今年國慶檔，《攀登者》的熱度當仁不讓。

在豆瓣、貓眼、淘票票上標註的想看人數，都是第一。

光看影片的演員陣容，吳京、章子怡、胡歌、張譯，就已經香飄萬里。

但是一看導演是李仁港，網友們不禁覺得後背有點發涼。

不查不知道，李仁港近期的作品，真的是有點涼。

這些年，李導不但學會了拍爛片，成績也是相當穩定！

曾幾何時，李導一度被認爲，是從張徹和徐克手中接過香港武俠交接棒的天選之人，動作戲是他的看家本領。

另外，他之前還和張國榮合作過《星月童話》，

和劉天王合作的《阿虎》更是賺足了不少迷妹的眼淚。

照理說，李導對於文戲的處理應該也很有一套。

可不知怎的，在《猛龍》之後，李仁港的文戲技能卻突然永久CD了。

一心沉迷在簡單直接的暴力美學和自認爲氣魄恢弘的戰爭戲中。

還經常身兼數職，包括兼職美術、藝術指導等，一門心思地把自己設計的飛碟帽扣在不同明星的頭上。

李導的電影就像個跛子。

武戲就像殘暴的天殘腳，看起來生猛無比；

文戲卻像霸王龍短小的前爪，品起來稀爛如泥。

“飛碟帽四部曲”是李氏古裝動作爛片的代表作。

在這些影片中，文戲就像膠布，負責把一個個動作場面粘起來。

《三國之見龍卸甲》是“飛碟帽四部曲”的開山之作。

爲了把趙子龍同志七進七出救阿斗、趙子龍老同志最後一次北伐等動作和戰爭場面連接起來。

影片使用了大段大段的旁白，讓羅平安像個天橋底下的說書人一樣喋喋不休，生怕動作戲串聯不出完整的劇情。

看完電影后，趙子龍同志到底是什麼樣的人，根本記不住，只記住了黑壓壓的一片飛碟帽。

在《三國之見龍卸甲》之後，李仁港再接再厲又拍了部《錦衣衛》，妄圖塑造一個悲劇英雄。

還是由於文戲的問題，觀衆沒有能夠形成情感共鳴，感受不到青龍的悲壯。

大家只能記住丹哥的肌肉，還有那一套陽江十八子變體的大明十四勢。

在文戲上更爲致命的是李導給青龍、大漠判官、喬花，還有反派脫脫一個不落地安排了大量尷尬的臺詞來刻畫人物性格。

有中二的；

有雷人的；

還有毒雞湯的；

在《錦衣衛》之後，李仁港又瞄上了楚漢爭霸那些事，於是《鴻門宴傳奇》隆重登場。

這次李導在文戲上找回了一些靈感。

雖然《鴻門宴傳奇》被部分網友吐槽爲披着古裝外衣的黑幫片。

但是在人物的塑造和計謀戲的設計，還是可圈可點。

馮紹峯飾演的項羽身上透着舊貴族的高傲，陳小春飾演的樊噲莽夫感十足。

而兩大謀士范增和張良的爾虞我詐、惺惺相惜之情也讓人很動容。

就在人們都以爲李仁港快要恢復正常的時候，他反手就掏出了《天將雄獅》，狠狠地甩了所有人一個耳光。

李仁港和成龍大哥手拉着手邊演邊唱，企圖告訴我們“五十六個民族五十六支花，五十六個兄弟姐妹是一家”。

爲了維護世界和平，西域都護智商掉線，輕而易舉地把一支全副武裝，前一秒還要攻城的羅馬軍隊迎入雁門關，一點警惕性都沒有。

爲了渲染民族團結的情緒，只是一股腦地給成龍大哥點滿嘴炮技能，發表一通激情的演說，就把原本還在拼得你死我活的西域三十六族團結起來對抗羅馬的十萬大軍。

唱唱歌、跳跳舞、比比武就輕鬆化解了不同民族的矛盾和利益衝突。

政治博弈和利益衝突的複雜性被完全拋到了九霄雲外，這樣的文戲處理連理想主義都談不上，只能說是幼兒園水平。

國慶上映的《攀登者》同樣也有據可考。

父輩的許多人，甚至都關注過登珠峯的實時報道。

《攀登者》只有把這些內容真實地體現出來，觀衆才能感同身受，產生共鳴。

因此在國慶檔的獻禮競賽中，《攀登者》能不能成功登上珠穆朗瑪峯，蓋過兩個競爭對手，關鍵看文戲。

如果李導找不回丟失的文戲技能，《攀登者》可能就會變成臺詞尷尬、劇情稀爛、情感生硬，只有動作戲和特效能看的跛腳影片。

那就真的白瞎了這麼好的題材、陣容和檔期了。