這屆國慶檔當然是炸了。

《我和我的祖國》首日2.9億，《中國機長》首日2.6億，《攀登者》首日2.08億，9月30日拿到6.5億，但票房只是故事的一部分，能證明這是史上最強國慶檔的，還有口碑。

國慶檔三強，在貓眼和淘票票平臺均在9分以上，即使在更挑剔的豆瓣上，三部影片也都上了7分，《我和我的祖國》還是有8.2分，當然是很不俗的表現。

問題是，誰成就了國慶檔？

原因肯定是多方面的，但有一點至關重要：是歷年來國慶檔最閃耀的整體演技，成就了口碑最出色的一屆國慶檔。

很不厚道地說一句，如果國慶三強的演員全部像某部影片的某位客串大明星一樣的瞪眼演技，再好的導演，再厲害的製作，也撐不起這個國慶檔。

好在，三部片，可以說集結了當下國內演員的頂級陣容。注意，我說的是演員，不是明星。

毫不誇張地說，今年國產片最強演技，搞不好就在這屆國慶檔裏了。

而且我們都知道，和流量明星拼排位拼出場拼人氣不同，好演員最在乎的，是不能給人家演下去，人氣不人氣的兩說，同場競技演技輸了實在丟不起那個人，所以這屆國慶檔，實際上也有演技派華山論劍的意思。

