這一期的主題是：以我珍藏，換你迴響。

歌手們的選歌也都是這樣的，遺珠，一顆顆置於櫝中長久，早已蒙塵的明珠，在這一場中，紛紛被擦拭乾淨。

忽然想起來那首柴陵鬱禪師的偈子：

我有明珠一顆, 久被塵勞關鎖。 今朝塵盡光生, 照破山河萬朵。

這七顆明珠，能喚醒你對經典的渴望嗎？

波琳娜選了Christina Aguilera的《Hurt》，展示的是自己的溫情和悲傷。

《Hurt》這首歌講了失去愛的人的痛苦，開頭的兩句就是滿滿的遺憾。

Seems like it was yesterday when I saw your faceYou told me how proud you were, but I walked away

我好像昨天才看到你的臉，你告訴我你有多驕傲，可我轉身走開了。於是就是有了一生的痛和想念：

There's nothing I wouldn't do To hear your voice again。

要是能再聽到你的聲音該多好呀。

波琳娜極具爆發力的嗓音和傑出的表現力讓我聽到了一個在懺悔的孩子，她跪在教堂裏，望着十字架，跟上帝說，拜託了，拜託了讓我再見一次她吧，好嗎？我一定珍惜，一定好好記住她的樣子。

簡單的編曲，配合這樣的單純的感情，其實已經非常感人了。

加上波琳娜的動情，真的哭出來.

《一條日光大道》由李泰祥作曲，這首歌雖然歡快，但我們應該知道的是，填詞人是三毛。神仙姐姐真的是想要把三毛的所有遺珠都帶到這個舞臺上來了。

去臺灣做交換生的時候，我感慨於那邊的熱帶生活，也感慨於那邊的人們總有着一些“小確幸”。陽光出來，就可以唱歌，開開心心嚼檳榔、喫芒果——當然，也可能是雨季太難熬2333

這雨季永不再來拋下未乾的被褥睡芳香的稻草牀陽光爲我們烤金色的餅

三毛開心的時候，寫下的東西都像是孩子的手筆，稚嫩而又直白，快樂得簡單，也有最充沛最真切的情感。

而齊豫的演唱，跳出了校園民謠的圈子，也走出了前幾期的“苦”和人生，沒有了“尋尋覓覓”的冷清，也沒有了“驀然回首”的感慨，剩下的，就是一個自己，一個享受陽光、享受生活、享受當下的，在陽光下跳舞的人。

《巴黎晴空下》（《sous le ciel de paris》）是首法語歌，而且還是首法語老歌，第一次出現在1951年Julien Duvivier導演的同名電影中。

在巴黎的天空下一對對情侶們散着步他們幸福洋溢——因爲這首爲他們而寫的歌

在巴黎的天空下夜幕降臨後人們唱起他們熱愛的歌，歌唱這座古老美麗的城市

這首歌在法國屬於香頌（chanson）的一種，基本上就是酒吧咖啡館所傳唱的那些復古懷舊的情歌和經典小資爵士樂曲啦。（我爲什麼要解釋這個……好煩）

劉歡的編曲把這首歌跟《挪威森林》（不是《挪威的森林》，是披頭士的那個）結合在一塊，大量使用西洋樂（廢話一個法語、一個英語），超級經典，超級懷舊。——他好像是在盡一個老牌音樂大師傳承經典的任務，這種態度本身就值得我們尊敬。

而那些可望不可即的愛情，在劉歡的大嗓之下，好像都變成了《基督山伯爵》那樣的鴻篇鉅製，非小兒女之情，而是夢幻一樣的《流浪地球》。

吳青峯真的是要在這個舞臺上把追星進行到底了。從齊豫到楊乃文，這次是孫燕姿。

只不過，區別於上一次的黑暗，他又迴歸到了溫暖人心的角色，只是這個角色帶着一點點叛逆，給人以走出這重山的期望。

我看著山下千萬的窗誰不曾感到失望就算會彷徨也還要去闖

忽然想起了昨天看的科幻小說《進化的重擔》，不要沉迷在此刻的滿足裏，要走出去，去看這個世界。

不想讓心情被現實打敗一路開往最高那一座山

孫燕姿2001年的這首《逃亡》在吳青峯2019年的演唱裏仍不過時，在感慨音樂經典的時候，我們是不是也應該反思一下，這些年，我們的音樂到底怎麼了呢？

張國榮的《拒絕再玩》出現在這個舞臺上，說實話我是懵了一下的。

關於原唱，哥哥的演繹自然沒沒什麼可以指摘，只是想說一下這首歌的譜曲：玉置浩二——這個拯救了大半個港臺音樂圈的男人。

夢的延續——張學友《月半彎》、趙詠華《夢的延續》Friend——張學友《沉默的眼睛》、順子《Dear Friend》酒紅色的心——譚詠麟《酒紅色的心》行かないで——張學友《李香蘭》

