巴黎古蹟變身時尚聖地，你打卡了幾個？

摘要：每一季時裝週之前，每個品牌的藝術總監們都要精心挑選最新一季的時裝秀髮布地點，他們會從很多角度來考量：與品牌的契合度、時裝靈感的來源、色彩的搭配、所容納看秀來賓的接待能力等等，而一些巴黎的地標性建築更是他們的心頭所好。衆所周知，Chanel是每次時裝週最盛大的重頭戲之一，時尚傳奇Karl Lagerfeld在巴黎大皇宮內設置過多種多樣的秀場主題。

如果說紐約時裝週充滿了美國實用主義的烙印，米蘭時裝週展現意大利人從19世紀至今的浪漫主義，那麼巴黎時裝週作爲四大時裝週之首，表達的則是高級時裝的奢華與法國人對所謂“潮流”近乎傲慢的態度。

巴黎人善於創造風格，在這一點上，Coco Chanel那句“潮流瞬息萬變，唯有風格永存”就是最好的概括。

巴黎的時尚產業從來不缺乏話題性，從被邀請來看秀的名人再到時裝品牌的明星設計師，都讓巴黎在時裝週的閃光燈下成爲社交媒體矚目的城市。

每一季時裝週之前，每個品牌的藝術總監們都要精心挑選最新一季的時裝秀髮布地點，他們會從很多角度來考量：與品牌的契合度、時裝靈感的來源、色彩的搭配、所容納看秀來賓的接待能力等等，而一些巴黎的地標性建築更是他們的心頭所好。

Dior 2020年春夏男裝發佈會秀場

巴黎是世界上擁有文化藝術類地標建築最多的城市之一。從舉世聞名的埃菲爾鐵塔到巴黎大皇宮，從金碧輝煌的凡爾賽宮到盧浮宮，處處都是多彩的故事。

今天，就讓小編來爲大家總結一下巴黎那些舉辦過時尚大秀的景點，看看大家都打卡過哪些地方呀！

Saint Laurent Paris - Place du Trocadéro

視野開闊的特羅卡德羅廣場（Place du Trocadéro）正對着的就是巴黎地標建築——埃菲爾鐵塔。每天都有無數來自世界各地的人聚集在此，說着不同的語言，在廣場上開心地合影留念。

2019年聖羅蘭（Saint Laurent Paris）春夏大秀就選在特羅卡德羅廣場。那次時裝秀讓特羅卡德羅廣場變身仲夏夜海濱城市的一道海岸線，無需過多浮誇的裝飾，背景中的埃菲爾鐵塔就足以讓這場秀在巴黎時裝週歷史上閃閃發光。

只見10棵巨大的白色電子棕櫚樹照亮了廣場，身材高挑的模特們踩着廣場上2釐米高的水形T臺緩緩而出，有一種加州好萊塢在巴黎的視覺衝擊。

設計師Anthony Vaccarello從上世紀六七十年代的女性解放運動中汲取靈感，雌雄同體的氣質更加彰顯聖羅蘭女性自信和獨立的性格特點。剪裁利落的黑色深V高衩襯衫、皮革短褲和吸菸裝都得到了全新演繹。

Chanel - Grand Palais

巴黎大皇宮（Grand Palais）雖然被稱爲“皇宮”，但卻與皇室沒有聯繫，它是爲了舉辦1900年世界博覽會所興建的。百年後的今天，巴黎大皇宮成爲了公共展覽廳，不僅舉辦過時尚名人伊夫·聖羅蘭的拍賣會，也開過克里斯蒂安·博爾坦斯基的個展，並且時常會舉行各式各樣的大型節慶活動。

衆所周知，Chanel是每次時裝週最盛大的重頭戲之一，時尚傳奇Karl Lagerfeld在巴黎大皇宮內設置過多種多樣的秀場主題。每一季Chanel的手包配飾更是對秀場主題的完美呼應：當大皇宮迎來郵輪碼頭，那便有航海主題的救生圈包包；當大皇宮被打造成一個秋天的楓葉林，Coco Chanel生前鍾愛的山茶花便成爲模特身上的鏈條包款式；而當大皇宮變身豪華賭場，骰子包和撲克牌包就出現在門店櫥窗被限量售賣。