經過認真專業嚴謹地評選，我找出了個人心目中本屆國慶檔的演技五強，分別爲：葛優、黃渤、張譯、袁泉和任達華。

誰是國慶檔演技第一呢？這個問題深深困擾了我。

但我相信對於觀衆來說，這絕對是個幸福的問題。

你葛大爺爲什麼還是你大爺？看他在20分鐘裏表演的四個層次

如果不寫葛優，這屆國慶檔演技大賞就沒有任何寫下去的必要了。

通過這部短片的表演葛優充分證明：你大爺依舊是你大爺。

葛優，依然是中國首屈一指的好演員。

當下中國的演員分流量派和演技派沒問題吧，流量派能把一個人物順順當當演下來，臺詞自己說完，粉絲們就熱烈鼓掌說哇哇哇，雪花好努力演技炸裂slay全場。

那麼葛優呢？葛優在這部短片裏，至少展現出四個演技的層次。

第一個層次，人物的皮。

什麼皮？京味兒侃爺的皮。

甯浩的市民喜劇，遇上葛大爺，這算是對上了，葛優說的什麼歪瑞嗨皮啊，別人演可能還被嫌段子老，葛優演就特別好笑。

因爲葛優身上的那種市民氣質，就是我們能想到出租車司機的樣子，嘴巴不停，到處裝熟，不靠譜、愛顯擺，肯定不是壞人，但有時候也挺想讓他閉嘴。

葛優的表演就是舉重若輕，完全不費勁兒的，一系列的小動作，就演出一個充滿喜感的小市民形象。

公司用發牌的方式抽奧運門票，他掀門票的動作，是把眼睛整個湊上前，把反扣的撲克牌一點一點地揭開，一看就是90年代港片裏的架勢。

中了，整個人一蹦三尺高。接着呢，又一個港產賭神裏經典的亮牌動作。

這層人物的皮，就瓷實了。

第二個層次，人物的血肉。

好演員總是能特別精準地捕捉到一個角色微妙而獨特的精氣神，葛優的表演全程沒有卯足勁的的喜劇誇張，而是用精確到毫釐的細節去演出了一箇中年男人的失敗。

狗也嫌的中年男人，老婆不理，孩子不愛。好不容易中了奧運會開幕式門票，見誰都拽着人家問：看我這門票，怎麼樣？

葛優的表演就是充滿細節感的，幾個段落就把角色前史都交代出來。

愛吹牛，愛嘮叨，愛顯擺，但歸根到底是中年危機的孤獨。

所以遇到一個來自汶川的男孩把他的票拿去賣了，他整個人就馬上炸了，

但炸了也改不了本性，和人打架進醫院還欠欠地蹭了個輪椅坐，被護士一吼立馬慫掉了。

葛優每一個褶子每一個動作都是生活感，人物馬上就被演活了。

但瘋狂的追逐之後，葛大爺又完成了人物的第三個層次——骨。

折騰到最後，他還是把自己手裏千金難買的門票，遞給男孩了。

這裏的轉折其實特別俗套，但葛優的表演賦予了整個段落神采。尤其是那句皺着眉頭說的”我還有薩馬蘭奇呢“，絕了。

他依然把他往一個普通人的方向去演，並且爲這個轉變，做出了很多情緒上的鋪墊。

他的目的並不是要表達一個英雄，而是還原了一個老百姓骨子裏的善意。

但還不止，最後孩子問：那你能給我爺爺搞張票嗎？葛大爺立刻飆出一句：你爺爺？我爺爺還沒票呢！

他就成功地在門票的一捂一放之間，完成了這個人物的轉變，但又完全不套路。

演到這裏，其實已經非常非常好了，我已經很滿意了，可葛大爺的表演示範課還沒完。

第四個層次——人物的腰。

什麼意思？看最後一個鏡頭，葛大爺的背影。

奧運開幕的廣場裏，人羣歡騰，煙花綻放……

而畫面中央，是葛大爺的背影。

沒有表情，只有腰。

你能看到之前人物腳步的歪歪斜斜沒了，腰挺直了，特別坦蕩。

好面兒的北京爺們，第一次在顯擺了一番的好友前丟了面兒。但他心裏美，覺得爲了汶川的孩子，這面兒丟得值。

最後一個鏡頭是，葛優背對着觀衆，光頭上畫着小國旗。

一個小老百姓的心寬和幽默，真摯和大氣，都在裏面了。

人物的腰，就挺起來了。

很多人覺得葛大爺演這種角色太容易了，這不是跟玩兒似的嗎？但仔細想想小人物和小人物是不同的，這個人物當然帶着過往葛優表演的痕跡，但角色是新的。這麼表面嘴欠其實很喪的角色，葛優其實沒演過。

