象他对造型、水色和纸张性能驾驭自如的过程，其配色沉着、又调水恰当、着色力道分寸把握精微而迅捷，挥毫所指之处水色交融瞬间透彻纸本；少顷，风移影动、水落石出，蔚为大观呈现纸面。

《风景》系列 55x75cm 纸本水彩 2019

从陈流精彩纷呈的水彩作品中，我们首先看出了他的绘画技艺之精湛和全面的一面。他在造型、着色、构图布局等方面具有强大的能力，这是天赋和勤勉的结果。二十多年以来陈流据守西南，安心绘画、笔耕不辍，作品数量之大、题材之广在业界早已赢得同行们的交口称赞。更为重要的一点是，他一直在油画和水彩画两个领域同时进行写生和创作，我认为这也是他自成一派，形成自己水彩绘画特质的一个重要因素。因为这两种绘画方式因媒材的差别早已形成不同的本体语言，进而反过来影响到对表现对象的选择。我们通常会看到油画的表现、表达会在颜料和笔触不断的翻覆中追求最接近意识的图形，油画的绘制是一个不断进行自我否定的过程；而水彩的表达则是在时间的约定下，对对象进行精练的概括，水彩的绘制不容犹豫、拒绝闪失，要求一气呵成。二者之一追求的是深刻，另一个强调的是速度和准确。但陈流却因长期同时操持油画和水彩，甚至在很多时候进行同一题材的创作，这使得他的水彩画面获得了一种深刻和凝重的气质。可以这么认为，他超越了传统对媒材的特质认识的约束，而只用创作的目标对媒材的使用进行要求，这就极大地刺激了应用媒材的表现，进而深入挖掘出了媒材表现的潜能。这种方法在竞技体育领域中普遍进行尝试着，比如用男排做陪练训练女排，用青年训练少年等等。它们在道理颇为相似，是将参照体系升级后激励本体迭代，具有显著的效果。

《浮生若梦》系列 55x75cm 纸本水彩 2018

《浮生若梦》系列 110x150cm 纸本水彩 2018

局部

另一方面在陈流的造型技艺中，我们可以依稀辨认出中央工艺美术学院的训练系统所植入的基因。陈流接受的学院派系统的教育，是中央工艺美术学院装饰绘画从理论到实践最成熟时期的教育，饱满又谦逊。自庞薰琴、雷圭元开创的装饰绘画体系，经吴冠中先生进一步的实践创新，张仃先生的开放与引导，在八十年代自九十年代初基本完善了装饰绘画的训练系统。这个系统的核心是形式美的价值取向，创造这个价值的路径是从传统装饰图案和传统宗教美术中汲取营养，注重线在塑造形象中的主导作用。接受过扎实图案创作系统训练的陈流，总是能把复杂多样的元素赏心悦目地安放在他要规定的图形轮廓里，最终让图形轮廓和元素形成充满矛盾和复杂性的统一体。而在描绘人物形象和表情生动性方面，我似乎又看到了张光宇的影子，他笔下人物不仅惟妙惟肖的形更刻意追求表达通过神情举止而反映出的神态。陈流水彩中的人物、泥塑甚至昆虫们无一不是神采奕奕的，造型在叙事并且通过细节处理融汇到了当代文化的语境之中，即出人意料又在情理之中。

陈流的笔下题材多来源于他生活的环境和生活的体验，具有非凡的感受力是艺术家创作的第一要素。那些日常生活中忙碌和呆滞的人物都是他的同事、朋友和亲人，艺术家擅长的事情就是把他们的形象进行夸张处理，直至这些形象成为脱胎现实的精灵。他们虽在被平涂、晕染、勾勒于纸面，但当这些图像反射到观者视觉神经上的时候，他们立马会跃入脑海让经验和知识附体，然后神气活现地招摇过市；陈流的风景写生作品也是独特的，他笔下的土地是云南的红土，它们从不安分，时常从绿植的束缚中挣脱出来，在人的脚底下翻滚着、沸腾着，如舞娘扭动着的丰腴的身躯，表现出强烈的欲望和旺盛的生殖能力。这放荡不羁的沃土会和一切物种野合，然后野草和乔木破土而出，四下蔓延，最后盛开妖艳的花朵，结出累累的果实。陈流画中的云和天也有着丰富的表情，高原上仰望天空会看到低地无法看到的深蓝，因为人间的烟火无法企及你的脚面。但天空的高傲并不是常态，流云就是它变幻的情感，陈流画的云彩有一种流动感，还有一种分裂感，似乎在影射苍天的犹豫和纠结。无疑、在陈流眼中，云南的天也是一个多情的种。

广艺同学 38x54cm 2018 纸本水彩

艺术需要观念的介入，观念却从来不是艺术。梅洛·庞蒂看到，画家与作家、哲学家多少有些不同，后者总要在各种场合，以各种形式，担负起对世界发言的责任。画家在作品中似乎从来缺少这种负责的“野心”。然而他们仍然有一个无法回避的迫切任务，即思考他们必须面对的这个世界。那个世界有着单纯的复杂纷繁的宁静。塞尚在画下一笔之前有时要沉思数个小时。陈流的思索，从“视看”中长出，有根有叶，葳蕤蓬勃。料想他的创作，必有一次次日常性视看，触发了思索，让他难忘，最终才完成了这种艺术的视看。而视点的变化、思索的升华和艺术品的最终完成，其间包含的，正是一个青年艺术家成长的全部秘密——那只有陈流自己知道。

