今年国庆档，《攀登者》的热度当仁不让。

在豆瓣、猫眼、淘票票上标注的想看人数，都是第一。

光看影片的演员阵容，吴京、章子怡、胡歌、张译，就已经香飘万里。

但是一看导演是李仁港，网友们不禁觉得后背有点发凉。

不查不知道，李仁港近期的作品，真的是有点凉。

这些年，李导不但学会了拍烂片，成绩也是相当稳定！

曾几何时，李导一度被认为，是从张彻和徐克手中接过香港武侠交接棒的天选之人，动作戏是他的看家本领。

另外，他之前还和张国荣合作过《星月童话》，

和刘天王合作的《阿虎》更是赚足了不少迷妹的眼泪。

照理说，李导对于文戏的处理应该也很有一套。

可不知怎的，在《猛龙》之后，李仁港的文戏技能却突然永久CD了。

一心沉迷在简单直接的暴力美学和自认为气魄恢弘的战争戏中。

还经常身兼数职，包括兼职美术、艺术指导等，一门心思地把自己设计的飞碟帽扣在不同明星的头上。

李导的电影就像个跛子。

武戏就像残暴的天残脚，看起来生猛无比；

文戏却像霸王龙短小的前爪，品起来稀烂如泥。

“飞碟帽四部曲”是李氏古装动作烂片的代表作。

在这些影片中，文戏就像胶布，负责把一个个动作场面粘起来。

《三国之见龙卸甲》是“飞碟帽四部曲”的开山之作。

为了把赵子龙同志七进七出救阿斗、赵子龙老同志最后一次北伐等动作和战争场面连接起来。

影片使用了大段大段的旁白，让罗平安像个天桥底下的说书人一样喋喋不休，生怕动作戏串联不出完整的剧情。

看完电影后，赵子龙同志到底是什么样的人，根本记不住，只记住了黑压压的一片飞碟帽。

在《三国之见龙卸甲》之后，李仁港再接再厉又拍了部《锦衣卫》，妄图塑造一个悲剧英雄。

还是由于文戏的问题，观众没有能够形成情感共鸣，感受不到青龙的悲壮。

大家只能记住丹哥的肌肉，还有那一套阳江十八子变体的大明十四势。

在文戏上更为致命的是李导给青龙、大漠判官、乔花，还有反派脱脱一个不落地安排了大量尴尬的台词来刻画人物性格。

有中二的；

有雷人的；

还有毒鸡汤的；

在《锦衣卫》之后，李仁港又瞄上了楚汉争霸那些事，于是《鸿门宴传奇》隆重登场。

这次李导在文戏上找回了一些灵感。

虽然《鸿门宴传奇》被部分网友吐槽为披着古装外衣的黑帮片。

但是在人物的塑造和计谋戏的设计，还是可圈可点。

冯绍峰饰演的项羽身上透着旧贵族的高傲，陈小春饰演的樊哙莽夫感十足。

而两大谋士范增和张良的尔虞我诈、惺惺相惜之情也让人很动容。

就在人们都以为李仁港快要恢复正常的时候，他反手就掏出了《天将雄狮》，狠狠地甩了所有人一个耳光。

李仁港和成龙大哥手拉着手边演边唱，企图告诉我们“五十六个民族五十六支花，五十六个兄弟姐妹是一家”。

为了维护世界和平，西域都护智商掉线，轻而易举地把一支全副武装，前一秒还要攻城的罗马军队迎入雁门关，一点警惕性都没有。

为了渲染民族团结的情绪，只是一股脑地给成龙大哥点满嘴炮技能，发表一通激情的演说，就把原本还在拼得你死我活的西域三十六族团结起来对抗罗马的十万大军。

唱唱歌、跳跳舞、比比武就轻松化解了不同民族的矛盾和利益冲突。

政治博弈和利益冲突的复杂性被完全抛到了九霄云外，这样的文戏处理连理想主义都谈不上，只能说是幼儿园水平。

国庆上映的《攀登者》同样也有据可考。

父辈的许多人，甚至都关注过登珠峰的实时报道。

《攀登者》只有把这些内容真实地体现出来，观众才能感同身受，产生共鸣。

因此在国庆档的献礼竞赛中，《攀登者》能不能成功登上珠穆朗玛峰，盖过两个竞争对手，关键看文戏。

如果李导找不回丢失的文戏技能，《攀登者》可能就会变成台词尴尬、剧情稀烂、情感生硬，只有动作戏和特效能看的跛脚影片。

那就真的白瞎了这么好的题材、阵容和档期了。