難得的是葛優沒有大男主戲的霸氣感，就連和小演員對戲，都留住了戲份給小演員發揮，自己演自己的部分。

這種大氣值得所有新一代流量認真學習。

他表演的那些細節，豐富地填滿了一個出租車司機通往轉變過程的弧線。看到最後，你會對這個人物產生無比的認同。

他有那麼多缺點，卻又那麼可愛，因爲爲人物打底的，是我們小老百姓的軟肋。

演活這麼一個人物，演出人物的皮肉骨和腰，葛優用了多少時間呢？20分鐘。

怎麼評價這段表演呢？還是花絮裏甯浩說的好——葛優是“國寶級的演員”。

可是我們這麼好的演員，這幾年演的都是些什麼戲呢？看葛大爺真的又老了，能不能趕緊的，好戲安排上啊。

如果空姐都像袁泉一樣，我主動要求提高飛機服務費

今年國慶檔的特點是好幾個貢獻最佳表演的演員都好久不在大熒幕營業了，出來就亮瞎眼。

另一個讓觀衆驚豔的是袁泉。

袁泉的表演，好在收放。

現在流量派的演技標準就是炸裂，全程顯示存在感，一出場就自帶慢鏡頭特寫加自信耀眼光彩奪目的眼神。分分鐘告訴觀衆：我很大牌喔，我咖位很高喔。

結果演到最後觀衆也不記得她演了什麼，只記得她咖位很高，很有排面呢。

但袁泉不是。

注意影片的開頭，袁泉幾乎沒有存在感。

她演的乘務長看起來好像是婚姻不順，剛出場整個人臉色是沉鬱的。

後來在危險中反覆摸自己的婚戒。

在餐廳幾個空姐妹講八卦，她就微笑不語，幾乎沒表情。這種演法真是沒有排面的演技對吧。

可隨着故事展開，觀衆發現，淡定之外，她還不失勇氣和堅韌。

面對頭等艙土豪“不就是個端茶倒水的”的刁難，她面不改色，微笑服務。

可到了緊要關頭危機降臨，整個客艙充滿了恐懼、慌亂、發狂，甚至有乘客開始狂衝機長室，她馬上衝上前，把場面鎮住了。

那個眼神就足夠把發狂的乘客鎮回去：“你會開飛機嗎？“不會對吧，不會就給我坐回去。

袁泉的眼神就是一夫當關萬夫莫開。

這是乘務長扛起上百人生命時，該有的分量。

接下來，是她面對乘客喊話的堅定。

因爲如何戰勝恐懼，讓機艙內找回信心，是空姐們面臨的一場戰役。

袁泉那段對白可以作爲表演學院演技示範，與其說是對乘客喊話不如說是戰場的女將軍對全體將士喊話。

那言語就是簡潔有力，透過眼神就能看出一種沉穩淡定，有一種一切危機盡在掌控中的自信。

這套行雲流水般的動作眼神瞬間擊中了觀衆的內心。

有一種誇張的說法，是遇到這樣的空姐我心甘情願提升服務費。

毫無疑問，這是個演員用演技爲角色添彩的例子。

袁泉演繹出的乘務長角色，和印象中臉譜化的角色不同，淡定之外有一種高度凝練的職業感，能自然而然地展現角色的專業。

正是這種專業，和張涵予飾演的機長共同克服了一場巨大的危機，最終創造了中國奇蹟。

這就是一個好演員，自然綻放出的角色光彩，什麼是演技炸裂，這纔是。

張譯不紅，天理難容？嗯！

這次國慶檔很多演員是跨戲演出，當然是演完一部再演一部的，觀衆都歡迎，比如吳京、杜江、歐豪等等，但能夠同時把兩個角色都演出光彩的，我說一個名字——張譯。

雖然，張譯的演技特點，是無名。

《相遇》中有一場戲，是長久封閉的張譯趁着就醫從醫院溜出來，公交車上碰到愛人任素汐，任質問他爲什麼三年來杳無音信，張譯無言以對。

有很多人說，張譯演得不好，因爲看不出情緒。

沒錯，張譯演這段戲是戴着口罩的，全程都是任素汐的傾訴他在聽，戴着口罩只露出眼睛。

但真的沒情緒嗎？

仔細看，從和愛人久別重逢的驚喜到瞬間收回喜悅裝不認識，從猶豫到不被理解的憋屈，忍痛什麼都不說的悲傷，到最後的堅定，嘈雜的公交車裏，無聲的沉默中，他演出了一個人物與愛人隔着的山海。