推薦大家聽一下玉置浩二的《行かないで》，那種深情，是很多以“動人”爲招牌的歌手快馬加鞭都趕不上的。

回到楊坤對《拒絕再玩》的演繹，沒啥想說的，只是“就這樣我喜歡走八方的路”，跟楊坤在這個舞臺上所展現的東西，產生了一種奇妙的諷刺效果。

無論怎麼說，這也是一顆遺珠了。感謝楊坤。

聲入人心選的是他們的老本行，音樂劇《蝶》中的選段《心臟》。

2010年的《蝶》是中國第一部全國產音樂劇，劇情以中國古典愛情故事——梁祝——爲引子和線索，講述的是一段刻骨銘心的愛情故事：

很久很久以前，或者就是現在，有個你沒有去過的地方，叫做世界的盡頭。少女祝英臺就要出嫁，可是，這時候，不速之客突然闖入，他說，他叫梁山伯，他要帶走新娘！於是，一切都亂了……

而《心臟》就是梁山伯對祝英臺表述內心的大段落。聲入人心的表達是完全沒有問題的，而且關山作詞，三包作曲，加上樑翹柏、靳海音這些超一線演奏家，等於是中國超頂級的音樂人一起合作了一個音樂劇選段。

這個選段沒理由失敗，儘管阿雲嘎有一點點嘶啞，可是瑕不掩瑜，仍然是一級棒的表演。

我覺得這首歌更大的意義，在於向更多的人們介紹音樂劇，尤其是中國的音樂劇。

相比較於西方，中國的現場藝術還是並不發達的，無論是話劇，還是音樂劇、舞臺劇，空間都很小，市場也很小。不過，經過戲劇人的科普、創作、宣傳，我相信，這一切都會變好的。

感恩聲入人心，感恩他們爲舞臺藝術做出的努力。

吳青峯追星的結果，就是愛豆唱了他寫的歌——真的是人間奇蹟了。

楊乃文最傳奇的一點，在於她冷漠的外表和細膩的歌聲帶來的強大反差。你可以從她的歌聲裏聽到多種多樣的表達，而那種堅強則貫穿了始終，那種倔強、反叛、與光明相反卻並行不悖的黑暗，甚至黑暗中延伸出來的完美的光。

相較其他歌手帶來的遺珠，楊乃文自己就是一顆遺珠。

1997年出道的她，2000年就憑《SILENCE》獲得第11屆“金曲獎”最佳女演唱人獎（對，就是上一期被吳青峯唱了的那首）。知道自己得獎之後，她從張學友、梅豔芳手中接過獎盃，只說了一句“謝謝，謝謝大家”，就轉身離開了。

人們總以爲她冷酷，其實她只是不懂表達，有些害羞。

後來，楊乃文專心出專輯，只是再沒了當初的熱度，很多年輕人都已經不知道這個人的存在。

這次她來，帶來的是CD一樣的完成度，就像她自己說的，“音樂不可解釋，音樂就在身邊”。期待她之後的作品。

另：願你我都是能成爲吳青峯，把愛豆追到手，起碼也要跟愛豆成爲好朋友嗯！

《歌手2019》賽程已經一小半了，這一期“以我珍藏，換你迴響”的主題，其實就是在跟觀衆說：

去聽聽老歌吧，那裏面的情感，是我們現在依然值得珍藏的。

之前跟朋友爭論，他覺得，《歌手》是個娛樂節目，在收視率下滑得如此嚴重的時候，理應去找一些更加吸引眼球的東西，延續之前的策略。

可我覺得，《歌手》之所以是《歌手》，正在於它一以貫之的“責任”。

當《歌手》還叫《我是歌手》的時候，第一季，就已經在全社會引發了高潮，人們不再看臉，或者說，不再單單看臉，轉而去關注唱功——儘管很多人否認，但在大衆層面上，這是第一次“唱功”進入大衆的視野。

於是有了遺珠黃綺珊——儘管後來我們發現，唱歌不僅僅要靠唱功、機能，還要有高唱商。但《我是歌手》的使命已經達到了，他建立起了一個不看粉絲，只以“歌唱”評價歌手的體系。後來的《蒙面唱將》等等綜藝，無不傳承這個體系，只是採取了不同的形式。

後來的《歌手》漸漸走向了推介歌曲的方向，汪峯的小兄弟們，還有韓紅他們的翻唱，都是在告訴大家，音樂世界很大喲，可以去聽聽這些。

再後來，當樂壇有價值的音樂都快被挖掘殆盡的時候，《歌手》又一次想要轉型了。

這一次，是音樂。

是音樂人的素養，是音樂性的提高。

這時候，隨着門檻的提高，《歌手》不得不承擔觀衆流失的後果。但是，目前來看，以洪濤爲代表的節目組並不後悔——這是我們的責任。

人，應該有點責任感，應該有些責任意識，尤其是有影響力的時候，你覺得呢？

感謝洪濤，感謝《歌手》。