——文/ 汤世杰

(中国著名作家)

孟加拉人物写生纸本水彩 27x37cm 2018

小崔 38x54cm 2018 纸本水彩

李中雯 38x54cm 2018 纸本水彩

陈流在1990年代的早期就学于清华美术学院的前身中央工艺美术学院，这里汇聚了一批对中国近现代艺术影响卓著的杰出艺术家，如张光宇、庞薰琹、张仃、祝大年、郑可、吴冠中、袁运甫、乔十光等，他们所涉及的艺术门类十分宽阔，能够穿越古今、融汇中西，将中国传统民间艺术、工笔重彩、中西壁画、图案、漆画、装饰雕塑乃至油画，进行综合教学。与所谓纯粹的学院派写实艺术教育相比，这种教育资源的广泛性和相互借鉴影响，其实正是现代艺术的发展之路。而陈流毕业之后长期在云南土地上的深耕劳作，使他在边疆特殊的民族艺术传统与地理景观的滋养下，得益于超越学院门户之见的综合教育与跨界思考，获得了艺术家最宝贵的鲜明个性。陈流作品中的内容是丰富的，也是混杂的，与中原地区的艺术不同，为我们带来了遥远的地域文化色彩，怪诞、神秘与庄严共存。对陈流作品的解读是复杂多义的，它们与陈流的个人成长与记忆有关，可以称之这一种文化与艺术的“戏仿”，但这种“戏仿”是一种图像的重组，其画面中的具体形象的真实感所形成的画面却是不真实的，表达了一种艺术与现实的疏离。陈流的作品使我想到云南当代艺术家曾晓峰，他们的艺术有一个共同之处，即超越形式而直指生命，专注于生与死的主题，在绘画的图像层面上是轻松的，而在思想的内涵上是严肃的，与一种云贵高原的地域文化根性相关联。陈流的水彩画技术与表现语言轻松流畅，游刃有余，同时又是敏感而自然的。在他的风景画中，有一种冷峻而不动声色的疏离感，在视觉的真实中传递的是观看与心理的距离。可以说，陈流的作品是一种真实的虚构，有一种超现实的美感。著名版画家李晓林谈到陈流时说：“一个画家应该是实践者，因为他的创作过程本身就是对绘画理论的实践，而实践的目的，是改革和创新视觉语言，从中发掘出新的表现形式，就好像诗人从平淡的日常语言中发掘出诗意的表达一样。”而这种平淡中的深刻却是一种十分需要功力的艺术境界。

——文/ 殷双喜

(中央美术学院教授、《美术研究》杂志主编)

二十世纪七十年代后出生的陈流，生性敦厚，他始终将自己沉埋于民族文化核心的深海境域之中，潜藏、专研、提炼，实现了智者人生的最高生命价值与意义，具备了“沧桑”艺术家应有的创造精神、品德与胸怀。陈流是血性的、灵性的、智性的，在他的作品中既有乡土叙事的线索关系，又不完全依赖于文学性。在“表现”的面貌下，掩藏不住对现代主义的批判，同时带有鲜明的云南地域气息：雄厚、沉郁、大气而神秘。他以大地为根本展开的宏大画面，苍茫但不悲怆，奇特但不诡异，仿佛带人进入一个日常的寓言世界。这源于陈流的独特思想和奇异思维，包括对于生活的理解，最终形成了他完整的哲学理念，具体化为对艺术的处理。他画了很多身边的同事、朋友、学生和亲人，画里的每个人看似相似，但味道完全不同，那是因为他对对象的理解和表述的方式不同。青年艺术学子年轻的时候都有自己的追求，这种追求会形成自我的一种执念，会特别想要表达、证实自己。年轻气盛总归会有“矫枉过正”的阶段，有些事情特别想要做到，但用力过度了，在当时并不能够察觉。但当他意识到之后，便会逐渐回到一种比较自然的状态，这是一个艺术家由年轻到成熟的过程。而陈流的作品显然没有当时艺术界普遍存在的对欧美现当代艺术的追捧与模仿，甚至也没有那种封闭与开放、传统与现代剧烈碰撞所形成的艺术思潮的激荡，却更鲜明地凸显了当代青年艺术学子研习与创作极其沉稳而平和的心态。没有激进与颠覆，反倒增添了走自己艺术之路的自信。力求深研中外造型艺术的传统，把对造型艺术的基础训练和技艺研究结合起来，把对造型能力的驾驭和不同画种的艺术语言结合起来，把对造型艺术的创新和表现他这一代人的生活感受与青春释放结合起来，从而体现了沉稳平和之中的敏感反映与新锐创造。陈流作为一个当代艺术家，不断开掘自己。从人物到风景，从状物趋向表现，从叙事趋向抒怀。这一艺术发展的心路历程，充分展示了一个年轻艺术家顽强奋斗的精神和不易的艺术才华，他是有自由精神的麦田守望者。

——文/ 陈坚

(中国美术家协会水彩艺术委员会主任)