Chanel2019年早春度假系列秀場

小編個人最喜歡的一場秀當屬Chanel2017年秋冬那一場，Karl在巴黎大皇宮的穹頂下建造起一座太空基地，高達35米的Chanel5號火箭成爲T臺中心，模特們穿着極具未來主義感的時裝款款走出，金色和銀色成爲主題色彩，模特手中的包袋也變身成爲小火箭和飛碟。

在發佈會接近尾聲的時候，火箭噴射出煙霧，彷彿即將離地起飛。

Chanel2017年秋冬系列發佈會秀場

Chanel的每一場大秀，我們從秀場佈置中就可以窺見Karl的設計靈感來源，無論是2010年秋冬系列的冰川佈置，還是2013年春夏時裝秀中風力發電機與太陽能板的置入，秀場的視覺都是與服飾互相襯托的。

Karl Lagerfeld善於用時裝造夢，而巴黎大皇宮則成爲Karl筆下的那張藍圖，夢幻之旅隨着每一年的巴黎時裝週在這裏展開。可惜斯人已逝，傳奇的Karl在Chanel留下的遺產，讓我們更加期待品牌未來的走向。

Louis Vuitton - Musée du Louvre

盧浮宮(Musée du Louvre）位於法國巴黎塞納河的北岸，位居世界四大博物館之首。始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世，被稱爲萬寶之宮。

試問哪個品牌的咖位可以在盧浮宮裏面辦時裝大秀？那非得法國國寶級奢侈品牌Louis Vuitton莫屬。

Louis Vuitton幾年前曾大膽地向盧浮宮提出辦秀的請求，並最終得到官方認可，於是我們看到了Louis Vuitton2017年的秋冬大秀，那也是盧浮宮第一次向奢侈品品牌開放辦秀。由於巴黎恐怖襲擊事件的干擾，盧浮宮館長在2017年1月透露，恐襲事件造成盧浮宮減少兩百萬訪客，間接損失了970萬歐元，而這場大秀無疑是對巴黎城市名片的一次推動。

2019年秋冬女裝系列，LV再次攜手盧浮宮，在宮殿內建造起另一座世界聞名的博物館——蓬皮杜文化藝術中心（Le Centre Pompidou)，造型幾乎可以以假亂真。

蓬皮杜文化藝術中心這個現在看起來依舊充滿工業設計氣息的超前設計，早在1977年就正式落成，裸露的金屬構架與顏色鮮豔的管道互相呼應，玻璃管包裹着外懸的電梯，巨大的室內面積完美符合藝術展覽和表演的需求。

在博物館中建一座博物館來走秀，充滿了設計師的巧思與匠心，而這場歷史與現代的碰撞，還與Nicolas Ghesquière的設計理念巧妙地融爲一體。

工業風造型毛衣與硬挺裙裝出人意表，金屬質感的材料與代表未來的銀色是絕佳的搭配，這使得誇張的腰飾與波點裙裝恰到好處地融爲一體。幾何圖案的拼接與色彩的運用正如蓬皮杜中心的外表，文藝且惹人注目。

Christian Dior - Chateau de Versailles & Domaine de Chantilly

Dior是世界時裝屋中的領頭羊，對於二戰後巴黎在世界時尚地位的確立，可謂功不可沒。因爲New Look的推出，《Harper's Bazaar》主編卡邁爾·斯諾曾說：“迪奧挽救了巴黎，就好像馬恩河戰役挽救了巴黎一樣。”

New Look

一個地域的文化底蘊在很大程度上都影響着設計師對品牌設計風格的掌控。Dior品牌對凡爾賽花園的鐘情，需要追溯到Dior先生本人對花園花卉的熱愛。Dior先生從小在位於Granville的莊園里長大，面朝大海的花園深深地薰陶着他，玫瑰、梔子花、鼠尾草、鈴蘭，大自然給予了Dior先生源源不斷的設計靈感：鈴蘭被縫入了下襬，“花樣仕女” 長裙讓嬌豔可愛的玫瑰在晚禮服上綻放着永恆魅力。

如今，Dior的品牌歷史仍在夢幻花園中綻放。凡爾賽宮（Chateau de Versailles）是Dior設計中極爲重要的靈感源泉，Dior和攝影師Inez & Vinoodh攜手將凡爾賽變爲“神祕花園”。只見Dior女郎們身着晚禮服，優雅地穿過宮內裝飾豪華的大門，路過曲折迂迴的花園小徑，最終到達一條隱形的花園走廊，摩登時尚又不失神祕感。