然後忽然鏡頭一轉，窗外滿是舉着紅旗的人羣，人們衝上街頭慶祝原子彈爆炸成功，他一個抬首、眼梢一絲抽動就準確演繹出了委屈和思念，兩種不同的感情。

還有許國不能許家的悲涼，踉蹌又堅定的一位科研工作者的尊嚴。

張譯整段表演就是一個高手刀不出鞘，如箭在弦，從頭到尾都是收着演，但感情是洶湧澎湃的，都在水波之下。

這種演法自然是不討好，但唯有這種演技，最能爲那些無名者正名。

到這一段的最後，他倆在慶祝第一顆原子彈爆炸成功的隊伍中被衝散，任素汐指指報紙，張譯眯着小眼睛點點頭輕輕笑了一下，就一下，是人生的百轉千回。

演繹者無名，但不是沒有演技。

再看他的《攀登者》。

這部戲很明顯是武俠宗師徐克和香港最後一個可能成爲武俠宗師的導演李仁港，在冒險類型片的框架下，將東方武俠片血脈，融合到了影片中。

而最具俠意的角色，就是張譯演出的曲松林。

這是個什麼樣的人物呢？

當年他和吳京的角色第一次登頂，等到最後只剩他們幾個人，在極寒的天氣下，他脫掉了登山鞋和保暖襪，爲的就是爲同伴搭人梯登頂。

下山後，他的十個腳趾和腳後跟都因爲凍傷而遭到切除。從此，再無可能登頂。

只可惜的是，那一幕並沒有被攝影機記錄下來，而沒有被記錄下來的原因，又是吳京的角色爲了救他，放棄了攝影機。

對於一個把攀登看得比自己的命重要一萬倍的人，這是怎樣的苦。

可是這樣的苦，他對誰撒出來呢？沒有人。15年，沒有一個人可以理解他的苦。

他只有等。

等了15年，第二次登頂的機會來了，他來出任教官，跟兩個老隊友喝酒的時候，終於爆發了。

他說自己有多恨隊長方五洲，他氣隊長沒有救攝像機，選擇救了他， 只是氣嗎？但氣裏又帶着情，帶着義。

說到最後，他苦笑了一下，說再也不能登山了。

他能忘記登頂嗎？看看第二次登頂的隊伍出發時，他的眼神。

但張譯的戲也就到這兒了，最重頭的登頂戲，他演不了。

這彷彿是張譯的命，人人知道他演技好，但流量輪不到他，影帝也沒怎麼輪到他。

但好演員不是我把我的名字留下來，而是把角色的名字留下來。

張譯不紅，因爲演繹者無名。

成就這屆最強國慶檔的，是這些好演員發光的演技

一定要爲這場國慶檔演技對決分出個高下是無法完成的任務，因爲好演技太多，那些好演員將普通人像浮雕凸出來的部分，清晰可見，觸手可及。

比如黃渤演出的細節。

那個自動升旗裝置工程師說，一開始說自己不敢保證萬無一失。

是泄氣嗎？是對工作有一說一的專注。

到了最後時刻，爬上旗杆的他甚至來不及合上電焊時護眼的眼罩就開始工作。

最後成了，該煽情了？

黃渤的演技處理，是在旗杆上敬了一個軍禮。這是整個人物，第一次釋放。

旗杆下的王千源會心一笑，比了個拳。

高手過招，就在分寸之間。

這樣的高手過招的另一對經典代表是任達華惠英紅。

片中的任達華是個鐘錶師傅，大鐘錶行要收300，他只收街坊30塊。華哥的老婆蓮姐是警司，香港迴歸的那一天她腰當值。

她對着任達華一字一句交代:一秒都不能差。

任達華呢？微笑着讓她放心：一秒都不會差。

這樣的表演就是平平淡淡，但一演出來就讓觀衆放心。

好演員，就是讓觀衆安心。

怎麼纔算好演員呢？

很多人說葛優演個北京小市民就是手到擒來。

但把角色演透的背後都是生活，葛優20多年前已經是戛納影帝，成名許多年還能演出人物的市井氣，那是因爲葛大爺還保留着小人物的心，這多年了，葛大爺還是親切的葛大爺，沒變成葛爺。

另一方面，演員們卻能憑藉自身魅力和演技把角色演出帥氣感，即使是高光時刻也不過火，當然是有原因的。

因爲角色的魅力是在舉手投足之間自然散發的，和這個人的身份、性格、行爲習慣密切相關。

爲了演好乘務長的角色，袁泉接受了幾周空姐的訓練，力求每個動作都要貼近人物原型，這種學習不一定都能放進戲裏，但肯定會體現在角色裏。

首先是有紮紮實實的人物，然後纔是人物的高光時刻，這個道理，那些動不動被粉絲吹演技炸裂的流量明星們，不一定懂。

最後是你要在檔演員和當明星之間做出選擇。

演員是一個吸收、內化、再輸出的過程，觀衆在大屏幕上看到這個人的時候，這個人可能除了眼睛哪裏都看不到，但思想在動、情感在動。

在那些充滿細節的表演裏，就是表演最打動人的那部分。

張譯每次都是在演一個真正的人，而非一個可以讓他爆紅的角色，這個人是打通表演的關鍵。

這次的國慶檔三強，我在影院裏察覺到好多偷偷抹淚的人。我自己當時也在抹淚。

我們會觸動，得益於影片用普通人的視角去看，好演員用普通人的情緒去演，於是帶我們去經歷了那些偉大的歷史時刻。

演員身上帶着一路風塵，我們也能借此去回望歷史留下的痕跡。

今天我們經常說演技派的春天來了，可葛優這麼好的演員還是幾年沒好戲可以演，袁泉這部戲大放異彩之前好幾年同樣陷入中年女演員的困境，張譯演技好是好就是不紅。

但表演者的困境只有用真正的演技進步來破解。沒有捷徑。

國慶檔的好演員都有一個共同的特點——他們仍然把電影當做藝術看待，也仍然把演員看作是藝術工作者。他們的表演或輕鬆或者挑剔，但都始終守着演員的標準。

沒好戲的時候他們就看着流量明星一次次刷屏，但到了真正需要發光的時刻，他們每個人都在戲裏熠熠生輝。

這個國慶檔當導演沒演的徐崢，有句話說的太好了，“表演就是翻譯生活“。

生活，就是老百姓過的日子中，“路上一道轍”。

這些小人物的故事，就是我們的故事， 而演員就是腰去捕捉普通人在歷史中小小的一道轍。

只有小演員，沒有小角色。而角色的勇氣、智慧、擔當，都來自於日常點滴的積累。

好演技從來不是什麼時時刻刻的演技炸裂，而是演出普通人，日復一日的生活的涓涓細流。

所以我們在葛大爺身上，看到自己的影子。在袁泉身上看到專業。在張譯身上，看到無名者的尊嚴。

每個平凡人，都“像海和浪花一朵”，表演者的了不起，在於海納百川，最後化作浪花一朵。

因爲表演這件事說到最後，演的不是戲，而是人。

國慶檔演技派華山論劍，誰是演技之王？這個問題的答案不重要，當然主要原因是我實在選不出來。

因爲這屆國慶檔，會演的演技派也太多了吧。所以誇完了最強國慶檔，別忘了把掌聲送給我們的好演員。

好演員與好電影，從來都一刻也不能分割。

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